Elevate The Sky (سكوت مكلور) هو فنان اصطناعي مقره لوس أنجلوس. ويصف موسيقاه بأنها "أحلام سينمائية سينمائية مع طاقة الروك العالية وخطافات موسيقى البوب". تحدثت معه عن شغفه بالموسيقى ، والعملية الإبداعية ، وأين يريد المضي قدما بموسيقاه.
كارل ماجي: كيف أولًا اهتممت بصنع الموسيقى؟
سكوت مكلور: أخي يلعب الموسيقى أيضًا ، وعندما كنت صغيرًا ، لعب دور المزج. كان لديه دائمًا فنانين مثل Vangelis و Tangerine Dream يلعبون. كانت أخواتي أيضا في الموسيقى ، لذلك كانوا يستمعون إلى فرق مثل Journey و Kiss. لقد ألهمني جميعًا. بدأت العبث بلوحة مفاتيح دفعتني أولاً إلى العزف على آلة موسيقية ، ولكن بعد بضع سنوات التقطت الغيتار ، ومن هنا بدأت حقًا بجدية. لم يكن حتى قبل عشر سنوات ، قررت أن ألتقط مركبًا وبدأت في الكتابة به.
KM: ما الذي جذبك لأول مرة نحو الموسيقى المولفة؟
SM: في حوالي عام 2004 ، كنت ألعب في فرقة روك بديلة بالإضافة إلى فرقة معدنية. لم يكن هذا ما أردت فعله موسيقيًا في تلك المرحلة. لم أكن سعيدًا بفعل ذلك ، ولكن عندما كنت بمفردي ، كنت أتعامل مع لوحة مفاتيح Yamaha DJX. كنت أعبث مع ذلك وكان هذا النوع من الأشياء أكثر في وريد فانجيليس. تركت الفرقة وبدأت أقوم بشيء خاص بي على الجانب الذي كان أشبه بالصخرة الإلكترونية. لقد قمت ببعض العربات تحت فرقة تسمى Fears End.
في أحد الأيام ، قررت أنا وأخي الذهاب لرؤية ترون: الإرث وهذا غير كل شيء. بعد أن خرجت من المسرح ، كان صوت Daft Punk الصوتي مذهلاً. لطالما ألمحت إلى الرغبة في تشغيل موسيقى أسطورية وسينمائية ولكنها إلكترونية. اعتقدت أن هذه علامة تخبرني مرارًا وتكرارًا أن هذا ما يجب أن أفعله. ومن الغريب ، بسبب هذا الصوت ، بدأت في البحث عنه على YouTube والعثور على فنانين مثل Kavinsky و Dynatron وسقطت في حفرة الأرانب.
KM: من هم بعض الفنانين الذين أثروا عليك ولماذا كان لهم تأثير على الموسيقى الخاصة بك؟
SM: Vangelis بالتأكيد. عندما كنت طفلاً ، تأثرت بكل شيء عن Blade Runner من الموسيقى التصويرية إلى القصة. لقد جذبني ذلك ، وبعد ذلك أود أيضًا أن أقول للتأثيرات الأكثر حداثة أشخاص مثل M83 و Nero و ZEDD. سبب إلهامي من قبل هؤلاء الفنانين هو أنهم نوع من التجارب ، لكنهم لحنيون بما يكفي ليكون في متناول الكثير من الناس. في الوقت نفسه ، إنه نوع من المستقبل وكان دائمًا ما ينجذب إلى أشياء مستقبلية.
كم: تحدثني من خلال العملية الإبداعية لأنها تعمل من أجلك.
SM: ما نجح لي في السنوات الخمس الماضية هو اختيار فيلم أو برنامج تلفزيوني مفضل وسأقوم بكتم صوته ، ومشاهدة الفيلم وتشغيله أثناء مشاهدته. انه حقا يلهمني أنا منجذب إلى اللحن والوئام. عندما استمعت إلى Journey ، على سبيل المثال ، من بين جميع الفرق الموسيقية التي كانت أكثر توجهاً نحو البوب ، أود أن أقول أن Journey لها تأثير كبير بالنسبة لي. هناك الكثير من الانسجام والكثير من الكتابة اللحنية الجارية. بصراحة ، كل كلمة خرجت من فم ستيف بيري كان لها لحن آسر. هذا شيء آمل أن ألتقطه جزئياً في موسيقاي الخاصة.
KM: ما هي بعض المشاريع الحالية التي تعمل عليها؟
SM: لدي بعض الفردي في Bandcamp. واحدة تسمى Dream Accelerator وأنا فخور بها بشكل خاص لأنها الأغنية الوحيدة الأقرب إلى ما كنت أحاول تحقيقه على مدى السنوات القليلة الماضية وهي تتزوج من صوت Tron: Legacy بصوتي الخاص. في الوقت الحالي ، أكتب آخر ثلاث أغانٍ وأمزجها على أمل إصدار ألبوم في مايو أو أوائل يونيو من عام 2019. بعنوان مؤقتًا ألفا.
KM: إلى أين تريد أن تأخذ حياتك المهنية في المستقبل؟
ص.م: بالنسبة لي ، كل شيء يتعلق بالعاطفة والعلاقة بين الناس. إذا كنت محظوظًا بما يكفي لأن أصبح نجمًا خارجها ، فسيكون ذلك رائعًا ولكن هدفي الرئيسي هو متابعة الموسيقى كمهنة كافية لتكون قادرة على مشاركتها مع الناس والحصول على هذا الاتصال. ذات يوم ، أود أن أذهب إلى عالم الموسيقى التصويرية للأفلام.
KM: أعطني وجهات نظركم حول الوضع الحالي للموسيقى سينثويف؟
SM: أشعر أنها تتحرك في الاتجاه الصحيح. عندما خرج لأول مرة ، فاتني القارب قليلاً لأنه كان موجودًا منذ حوالي خمس سنوات. بالنسبة لي ، الأمر المثير في الأمر هو كيف بدأوا في التجربة حتى تسمع تأثيرات EDM ، ستسمع موسيقى الفانك ، ستسمع موسيقى الهيب هوب ، لذلك بالنسبة لي هذا ما يجب أن تكون عليه الموسيقى. يجب أن يكون الأمر يتعلق بالتعبير ولا يجب أن يتم وضعك في زاوية واحدة صغيرة ، لذا بالنسبة لي ، فإن synthwave يسير في اتجاه مثير وجديد.
KM: كيف تجد الإلهام الإبداعي؟
ص.م: إذا لم يكن يعمل مع الشيء السينمائي ، فإن المحيط أو الجبال دائمًا ما تكون مصدر إلهام. للخروج إلى الطبيعة نفسها ، للشعور بأن الطاقة ، يبدو أنها تعمل بشكل عجيب.
