تشيس أمس هو منتج موجات مجمعة مقره في مالطا. يأخذ نهجًا في الموجة المركبة التي تجمع بين العناصر الداكنة والأثقل مع حساسية قوية لرواية القصص. في رسالة بريد إلكتروني ، أخبرني عن كيفية تعامله مع إنشاء الموسيقى ، وما يفعله للحفاظ على الإلهام لإنشاء أشياء جديدة وتأثيره على مشهد الموجة الحالية.
كارل ماجي: كيف ولماذا أدركت أنك تريد إنشاء موسيقى كشيء أكثر من مجرد هواية؟
Chase أمس: بالنسبة لي ، إنها مسألة القدرة على القيام بشيء أحبه والاستمتاع به. بدأ صنع الموسيقى كهروب من الطحن اليومي ، سواء كان ذلك تعلم آلة ، أو الحصول على بعض المعدات الجديدة (ويمكنني أن ألوم نوعًا ما بمتلازمة اكتساب Gear لذلك) أو اللعب مع برنامج إنتاج الموسيقى.
مع مرور الوقت ، حيث شعرت أنني تحسنت وبنيت ثقة أكبر في موسيقاي ، رأيت أنه لا يوجد شيء أخسره مع بدء إصدار موسيقاي بدلاً من الاحتفاظ بها لنفسي.
KM: بعد ذلك ، ما هي جوانب الموسيقى على غرار synthwave جذبك إلى الرغبة في جعلها؟
CY: كانت موسيقى الثمانينيات عنصرًا أساسيًا في أسرتي ، ولكن أول تعرض لي للموجة كان Hotline Miami 2 . ما زلت أتذكر المرة الأولى التي سمعت فيها كاربنتر بروت هناك وأشعر بأن الأدرينالين النقي. كان هناك مجموعة كاملة من الموسيقى والمرئيات المستوحاة من الرجعية في تلك اللعبة. من هناك اكتشفت Outrun ، ثم الموجة المركبة.
في تلك المرحلة كان علي أن أتحقق من ماهية هذا النوع من الموسيقى ، والأهم من ذلك ، كيف يمكنني القيام بهذا الأسلوب.
KM: أي منشئي محتوى آخرين تجدهم ملهمين ولماذا؟
CY: أميل إلى إلهام نفسي إما من ما يفعله الموسيقيون الآخرون أو من ألعاب الفيديو ، التي أجدها وسيلة رائعة للموسيقى التي تلتقط لحظة أو موضوعًا وتسمح لي أيضًا بالتركيز عليها بقدر ما أريد مع كونها وسيلة تفاعلية. إنني أتطلع دائمًا لتجربة شيء جديد.
أميل إلى الاستماع إلى مجموعة واسعة جدًا من الموسيقى ، لذا فإن تأثيراتي منتشرة على نطاق واسع. في الآونة الأخيرة ، كان الفنانون الذين تركوا التأثير الأكبر علي هم كاربنتر بروت ، تيميكوب 1983 وكافينسكي . أجد أيضًا تأثيرات أخرى في أوائل عام 2000 موسيقى الغيبوبة ، NIN ، Depeche Mode ، Motörhead و DreamTheater .
KM: كيف تتعامل مع خلق موسيقى جديدة؟
CY: أميل إلى الكتابة إلى موضوع ، حيث تعمل كل أغنية عن الأخرى لنقل مفهوم أو قصة. هذا هو السبب في أنني أفضل إصدار EPs بدلاً من العديد من الفردي المنفصل ، على الرغم من أنني أعتقد أن هذا يتعارض مع الاتجاهات الحالية. عملية الكتابة الفعلية بالنسبة لي مقسمة إلى قسمين. الجزء الأول هو الجزء الفني ، حيث أبدأ بوضع صوت معين في رأسي. من هذه الفكرة الفضفاضة للغاية ، أبدأ ببناء أغنية شيئًا فشيئًا ، وأرى أين يمكنني أخذها. إنه سهل التدفق ، ويستند إنتاجي إلى ما أشعر به. بعد ذلك هو الجزء الثاني ، حيث أبدأ أن أصبح أكثر كمالية. أنا أعمل بشكل متكرر ، صقل ما قمت بإنشائه أكثر فأكثر مع كل تكرار حتى تأخذ الأغنية ، إلى أذني ، شكلها النهائي.
KM: يرجى توضيح فكرة ONE كـ ، "رحلة مدفوعة بالتوليف تستحضر ذكريات حلوة ومرّة من الحنين إلى الماضي في الثمانينيات." أنا مهتم بمعرفة العملية التي مررت بها في إنشاء المسارات لـ ONE بالإضافة إلى أي أفكار معينة حول ما ألهمها؟
CY: لا أريد أن أعطي الكثير لأن جزءًا كبيرًا من متعة ONE هو التفسير الفردي للموسيقى والنص المصاحب. يروي أحد قصة الهروب ، وإن كان بطريقة رومنسية أكثر من 80s. وبمجرد وضع القصة ، يمكنني تصويرها ، كل أغنية تلتقط مشهدًا لتلك القصة.
KM: إلى أين تريد أن تأخذ موسيقاك في المستقبل؟
CY: قد يبدو هذا أنانيًا بعض الشيء ، ولكن الجزء الرئيسي في صنع الموسيقى بالنسبة لي هو متعة صنعها واكتشاف أشياء جديدة في هذه العملية. يجب أن أشعر أن الموسيقى التي أقوم بإنشائها ، وإلا تبدو مزيفة بالنسبة لي.
أركز حاليًا على جانب أثقل وأكثر قتامة من الموجة الموصلة ، مثل مواضيع المخلوقات المظلمة والمستوحاة من عالم الإنترنت. لا أحب أن أسكن داخل منطقة راحة لفترة طويلة جدًا ، وتساعد التحديات الجديدة دائمًا عملي الإبداعي. بالنسبة للمستقبل القريب ، حيث أرى موسيقاي تتجه.
KM: عندما تحتاج إلى تنشيط إبداعك ، كيف تفعل ذلك؟
CY: صدق أو لا تصدق ، أجد نفسي أعمل بشكل أفضل تحت الضغط. أبحث عن تحديات جديدة ، وأتعلم أشياء جديدة وأظل مهتماً بالعمل. مع الاهتمام ، تأتي الطاقة ، ومع هذه الإنتاجية ، ثم الإبداع. ليس من الضروري دائمًا أن تكون أغنية جديدة تمامًا من الألف إلى الياء. يمكن أن تكون رقعة موالفة جديدة ، أو تقنية خلط ، أو لحن ، طالما كان هناك إخراج.
KM: أخبرني عن كيفية عرض مشهد synthwave الحالي.
CY: هناك الكثير من الفنانين الموهوبين أن مواكبة كل شيء يمثل مشكلة حقيقية. ما يلي والدعم موجود على مستوى لا يمكن تصديقه لهذا النوع الصغير جدًا. يمكننا بالفعل رؤية الآثار التي يتركها على التيار السائد. ما يقلقني هو أن المشهد قديم ، وبالتالي غارق في الحنين إلى الماضي ، هناك خطر أن يصبح كليشيهات أكثر من اللازم. بصفتي فنانًا ، أدفع لإنتاج أفكار ومحتوى جديد ، وهو أمر أعتبره ضرورة ، وآمل أن يفعله جميع المنتجين ومجمعي المحتوى في هذا المشهد.
