تحديد السؤال
هناك إجابتان محتملتان على هذا السؤال ، اعتمادًا على المعنى الذي يفترضه المرء لكلمة "حركة". إذا تم أخذها بمعنى تحول كبير في المصطلحات الثقافية ، فقد كانت الموسيقى على الرغم من سلسلة كاملة من الحركات خلال تاريخها ، بما في ذلك تلك الكلاسيكية والرومانسية والحداثة.
ومع ذلك ، فمن المرجح أن السائل قد وضع في الاعتبار تقسيم قطع الموسيقى الكبيرة إلى أقسام تتميز عادةً (ولكن ليس دائمًا) بوقف مؤقت في الأداء. الأعمال هي التي توصف في معظم الأحيان على أنها لها حركات السيمفونيات ، والكونسرتية ، والسوناطا وقطع القطع مثل الثلاثي والرباعي. ومع ذلك ، من الممكن أيضًا استخدام المصطلح للعناصر المنفصلة للأجنحة والكتل ومجموعات الاختلافات وأنواع مختلفة من موسيقى البرامج. عادة ما توصف أقسام الأوبرا والباليه بأنها أعمال ومشاهد ، مما يعكس علاقتها بالمسرح بدلاً من قاعة الحفلات الموسيقية.
استقلال
غالبًا ما يُنظر إلى الحركات على أنها تتمتع بدرجة من الاستقلالية عن العمل الذي تنتمي إليه. تلعب محطات الإذاعة الموسيقية الكلاسيكية ، مثل المحطة التجارية الكلاسيكية FM في المملكة المتحدة ، حركات منفصلة أكثر من السيمفونيات الكاملة ، وما إلى ذلك ، وغالبًا ما لا يعرف الكثير من المستمعين كيفية ارتباطها بالعمل الكامل. هناك بالفعل بعض الحركات المشهورة جدًا في حد ذاتها لدرجة أنهم غادروا المنزل تقريبًا - وتشمل الأمثلة ، Widor's Toccata ، وهي في الواقع الحركة النهائية لـ Symphony for Organ No. 5 ، و scherzo الرائع من قبل Henry Litolff التي هي الحركة الثانية لمجموعته Concerto Symphonique رقم 4. في كلتا الحالتين ، لم تسمع الغالبية العظمى من مستمعي الموسيقى ملاحظة واحدة ، بخلاف هذه الحركات ، كتبها الملحنون المعنيون.
شكل سوناتا الحركة الأولى
ليس من السهل التعميم ، ولكن الحركة السيمفونية القياسية (إلخ) تتبع ما يعرف باسم سوناتا. أي أنه يحتوي على ثلاثة أقسام ، هي العرض والتطوير والملخص. وبعبارة أخرى ، يتم تقديم الموضوع أو الموضوعات في البداية ، ويتم تطويرها بطرق مختلفة ، وتكرارها بشكل أو بآخر في النهاية. ومع ذلك ، فإن هذا البيان هو تبسيط كبير للغاية! على سبيل المثال ، تشتمل العديد من الحركات على مادة في البداية أو النهاية تقع خارج هذا النمط ، يشار إليها عمومًا باسم المقدمات والكودات ، والممرات الانتقالية التي تربط الأجزاء المختلفة معًا. لا توجد أيضًا قاعدة تنص على أنه يجب تقديم جميع المواضيع في البداية ، أو في الواقع عدد المواضيع التي يجب أن تكون هناك.
جانب آخر من شكل سوناتا هو استخدام الهياكل الرئيسية داخل الحركة. من المعتاد أن يكون الموضوعان الأول والثاني في مفاتيح مختلفة ، مع تغييرات من الرئيسية إلى الثانوية ، أو العكس ، معدلة عبر ممر انتقالي. من الشائع أيضًا أن يبدأ التطوير في نفس المفتاح الذي انتهى فيه العرض ، وأن يعود التلخيص إلى المفاتيح المستخدمة في بداية المعرض. ومع ذلك ، فإن الملحنين العظماء بارعون في ثني القواعد لتحقيق آثارهم ، وأصالتهم في هذه الأمور وغيرها هي التي تجعلهم عظماء.
الحركات الثانية
في حين أن الحركات الأولى عادة ما تكون سريعة إلى حد ما في السرعة (أليغرو) ، غالبًا ما تكون الحركات الثانية أبطأ كثيرًا (adagio أو andante) ، ولا يُتوقع شكل سوناتا. يشار إلى الحركات الثانية عادة باسم الحركات البطيئة ، على الرغم من أن هذا مصطلح نسبي. يمكن أن تكون الحركة البطيئة الجيدة "مؤثرة" وعاطفية ، تشتمل أحيانًا على نغمة طويلة واحدة تتطور أكثر من التغييرات الرئيسية الدقيقة أكثر من إدخال الموضوعات الثانوية. لا توجد قاعدة تنص على أن الحركة الثانية أو اللاحقة يجب أن تتعلق مباشرة بالحركة الافتتاحية ، ولكن هذا هو الحال في كثير من الأحيان.
الحركات الثالثة
تغيرت البنية السمفونية على مر القرون ، بحيث أصبح من القرن الثامن عشر ممارسة شائعة للسمفونيات ، السوناتات والرباعية (إلخ) لتشمل أربع حركات ، في حين أن الكونسيرتي كان لديه ثلاثة فقط. كانت الحركة الثالثة "الإضافية" عادة مينويت وثلاثي أو شيرزو. Minuet هي في الأساس رقصة في وقت ثلاثي ، ويحتوي الثلاثي على هيكل بسيط من ثلاثة أجزاء من قسمين متناقضين والجزء الثالث هو تكرار الأول. كلمة "scherzo" تعني حرفياً "نكتة" ، وهي بشكل عام قسم مرح وخفيف الوزن نسبيًا ، في طبيعة دقيقة سريعة.
الحركات النهائية
الحركات النهائية هي فرصة للمؤلف لتجميع كل شيء معًا والبناء نحو ذروة من شأنها أن تلهم الجمهور لكسر التصفيق العالي والمطول. كان هذا على الأقل هو النمط منذ العصر الرومانسي ، وهناك الكثير من الخيارات لمخطط الحفل الذي يريد إنهاء المساء على ارتفاع. شكل سوناتا شائع في الحركات النهائية ، كما هو الحال مع الكودات الطويلة والمعقدة التي تسمح لفناني الأداء بالازدهار النهائي. في كونسيرتي ، يمكن للعازف المنفرد أن يبذل قصارى جهده لكسب باقة!
Cadenzas
إحدى السمات الخاصة للحركات في الحفلات الموسيقية هي الكادنزا. هذا هو المقطع الذي يلعب فيه العازف المنفرد (أو العازفون المنفردون في كونسيرتي مزدوج ، إلخ) بمفردهم مع الأوركسترا الصامتة والموصل في الراحة. في الأوقات السابقة ، كان من المعتاد للعازف المنفرد أن يرتجل في هذه النقاط ، وهذا غالبًا ما يثير مشاكل عندما يرتفعون في رحلاتهم الفاخرة ، وأحيانًا يواجهون صعوبة كبيرة في العودة إلى حيث بدأوا. تلاشت هذه الممارسة منذ انتهاء الفترة الكلاسيكية ، مع كتابة معظم الكادنات من قبل الملحن ، على الرغم من أن العازف المنفرد لا يزال لديه الفرصة لإظهار فرديته في كيفية تفسيرهم لإيقاع القطعة ، وما إلى ذلك. أعاد فناني الأداء اختراع الكادنزا المرتجلة في أداء الأعمال ، على سبيل المثال ، فيفالدي. تفسير نايجل كينيدي المشهور للغاية للفصول الأربعة هو مثال على ذلك.
كما هو مذكور أعلاه ، ليس من السهل أن تكون صعبًا وسريعًا عندما تصف كيف تبدو الحركات وتبدو. هناك العديد من الاختلافات في الموضوع بحيث لا بد من التعميمات مصحوبة بمضيفي الاستثناءات!
