محطات الراديو روك الكلاسيكية مليئة بالنطاقات المألوفة. ما لم تكن قد عشت تحت صخرة على مدى الخمسين عامًا الماضية ، فأنت تعرف شكًا سمعت عن البيتلز ، الرولينج ستونز ، ليد زيبلين ، النسور ، بينك فلويد ، وما إلى ذلك. تغمر موجات الأثير هذه المجموعات. والأسوأ من ذلك هو أن محطات الراديو تبدو دائمًا وكأنها تشغل نفس الأغاني. كم مرة سمعت "سلم إلى الجنة"
"Freebird" أو "(لا يمكنني الحصول على لا) الرضا؟"
ما حاولت القيام به هنا هو إلقاء بعض الضوء على فرق الروك الكلاسيكية الأقل شهرة. لعبت العديد من هذه الفرق دورًا كبيرًا في حياتي عندما كنت مراهقة. أتذكر أنني كنت أفكر في أنني كنت أكثر برودة من أي شخص آخر ، لأنني كنت من محبي العديد من هذه المجموعات. ما زلت أملك الفينيل الأصلي لبعض الألبومات المذكورة هنا. آمل أن تستمتع بقراءة هذا بقدر ما استمتعت بتجميعه. لم تصل فرق موسيقى الروك الكلاسيكية هذه إلى الاتجاه السائد أبدًا ، ولكن قدم لنفسك معروفًا وتحقق منها. لن تخيب.
فرق موسيقى الروك الكلاسيكية الأقل شهرة
- جرو فقاعة
- البلد جو والأسماك
- سوق كنسينغتون
- نجم كبير
- أسنان مخيفة
- فطيرة متواضعة
- موبي عنب
- حب
- فلو وإدي
- عظم الترقوة من الرماد
1. جرو فقاعة
ها هي القصة. لعبت حفلة موسيقية في نهاية أسبوع في شمال أونتاريو ، كندا. كنت أجلس بجوار لاعب الباص في الحافلة وأخبره عن هذه المدونة التي أكتبها. سألني "هل سمعت عن Bubble Puppy؟" جرو فقاعة؟ كان هناك فرقة تسمى Bubble Puppy؟ اعتقدت انه كان يمزح. وقال إن لديهم أغنية ناجحة تدعى "هوت سموك وساسافراس". قلت له إنني لا أتذكر الأغنية. غوغل اللحن في اليوم التالي. يا رجل ، لقد سمعت هذه الأغنية مرات عديدة. لم يكن لدي أي فكرة عن اسم الفرقة كان Bubble Puppy. ما زلت أضحك على الاسم ، ولكن عندما أفكر في الأمر ، فإن الأمر ليس أسوأ من The Electric Prunes أو حتى The Monkees.
تتناسب لعبة Bubble Puppy مع فئة "عجائب النجاح". وصل Hot Smoke و Sassafras إلى الرقم 14 في قائمة أفضل 100 لوحة في Billboard والرقم 15 في الرسوم البيانية الكندية.
تشكلت الفرقة في ولاية تكساس عام 1966 ، وتطلعت إلى تجميع قوت جيتار ثنائي الرصاص ، رود برينس وتود بوتر (كلاهما يتعامل مع الغيتار الرصاص والواجبات الصوتية) جندت الطبال ديفيد فور وعازف الصوت روي كوكس. تم نسخ مفهوم الغيتار الرصاص التوأم من قبل العديد من الفرق ، بما في ذلك Wishbone Ash (انظر رقم عشرة).
في عام 1969 ، أصدروا أول ألبوم لهم ، " مجموعة من الوعود" ، والذي تضمن "Hot Smoke and Sassafras". على الرغم من النجاح الهائل للأغنية ، افترقت الفرقة طرقًا في عام 1970. حاولوا الاستمرار تحت اسم مختلف (لتجنب النزاعات التعاقدية وحقيقة أن اسم Bubble Puppy ربطها بـ "موسيقى الفقاعات") وتسجيل التسجيل ، ولكن الانقسام مرة أخرى في عام 1972.
ما زالوا يؤدون اليوم في عروض لم الشمل والجزية.
2. البلد جو والأسماك
اشتهر البلد جو ماكدونالد بأدائه الفردي غير المجدول في وودستوك. الهتاف الذي سبق نشيده المناهض للحرب ، "I-Feel-Like-I-Fixin'-To-Die-Rag" ، كان نقطة عالية (العفو عن التورية) في المهرجان. كلمات "أعطني حرف F ، أعطني حرف U ، أعطني حرف C ، أعطني حرف K ، ماذا حصلت ، ماذا حصلت ،" تسببت بصوت 400000 شخص على كلمة F في نفس الوقت. مضحك جدا! وصل الهتاف والأغنية إلى المقطع النهائي للفيلم.
تناولت معظم مواد السمكة تعاطي المخدرات والحب الحر والاحتجاجات المناهضة للحرب. تشكلت في عام 1965 في كاليفورنيا وسرعان ما أصبحت الدعامة الأساسية في مشهد سان فرانسيسكو. بفضل شعبيتها وموسيقاها المبتكرة في النوع الصخري الحمضي ، حققت الفرقة بعض النجاح ، لكنها لم تقارن بالاهتمام الذي لقيته فرق مثل The Jefferson Airplane و Grateful Dead وما إلى ذلك. ألبومها الأول ، موسيقى كهربائية للعقل و الجسم ، ولدت واحدة ضربت "ليست حلوة جدا مارثا لورين".
مزيجهم الغريب من البلد والشعبية والروك والبلوز جعلهم يحصلون على نقاط في المهرجين الرئيسيين في ذلك اليوم ، وودستوك ومهرجان مونتيري بوب. كان لديهم غيتار قاتل (باري ميلتون) وأعضاء (ديفيد بينيت كوهين) مزيج يقود الصوت. جنبا إلى جنب مع ماكدونالدز الأنفي ، صوت الدولة المزدوجة ، سحبت الفرقة في عبادة صغيرة تالية.
أطلقوا عليه استقالته في عام 1970 ، بعد العديد من التغييرات في الأفراد.
3. سوق كنسينغتون
هذه هي الفرقة الكندية الوحيدة في هذه القائمة. رأيت هذه المجموعة تلعب عدة مرات. أحد العروض التي لن أنساها أبدًا كان في Rockpile في تورنتو. لا يزال بإمكاني تصوير المنشد لوك جيبسون وهو يتجول في المسرح مثل جيم موريسون مرتديًا قميصًا أبيض وسروالًا جلديًا أسود. لقد فوجئت عندما اكتشفت بعد سنوات أن الرجل منفتح للغاية خارج الكواليس. لا يبدو أنه عندما كان هناك. بعيد عنه. أحد الأشياء التي أحبها في الأداء ، يمكنك أن تكون أي شخص تريد أن تكونه ، شخصية مختلفة تمامًا. إنه مثل التمثيل!
تضمن أعضاء Kensington Market الأصلي عازف الجيتار / المنشد كيث ماكي ، وعازف الطبال جيمي واتسون ، وعازف البيانو أليكس دارو ، وعازف لوحة المفاتيح يوجين (جين) مارتينيك. انضم كل من Luke Gibson و John Mills-Cockell (على المزج) في وقت لاحق. التحقت جين مارتينيك بنفس المدرسة الثانوية في تورنتو التي قمت بها (معهد رونيميد الجامعي).
أصدرت الفرقة شارع الجادة في عام 1968. وقد أنتج الألبوم الضربة الكندية "سأكون الواحد" ، وهي نغمة روك صاخبة ومنتجة للغاية (تذكرنا بـ "الحب وحده مرة أخرى") ، كاملة مع قسم القرن وقاصر نطاق الغيتار المنفرد القائم. الألبوم من إنتاج فيليكس بابالاردي ولم يتم استقباله بشكل جيد في الولايات المتحدة ، ويرجع ذلك جزئيًا إلى العنوان. لم يعجب Warner Brothers بغموض الكلمتين "avenue" و "road" (دون معرفة أنه الاسم الفعلي لشارع في وسط مدينة تورونتو).
في عام 1969 ، أطلقوا سراح Aardvark . احتوى السجل على "ساعدني" بقلم جين مارتينيك وبابالاردي. إنها أغنية روك ديناميت بوب مع ريف غيتار بارز بجوار المستحيل العثور عليها عبر الإنترنت.
انقسمت الفرقة في نفس العام. أليكس دارو ، الروح المضطربة التي لم تفعل الكثير بعد الانفصال ، انتحر. عازف الدرامز ، جيمي واتسون ، عانى من انهيار (كانت بداياته ملحوظة في عرض Rockpile).
لا يزال كيث ماكي ولوك جيبسون وجين مارتينيك يؤدون اليوم كسوق كنسينغتون والعديد من المشاريع الموسيقية الأخرى ، وأبرزها تعاون مايك ماكينا (عضو أصلي في لوك أند ذا بولس) ولوك جيبسون.
4. النجم الكبير
بفضل الفيلم الوثائقي الذي يصنع حياتهم المهنية ، أصبح هؤلاء الرجال مشهورين الآن أكثر مما كانوا عليه في يومهم. حتى أنا ، كلب الصيد التوافه ، لم يكن لدي أي فكرة عن من هم حتى رأيت الفيلم. لم اسمع بهذا الاسم من قبل. إنهم يشبهون نوعًا ما البحث عن رجل السكر في فرق الروك. كان لديهم المظهر والمواهب ليكونوا ضخمين ، لكن ذلك لم يحدث قط.
حقق العضو المؤسس ، الراحل أليكس شيلتون ، نجاحًا كبيرًا كرجل أمامي للفرقة The Box Tops. أغنيتهم الضاربة "The Letter" كانت ضربة وحش تم تغطيتها لاحقًا بواسطة جو كوكر. شكل شيلتون الفرقة مع عازف الجيتار / المطرب كريس بيل. قتل بيل في حادث سيارة عن عمر يناهز 27 عامًا.
أصدرت الفرقة ألبومها الأول ، رقم 1 ، في عام 1972. احتوى السجل على أغنية مدفوعة بالغيتار الصوتي "ثيرتين" ، وهي لحن حصل على مرتبة عالية إلى حد ما في قائمة الرسوم البيانية لأعلى 500 رولينج ستون. كان الألبوم محكومًا عليه بالفشل منذ البداية ، بسبب التسويق الرديء والتوزيع الصغير من خلال علامة Stax Records. أصبح الأعضاء أكثر خيبة أمل بعد أن تلقى السجلان الثاني والثالث نفس المعاملة من تسجيلات كولومبيا (التي اشترت Stax). على الرغم من أن الألبومات حققت نجاحًا كبيرًا ، فقد رفضت التسميات الإيمان بـ Big Star. انفصلت الفرقة في عام 1974.
لم يكن حتى الموسيقيين الأكثر شهرة ، ولا سيما REM ، بدأوا في موقع Big Star كتأثير ، نما الاهتمام الجديد بالفرقة. ومن ثم الفيلم الوثائقي.
العضو الحي الوحيد من التشكيلة الأصلية هو الطبال جودي ستيفنس. توفي أليكس شيلتون بسبب مشاكل في القلب وتوفي عازف القيثارة أندي هاميل بسبب السرطان (كلاهما في عام 2010).
5. الأسنان المرعبة
هذه الفرقة هي جزء من اللغز بالنسبة للكثيرين. على الرغم من أنهم حققوا نجاحًا بين منتقديهم وأقرانهم ، إلا أن الفرقة لم تقتحم أبدًا السوق السائدة. قاموا بجولة في حلبة نادي لندن ، ووقعوا صفقة قياسية مع سجلات الجزيرة ، لكنهم استمروا في الفقاعة طوال حياتهم المهنية.
كانت الفرقة غير عادية لأنهم تعرضوا لهجوم مزدوج على لوحة المفاتيح ، على عكس اعتداء الغيتار العادي أو اثنين أو ثلاثة التي كانت شائعة جدًا في ذلك الوقت. حقق أحد الأعضاء المؤسسين ، عازف لوحة المفاتيح ، غاري رايت ، نجاحًا كبيرًا كفنان منفرد مع نغمة "دريم ويفر" ، أغنية وحش دفعته إلى دائرة الضوء.
في عام 1969 ، أصدروا ألبوم Spooky Two . سيكون هذا هو السجل الأخير من تشكيلة الفريق الأصلية. وقد اشتملت على لحنهم الأكثر شهرة ، "Better By You، Better Than Me" ، أغنية موسيقى الروك القائمة على موسيقى البلوز مع تلاعب بالغيتار المعدية تم تغطيته بواسطة Judas Priest عام 1978.
على الرغم من وجود أعضاء موهوبين للغاية ، وتكوين غير عادي ، فقد انقسموا في عام 1970. أعضاء الفرقة ، بخلاف غاري رايت ، انتقلوا إلى أعمال أكبر وأكثر شهرة. انضم العازف جريج ريدلي إلى Humble Pie (انظر أدناه). انتقل عازف القيثارة / المنشد لوك جروسفينور إلى تسجيل "عالق في الوسط معك" مع عجلة Stealers و "جميع الرجال الشباب" مع موت ذا هوبل.
6. الفطيرة المتواضعة
هؤلاء الرجال كانوا قوة. يمكن القول ، الأكثر شعبية بين جميع هذه الفرق. عندما لعبت في فرقة Sun ، غطينا الكثير من ألحانهم ، بما في ذلك مسرحية العرض "I Need Need No Doctor". أتذكر أن مغنينا اعتاد على المشي ببطء إلى الناهض أثناء قسم الانهيار (الجزء في الأغنية عندما تتوقف الموسيقى). كان يصعد على الناهض ، وعندما ضرب الطبال فخه وانزلقت رقبة الجيتار إلى الهاوية لإعادة تشغيل الأغنية ، كان يقفز من المنصة ويسحب الميكروفون. سيذهب الحشد إلى حالة جنون ، إلى حد كبير بالطريقة التي يمكنك سماعها بها في تسجيل Pie المباشر Rockin 'The Fillmore . ما زلت أشعر بالقشعريرة عندما أفكر في هذا. رائع جدا!
كانت هناك موهبة كبيرة في هذه الفرقة. كان الراحل ستيف ماريوت رائعاً. كان صوته صغيرًا وقويًا ، وكان صوته قويًا وحيويًا بشكل لا يصدق. يمكن الشعور بالحصى في الوجوه الصغيرة التي تقدم "Itchycoo Park" (1967). استلهم الكثير من إلهامه من فنانين مثل Otis Redding و Wilson Pickett ، كان مغنيًا للمغني. العديد من أقرانه من اليوم ما زالوا يضعونه في موقع أفضل على الإطلاق.
تضمنت التشكيلة الأصلية بيتر فرامبتون على الغيتار (في الصورة أعلاه). حقق فرامبتون الاعتراف في فرقة غير معروفة تسمى The Herd. أصبح معروفًا أكثر بمظهره أكثر من موهبته ، وهي وصمة عار حاول يائسة التقليل منها. أراد أن يُعرف باسم عازف الجيتار أكثر من أي شيء آخر. لم تتطابق خطوط الغيتار الرئيسية الخاصة به في Humble Pie تمامًا مع موسيقى الروك التي كانوا ينتجونها. نسج داخل وخارج المقاييس الأكثر تعقيدًا ، مما أثار استياء ماريوت. بعد بضعة ألبومات ، ترك فرامبتون الفرقة لمتابعة مهنة منفردة. حققت تسجيلاته في الاستوديو نجاحًا ضئيلًا. كل ذلك تغير عندما أصدرت شركته القياسية Frampton Comes Alive . فجأة ، أصبحت العديد من إصدارات الاستوديو التي تم إصدارها سابقًا نجاحات هائلة. باع الألبوم الملايين وكان الألبوم الأكثر مبيعًا لعام 1976 ، متجاوزًا تحفة فليتوود ماك التي تحمل عنوانًا ذاتيًا.
ذهب ماريوت وهامبل باي لإنتاج أغانٍ ضخمة أخرى (بما في ذلك "30 يومًا في الحفرة" و "Hot 'n' Nasty") مع عازف الجيتار الجديد ، ديف "كليم" كليمبسون. تمسكًا بأسلوب موسيقى الروك والبلوز أكثر من سلفه ، قال ماريوت إن عزف جيتار كليمبسون كان الركلة في المؤخرة التي احتاجتها الفرقة. تم تقريب الفطيرة من قبل الطبال جيري شيرلي وعازف عازف Spooky Tooth جريج ريدلي.
7. موبي عنب
ابتدأ موبي جريب ، الذي ابتلي بالحظ السيئ والقرارات السيئة ، حياته كمجموعة ذات مستقبل واعد للغاية ، ولكن انتهى بها المطاف بفقدان كل شيء.
تميزت الفرقة بثلاثة عازفين جيتار ، جميعهم يلعبون بالرصاص والإيقاع. لديهم حتى شكل من أشكال الدعوة والاستجابة (مصطلح موسيقي مرتبط بأداة تعزف خطًا يجيب عليه لاعب آخر) يسمى "الحديث المتبادل". كل عضو غنى الرصاص والانسجام ، فضلا عن المساهمة في المؤلفات الأصلية.
احتل ألبومهم الأول Moby Grape مرتبة عالية في قائمة رولينج ستون لأكبر 500 ألبوم في كل العصور. "Omaha" و "Hey Grandma" يبرزان كواحد من أفضل الألحان التي يقودها الغيتار للخروج من الستينيات.
اذا ماذا حصل؟ في محاولة يائسة للاستفادة من صوت سان فرانسيسكو (الذي اشتهرت به فرق مثل بوفالو سبرينغفيلد وطائرة جيفرسون) ، قررت شركة كولومبيا ريكوردز إصدار خمس أغنيات منفردة من ألبوم موبي جريب . خطوة كارثية من جانبهم ، والتي خلطت بين شراء الرقم القياسي العام ووصفت الفرقة بأنها مبالغ فيها في عصر كان يعتبر فيه ذلك غير رائع. عزفت الفرقة في مهرجان مونتيري بوب الشهير ، لكنها لم تصل أبدًا إلى نسخة الفيلم بسبب النزاعات القانونية مع مديرها السابق ، ماثيو كاتز. استمرت المعركة مع كاتز لسنوات. كان لديه نص مكتوب في العقد الأصلي حيث احتفظ بملكية اسم المجموعة.
ثم ، في عام 1968 ، بعد عام واحد فقط من إطلاق موبي جريب ، أجبر العضو المؤسس سكيب سبينس على الخروج من الفرقة بسبب تعاطي المخدرات والسلوك الغريب بشكل متزايد. استمرت الفرقة بدون سبنس ، فقط لترك العضو الرئيسي الآخر ، بوب موسلي ، مغادرة الفرقة في عام 1969.
حاولت الفرقة الجندي مع أعضاء جدد ، لكن روح المجموعة اختفت. في عام 2006 ، بعد عقود من معارك المحكمة ، استعادت الفرقة أخيرًا اسمها.
8. الحب
ماذا اقول عن الحب؟ في سن المراهقة المتأخرة ، كانت موسيقاهم مهمة للغاية بالنسبة لي. لقد مزقتني وساعدتني على الشفاء. لقد جلبت لي الكثير من القلق الذي يواجه المراهقين. جعلوني أشعر بالبرودة لكوني من المعجبين ، مثلما كان لدي واحد على معظم الناس.
قاد الفرقة المغني / كاتب الأغاني آرثر لي ، الذي جنبا إلى جنب مع عازف الجيتار / المنشد بريان ماكلين (كلاهما متوفى) قام بتأليف مجموعة من العمل الغريب (على أقل تقدير). كان لديهم طريقة لخلق سيناريوهات غير عادية بكلماتهم. في بعض الأحيان ، كانت أغانيهم مضحكة ، وجادة في الغالب ، تتناول السياسة ، وتعاطي المخدرات ، والانقسامات الطبقية ، وأحيانًا مجرد هراء.
الألبوم الثالث ، Forever Changes (صدر عام 1967) ، يعتبره الكثيرون ذروة عملهم. مع عناوين مثل "The Good Humor Man ، فهو يرى كل شيء مثل هذا" ، "ربما يكون الناس هم الأوقات أو بين Clark و Hilldale" أو كلمات الأغاني الباطنية في "Live and Let Live". بنطالي. لقد تحولت إلى بلورة ") ، تطرقت الأغاني إلى العديد من الموضوعات ذات الصلة بالأوقات. تم تغطية التحفة الصوتية "Alone Again or" ، التي صاغها Bryan MacLean ، من قبل عدد من الفنانين ، بما في ذلك فرقة موسيقى البانك روك The Damned في عام 1987. وكان للأغنية نكهة mariachi ، كاملة مع أوتار وقسم قرن.
9. فلو وإدي
اتخذ هوارد كيلان ومارك فولمان القرار بعد تفكك مجموعتهما الأربعين من السلاحف (التي هم الأعضاء المؤسسون) بها ، للسخرية من النجاح الذي حققوه. انضموا إلى أمهات الاختراع سيئة السمعة لفرانك زابا في دور فلورسينت فلو (فولمان) وإدي (كيلان). سمح لهم زابا باقتحام أغنية "Happy Together" في نقاط مختلفة في مؤلفاته المعقدة. كان التأثير مرحًا.
استند مفهوم Flo & Eddie بالكامل إلى الكوميديا ، كاملة مع أزياء شنيعة وكلمات سخيفة ، كما يتضح من التسجيل المباشر لـ "Cheap" في عام 1978.
بالعودة إلى جذورهم ، لا يزال كايلان وفولمان يتجولان في دور السلاحف التي تتميز بـ Flo & Eddie. بعد أن أمضوا سنوات في السخرية من شهرة البوب ، الزاهي ، فإنهم يستفيدون الآن من دائرة الحنين إلى الماضي ، ويقيمون العروض مع مارك ليندسي (Paul Revere and The Raiders) ، والجمعية ، وجذور العشب ، إلخ.
10. عظم الترقوة الرماد
قبل سنوات ، كنت ألعب في فرقة موسيقى الروك تدعى صن. عشنا في مزرعة معًا ، وقمنا بجولة في أونتاريو ، كندا في حافلة مدرسية أرجوانية (فكر في عائلة بارتريدج). تتكون الفرقة من مغني رئيسي ، عازف طبال ، عازف جيتار ، وعازف. كنا نجوم موسيقى الروك على نطاق صغير. كانت واحدة من أفضل الخبرات في مسيرتي الموسيقية.
في تلك الأيام ، لم يكن هناك سوى نوعين فقط من القيثارات المصنوعة بشكل لائق: Fender و Gibson. لقد امتلكت جهاز Fender Telecaster والعضو الآخر لعب Gibson SG. كان هجومنا على الغيتار التوأم يشبه إلى حد كبير هجوم Wishbone Ash ، نغمتين مختلفتين تمامًا وأنماط لعب.
عندما اكتشفنا أنهم كانوا يلعبون في تورونتو ، طلبنا التذاكر وذهبنا كفريق للتحقق منها. كان المكان قاعة ماسي. افتتح المعرض فلو وإدي (انظر الرقم تسعة).
لقد كان حفلًا رائعًا ، لكن أكثر ما أتذكره هو النظر إلى عداد الديسيبل الموجود على الحائط بالقرب من مقاعدنا وأعتقد أننا سنعاني جميعًا هنا.
اعتمد عظم الترقوة الرماد بشكل كبير على عمل الغيتار من آندي باول وتيد تورنر. كان كلاهما لحميًا جدًا في نهجهما ، مع تولي باول الأجزاء الأكثر سرعة (معظم العمل المنفرد) بينما تعامل تورنر مع المقاطع الأبطأ والأكثر نعومة ، وغالبًا في نفس الأغنية. كان لمعظم المؤلفات نغمة من القرون الوسطى. كانت عناوين مثل "Warrior" و "The King Will Come" مجرد مركبات لعرض مواهب هذين القوتين. تبدو العديد من كلمات الأغنية طنانة ومضحكة الآن ، وتتشابه مع Spinal Tap.
بعد أن مرت بالعديد من التغييرات في التشكيلة (أندي باول هو العضو الأصلي الوحيد) ، لا تزال الفرقة تتجول اليوم.
