جاكلين دو بري
جاكلين دو بري 1945-1987
عندما تفكر في عازفة تشيلو ، بالنسبة لمعظم الناس ، فإن أول من يتبادر إلى الذهن هي عازفة التشيلو الإنجليزية جاكلين دو بري.
ومع ذلك ، فإنها تقسم الآراء ، حيث يجادل البعض بأن أسلوبها كان عاطفيًا للغاية فوق القمة. ولكن مرة أخرى ، كانت صغيرة جدًا عندما برزت - سبعة عشر فقط - وكما جادل السير جون باربيرولي ، "عندما تكون صغيرًا ، يجب أن يكون لديك فائض من كل شيء. إذا لم تفعل ذلك ، ما الذي ستفقده لاحقًا؟
وضعتها تقنيتها الهائلة في وضع تحسد عليه في الاقتراب من الموسيقى تمامًا في الوقت الحالي - لقد عزفتها كما وجدتها ، أو وجدتها ، في ذلك الوقت المحدد. بعبارة أخرى ، مثل معظمنا مجرد بشر يعزفون على آلة موسيقية ، لم تمارس قطعة موسيقية بطريقة ثابتة ، كانت الموسيقى دائمًا طبيعية تمامًا ، لأن الدفق لن يدير دورة محددة أبدًا ، ومع ذلك يمكن التعرف عليه دائمًا على أنه الدفق كما تعلمون ، ولكن مع كل اختلاف في الحركة ممكن داخل قيود البنوك ، تتدفق المياه بينهما.
أنا في المخيم الذي يحبها. لقد نشأت مع تسجيلها البارز لكونشرت Elgar مع إجراء Barbirolli - بالكاد يمكن فصلها عنه. يبدو الأمر كما لو أنها تستكشف كل زاوية وزاوية ، وتغمز كل أوقية من الندم والندم ، والمرح والمرح الذي أراد إلغار من جمهوره سماعه.
جاكلين دو بري ، بالنسبة لي على الأقل ، تبدو واحدة مع التشيلو. وفقا لمذكرات من ديفيد كريستول عندما رآها في حفلة موسيقية في فيلادلفيا وهي تلعب كونشيرتو سان ساينز ، "لفت نفسها حول الآلة".
ضربت المأساة جاكلين دو بري في سن 26 عندما لم تستطع الشعور بالخيوط تحت أصابعها أو تمسك القوس التشيلو بشكل صحيح وتم تشخيصها بالإرهاق العصبي. لقد استغرقت عامًا ، واستأنفت الحفلات الموسيقية في العام التالي ، ولكن سرعان ما أصبح واضحًا أنها لا تستطيع أداء أي شيء يقترب من الطلاقة وكفالة اللمس التي كانت لديها في السابق. كشفت اختبارات أخرى أنها مصابة بالتصلب المتعدد وتقاعدت تمامًا من قاعة الحفلات الموسيقية.
قابلت زوجها دانييل بارنبويم في حفلة قالت لعزف التشيلو الخجول ، "أنت لا تبدو موسيقيًا." خرجت على الفور التشيلو وجلست ولعبت سوناتا التشيلو الصغيرة Brahms E. تزوجا بعد مغازلة زوبعة وتعاونا في العديد من المشاريع الموسيقية.
قد تكون جاكلين دو بري قد لعبت بشكل احترافي لمدة عقد واحد أو نحو ذلك ، لكنها تركتنا بذكريات نشطة وهادئة. عندما كانت جيدة بما يكفي علمت. شاهدت دروسها المتلفزة في كونشرتو إلجار التشيلو التي بثتها بي بي سي. عازف التشيلو تحت التدقيق لعب بجرأة الموضوع الرئيسي بعد الحبال الكاسحة. لا! قيل لها ، يجب أن يبدو وكأنه سؤال ، يكون أكثر هدوءا. لم أنسَ أبدًا ملاحظتها وأفكر فيها في كل مرة أسمع فيها أداءً لها. يبدو اتجاهها مناسبًا جدًا ، كما لو أنه لا يمكن أن يكون بأي طريقة أخرى.
كانت الوردة الإنجليزية النموذجية ولديها واحدة سميت باسمها - Rosa Harwanna "Jacqueline du Pre". هذه الوردة العطرة ذات الرأسين الأبيض والأحمر والزهور في الصيف حتى الخريف.
إذا استطعت تلخيص موقفها من اللعب بكلمة واحدة فسيكون ذلك عفوية. يو يو ما تلعب الآن التشيلو دافيدوف ستراديفاريوس.
بيت جاكلين دو بري في لندن
روز "جاكلين دو بري"
بياتريس هاريسون تسجل كونشرتو إلغار مع الملحن
بياتريس هاريسون 1892-1965
من عازف التشيلو الذي لا يزال تفسيره لموسيقى التشيلو إلغار يظل معيارًا - لدرجة أن بعض عازفي التشيلو يترددون في أدائه علنًا - إلى عازف التشيلو البريطاني الذي عرضه لأول مرة.
كانت بياتريس هاريسون واحدة من أربع بنات لعبن جميع الآلات الموسيقية. كانت بياتريس وماي هاريسون موهوبين بشكل استثنائي ، حيث قاموا بأداء الحفلات الموسيقية المزدوجة Delius و Brahms معًا. أعطت بياتريس أول أداء لـ Delius cello sonata ، وبعد ذلك بدأت Delius العمل على كونشيرتو للتشيلو وحده بناء على طلب بياتريس.
في هذا الوقت كانت قد لفتت انتباه السير توماس بيتشام بعد أن أدته بالفعل تحت قيادة السير هنري وود في سن 14 عامًا فقط. ظهرت حفلة التشيلو الخاصة بألجار في نفس العام الذي ظهر فيه ديليوس (1921) وتم عرضه لأول مرة بواسطة بياتريس هاريسون في الثلاثة مهرجان جوقات في هيريفورد ، بالقرب من منزل إلغار. سجلت العمل بعد فترة مع Elgar نفسه وظلت مرتبطة ارتباطًا وثيقًا بالعمل طوال حياتها المهنية.
انضمت مارجريت ، عازفة البيانو بين الأخوات إلى May و Beatrice للقيام بجولات قاموا بها في جميع أنحاء أوروبا. تبع المزيد من العروض الأولى ، Kodaly sonata للتشيلو المنفرد ، و Ravel sonata للكمان والتشيلو ، بالتعاون مرة أخرى مع أختها May.
دفنت مع ثلاث من أخواتها في قرية ليمبسفيلد ، ساري.
مقبرة بياتريس هاريسون
كارولين ديل تلعب Sarabande بواسطة Handel
كارولين دايل 1965 -
أضاءت أضواء التلفاز كارولين دايل عندما دخلت للتو مراهقاتها وفازت بأول سلسلة خيطية نهائية من موسيقي العام الشاب ، مستحوذة على قلب الأمة. البطلة ، جاكلين دو بري التي ألهمتها بتناول الآلة ، دعتها لتناول الشاي بعد المنافسة. ذهبت لتكون أصغر عازفة تشيلو لتلقي منحة Isserlis في 15. في تحديث ، لا تحصر نهجها في الموسيقى الكلاسيكية ولكنها تحتضن العديد من الأساليب الأخرى.
على الرغم من أنها حاليا التشيلو الرئيسي لأوركسترا الغرفة الإنجليزية وأوركسترا لندن متروبوليتان ، فقد قامت بجولة مع Sinead O'Connor و David Gray و David Gilmour من Pink Floyd وغيرها الكثير. قامت أيضًا بتأليف وكتابة الموسيقى للمجموعة التي شكلتها ، Ghostland. وقد قادتها موهبتها في التأليف إلى ترتيب أجزاء خيوط لفرقة أخرى عملت معها - U2 و Squeeze و Simply Red وقدمت ظهورات مع فرقة Led Zeppelin و Oasis و Nigel Kennedy.
كانت كارولين دايل عازفة التشيلو في الموسيقى التصويرية كفارة والتي فازت بجائزة الأوسكار عن أفضل نتيجة فيلم أصلي. كتب الملحن داريو ماريانيللي مجموعة من أجل التشيلو والبيانو على أساس الموسيقى وخصصها لها. تشمل الموسيقى التصويرية للفيلم الأخرى التي قامت بها Truly و Madly Deeply و Fear and Loathing في لاس فيغاس.
كما أنها تلعب بانتظام مع شقيقتها ميراندا (عازف الكمان الثاني الرئيسي في بريتن سينفونيا) في الثلاثي وكانت عضوًا في الرباعية بالانيسكو.
بعيدًا عن عالم الموسيقى المكثف ، تنتهي كارولين دايل بقضاء بعض الوقت مع حصانها وكلبها.
ناتالي كلين تلعب الأصوات من غرفة
ناتالي كلين 1977 -
مثل كارولين ديل ، بدأت ركلة ناتالي كلين المهنية من خلال مسابقة الموسيقي الشاب للعام التي فازت بها في عام 1994.
بعد الدراسة في الكلية الملكية للموسيقى انتقلت إلى فيينا لتلقي دروس مع عازف التشيلو العظيم هاينريش شيف. هذه الأيام هي نفسها أستاذة في الكلية الملكية للموسيقى والفنانة في الإقامة ومديرة الأداء الموسيقي.
وكتبت مراجعة لمسرحيتها من صحيفة التايمز "مهووسة بشكل ساحر وشغوف للغاية ، دون أي أثر للانغماس في النفس ، تستحضر كلين أوركسترا كاملة من الألوان والقوام من التشيلو الغوادانييني الثمين".
كما أسست مهرجان موسيقى الحجرة الخاص بها في دورست والذي يجمع بين الأعمال المألوفة المعروفة والملحنين المعاصرين الأقل شهرة. تأتي التذاكر بسعر معقول للغاية ويتم تشجيع الأطفال بنشاط على المشاركة.
التعاون مهم لكلين ، وعلى الأخص مع الكاتبة جانيت وينترسون من البرتقال ليست شهرة الفاكهة الوحيدة ومصممة الرقصات كارلوس أكوستا ، وكذلك العمل مع زملائها الموسيقيين كاثرين ستوت ، واللجنة الرباعية بيلسيا ، والأسطورة مارثا أرغيريش.
في الذكرى 150 لميلاد إلغار ، سجلت ناتالي كلين موسيقى التشيلو ل EMI ، العمل الذي فازت به الموسيقار الشاب للسنة ، إلى جانب عدد قليل من المنمنمات.
تتجول على نطاق واسع ، لكنها تكره السفر على متن طائرة. إنها لا تتفضل بقوم يسألها لماذا ، عندما يرونها تجلب لها التشيلو على متنها ، لم تختر الناي.
ثلاثي Kalichstein-Laredo-Robinson Trio Paying Gershwin's Summerertime
شارون روبنسون 1949 -
"عازف التشيلو الذي تم منحه ببساطة روح كاروسو" هو كيف وصف نجم إنديانابوليس شارون روبنسون.
وما هي عازفة التشيلو المزدحمة ، التي تؤدي دور عازفة منفردة مع أوركسترا في جميع أنحاء الولايات المتحدة وأوروبا ، ولا سيما مع كاليشتشتاين الشهير ، لاريدو ، ثلاثي بيانو روبنسون وكذلك بشكل منفصل مع عازف الكمان الثلاثي الذي يجري ويحدث أيضًا يكون زوجها خايمي لاريدو. للاحتفال بخمس وثلاثين عامًا من الحياة الزوجية ، طلبت تكليفًا بالاختراعات على الزواج بشكل مناسب للكمان والتشيلو من صديق وملحن ريتشارد دانيال بور.
لدى شارون روبنسون اهتمامًا كبيرًا بالموسيقى المعاصرة ولعبت حفلات موسيقية للعديد من الملحنين الرائدين بما في ذلك Arvo Part و Ned Rore و Stanley Silverman و Katherine Hoover ، والكثير من الكتابة خاصة بها.
بما أن والداها كانا موسيقيين محترفين وأعضاء في أوركسترا هيوستن السيمفونية ، كانت فرص ابنتهم أيضًا بعد مهنة في الموسيقى عالية إلى حد ما - إخوانها هم أيضًا لاعبو سلسلة. ومع ذلك ، لا يصل الكثير إلى قمة الفنانين المشهود لهم ، على الرغم من ذلك ، بدءًا من أول ظهور لها لأول مرة في دائرة الضوء في سن السابعة. لديها أيضا مهمة مع أوركسترا هيوستن السمفونية بنفسها ويمكنها جلب هذه التجربة من عزف الأوركسترا لتلاميذها ..
بين العروض المسرحية والعروض المنفردة ، تجد وقتًا للتدريس في كلية الموسيقى في كليفلاند وهي مديرة فنية مشتركة مع زوجها من سلسلة موسيقى Linton Chamber في سينسيناتي ودائرة موسيقى وادي هدسون فالي في كلية بارد.
وقد أدت سلامتها كعازفة تشيلو إلى حصولها على جوائز Piatigorsky و Pro Musicis و Avery Fisher بالإضافة إلى ترشيح جرامي.
أنجيلا إيست تتألق مع كاهن أحمر في فيلم Gypsy Baron Fantasy
أنجيلا الشرق تستعرض جانبها غير اللائق
أنجيلا إيست 1949 -
أنجيلا إيست هي عازفة تشيلو متعددة الاستخدامات زادت من صورتها الشخصية مع مجموعة Red Priest خارج الجدار ، وهي في الأساس مجموعة من أربعة أشخاص قاموا بتغيير درجات الموسيقى الباروكية برؤيتهم الفريدة والجانبية لأعمال تلك الفترة.
قبل أن تنضم إليهم في عام 1997 ، أصبحت مرغوبة كأخصائي موسيقي مبكر مخصص ، تلعب كمدير مشارك مع الفنانين الإنجليز الباروك وأوركسترا عصر التنوير وأسست مجموعتها الخاصة ، غرفة الرسم الثورية ، والتي رسمت انتباه ستانلي سادي من مجلة Gramophone الذي منحهم خيار الناقد لتسجيلاتهم لدونيزيتي وبوتشريني.
أعطت حفلات في قاعة ويغمور وقاعة الملكة إليزابيث مع أحد مواضيعها بعنوان قصة خمسة التشيلو. الخمسة هم viola da gamba (gamba بمعنى "الأرجل") ، والكمان الجهير ، التشيلو الباروكي ، التشيلو الخماسي الوتري ، التشيلو الذي نعرفه يرجع تاريخه إلى عام 1828. سلسلة E عالية جدًا ، والتي بدونها يكون هذا الجناح السادس صعبًا للغاية ويصعب التخلي عنه ، مما يتطلب من اللاعب استخدام وضع الإبهام للتمدد حتى النغمات العالية جدًا. موضع الإبهام هو المكان الذي يتم فيه تثبيت الإبهام على الخيط بحيث يمكن أن تصل اليد إلى أعلى الجهاز.
بشكل غير مفاجئ ، سجلت أنجيلا إيست أجنحة التشيلو بمراجعات الهذيان ، حيث تم مقارنتها بشكل إيجابي مع Paul Tortelier و Pierre Fournier.
التدريس هو واحد من حماسة أنجيلا الشرق وهو مدرس سوزوكي من المستوى الخامس. تدير دورات نهاية الأسبوع ليس فقط لأولئك الذين يتعلمون التشيلو بالفعل ولكن لأولئك الذين يرغبون في البدء. تشجع هذه الدورات الآباء على المشاركة - مما يعكس فلسفتي في التدريس - كنت أطلب دائمًا من الآباء الحضور عندما بدأ الطفل في التعلم لأول مرة حتى يتمكنوا من رؤية ماذا وكيف يحتاج الطفل إلى ممارسة!
هناك مثل هذه الشرارة والديناميكية حول لعبها يتم تسليمها بسهولة تامة. يديها سادة أي شيء تعالجه ورائعة لمشاهدته. يمكنك ملاحظة البهجة المعدية التي تحملها أنجيلا إيست - يبدو أنها متزوجة من أدواتها. من الواضح أن صناعة الموسيقى هي عالمها. إذا كانت جاكلين دو بري جالسة على عرش إلجار ، فإن سيادة أنجيلا إيست على المشهد الموسيقي المبكر آمنة.
جنيفر وارد كلارك تلعب في Brahm's Clarinet Trio
جينيفر وارد كلارك 1935-2015
بدأت جنيفر وارد كلارك مسيرتها المهنية باهتمام شديد بالموسيقى المعاصرة قبل جعل اسمها في الطرف المقابل من الموسيقى المبكرة.
في البداية ، انجذبت جينيفر وارد كلارك إلى الملحنين الطليعيين المحليين الذين يؤدون أعمال هاريسون بيرتويسل وبيتر ماكسويل ديفيز ويلعبون ذخيرة عصرية مع الإنجليز سينفونييتا.
اكتشفت حب الموسيقى من العصور السابقة وكانت عضوًا مؤسسًا في اللجنة الرباعية سالومين ، وأدت على آلات الفترة. ومنذ ذلك الحين ، لعبت مع العديد من الفرق البريطانية الرئيسية طوال مسيرتها الطويلة - تقاعدت فقط في عام 2009. وشملت هذه أوركسترا مونتيفيردي ، واللاعبين تافرنر وأوركسترا عصر التنوير.
بعد الدراسة في الكلية الملكية للموسيقى ، حضرت دروسًا رئيسية مع الأسطورة بابلو كاسالس. هناك قابلت جاكلين دو بري التي قامت بأداء أول كونشيرتو التشيلو سان ساينز الذي وصفته بأنه "لالتقاط الأنفاس". على عكس Jacqueline du Pre ، اختارت جينيفر وارد كلارك عدم اتباع مهنة منفردة ، مفضلة اللعب في الفرق. كانت أيضًا تعليمًا ملهمًا ، وجذبت انتباه التلاميذ إلى شخصيات الملحنين لتنويرهم حول كيفية الاقتراب وأداء أعمالهم.
بقيت مسافرة حريصة طوال حياتها ، بداية كطالب في إفريقيا ، لا تخشى إيقاف تشيللو على متن حافلة في رحلة 400 ميل ، مما يثبت أنها شخص ذو تصميم هادئ وشعور بالمغامرة.
ناتاليا غوتمان وسفياتوسلاف ريختر يلعبان مع شوبان تشيلو سوناتا في جي مينور
ناتاليا جوتمان 1942 -
ولدت ناتاليا غوتمان في قازان بكازاخستان في طابور طويل من الموسيقيين. كان زوج أمها ، روان سابوزكنيكوف عازف التشيلو والمعلم الشهير ، لكنها سرعان ما تجاوزت رسومه الدراسية وتقدمت إلى مدرسة Gnessin للموسيقى في موسكو. هناك درست مع Galina Gosulupova ولاحقًا Mistislav Rostropovich وبلغت ذروتها في الحصول على الجائزة الأولى في مسابقة Dvorak في براغ.
بعد ظهورها لأول مرة في الولايات المتحدة أثناء لعب Sinfonietta من Prokoviev ، تم منعها من السفر إلى الخارج من قبل السلطات السوفيتية ، وهو تقييد استمر عشر سنوات ، ربما بسبب ارتباطها مع Rostropovich التي غادرت روسيا إلى الغرب قبل ذلك بقليل. ومع ذلك ، فقد كانت لديها مهنة روسية منتجة ، حيث ظهرت مع كبار الموصلات في ذلك الوقت وأقامت علاقات موسيقية مع عازفي الآلات البارزين الذين لعبت معهم موسيقى الحجرة ، بما في ذلك عازفة الكمان أوليغ كاجان التي ذهبت لتتزوجها. عازفة البيانو العالمية سفياتوسلاف ريختر ، التي تعاونت معها قالت عنها "إنها تجسيد للصدق في الموسيقى".
بمجرد السماح لها بزيارة أماكن خارج روسيا مرة أخرى ، سرعان ما أصبحت مطلوبة بشكل كبير ، حيث لعبت مع أوركسترا عليا بما في ذلك كل من برلين وفيينا أوركسترا وفيلادلفيا.
أدى اهتمامها الشديد بالغرفة إلى شراكة مع عازفة البيانو مارثا أرغريتش ، وشاركت في توجيه سلسلة غرفة برلينر بيجنجنونجن مع كلاوديو أبادو ، ولعشرين عامًا كانت أيضًا مديرة فنية للموسك الدولي للموسيقى في ألمانيا مع زوجها.
إنها ملتزمة بتوظيف الجيل الأصغر من عازفي التشيلو ، ولديها وظائف التدريس في كونسرفيرتوار موسكو والجامعة الخاصة في فيينا ، وهي زميلة في الكلية الملكية للموسيقى
وقد أشادت بقدراتها الرائعة "ملكة التشيلو" ، تلك التشيلو الخاصة كونها 1731 Guarneri del Gesu ، وبتسجيلات سامية من المؤكد أنها ستتذكر كعازفة تشيللو مميزة في عصرنا.
العرض الفائز بجائزة Laura van der Heijden في BBC Young Musician لعام 2012
لورا فان دير هيجدن 1997 -
لم تكن لورا فان دير هيدين عازفة تشيللو مميزة فحسب ، بل كانت حياتها المهنية بالكاد خارج كتل البداية ، ولكنها أيضًا عازفة بيانو بارعة - لقد دأبت على حد سواء على التشيلو والبيانو من الصف الثامن تحت حزامها في الوقت الذي كانت فيه في العاشرة.
خريجة أخرى من برنامج موسيقي العام الشاب فازت بالجائزة الأولى في عام 2012 وهي تلعب كونشيرتو والتون التشيلو وقد تم جمع الجوائز منذ ذلك الحين بما في ذلك جائزة Landgraf von Hessen وجائزة Esther Coleman ، وكلاهما في عام 2014.
على الرغم من أنها لا تزال صغيرة جدًا ، فقد أديتها مع لاعبي لندن موزارت وأوركسترا فيلهارمونيا وأوركسترا غرفة الاتحاد الأوروبي بالإضافة إلى حفلات موسيقية في بريطانيا وخارجها. وفوق كل ذلك ، قامت بتشكيل ثلاثي مع هو واتكينز وتوبياس فيلدمان وهي سفيرة لمؤسسة الأمير للأطفال والفنون وأوركسترا برايتون للشباب - كل هذا أثناء إكمال دراستها العادية.
أسلوبها هو مزيج من التفكير الحميمي واليقين الفاضل والنضج بعد سنواتها. إذا كان هناك في أي وقت مضى عازف لمتابعة رحلة حياتهم الموسيقية لورا فان دير هيدين هي المرشحة المثالية.
تلعب أوفرا هارنوي مسرحيات كول نيدري
عوفرا هارنوي 1965 -
انتقلت عائلة أوفرا هارنوي ، التي كانت في الأصل من إسرائيل ، إلى كندا حيث كانت تحت رعاية والدها في سن السادسة ، وتولت التشيلو. في الوقت الذي كانت فيه في العاشرة من عمرها ، كانت تلعب العزف المنفرد مع فرق الأوركسترا وفي عام 1982 تلقت إشادة نقدية عندما قامت بأداء في قاعة كارنيجي في سن السابعة عشرة. تم تدريسها من قبل بعض أبرز عازفي التشيلو في العقود الأخيرة بما في ذلك ويليام بليث ، ميستيسلاف روستروبوفيتش وجاكلين دو بري.
بعد أن فازت بجائزة نقابة الفنانين الموسيقيين في عام 1982 في نيويورك ، وهي الأصغر على الإطلاق التي فازت بها ، قامت مجلة Musical America في العام التالي بتسمية الموسيقي الشاب لها للعام. في العام التالي ، أعطت Ofra Harnoy العرض الأول في أمريكا الشمالية لحفل موسيقى التشيلو Bliss ، وبعد ذلك تم سماع حفلات Vivaldi لأول مرة في العصر الحديث. كما فازت بجائزة جونو فنان العام في عدة مناسبات. أصبحت عضوا في وسام كندا في عام 1995.
إن موقف Ofra Harnoy تجاه التقنية مرن ، مما يسمح للموسيقى بالتحكم في كيفية تعاملها مع الصعوبات التي تتحرك حول لوحة الأصابع حتى يظل الخط العام دون انقطاع. خلال دروس متقدمة مع Janos Starker ، لاحظ: "أنا لا أحب عازفي التشيلو مثلك. لقد أمضيت سنوات في كتابة كتب حول تقنية العزف على التشيلو ثم أتيت وأثبت أنك لست بحاجة إلى أي منها." منذ البداية والدها ، عازفة كمان هاوية ، دافعت عن بعد بأنها لا تقتصر على الأساليب التقليدية للممارسة وشجعت ابنته على اللعب في أي مكان على أجهزتها - عالية أو منخفضة - كما أخذت خيالها. مكنتها هذه الحرية من التغلب على العقبات التقنية وتقودها إلى ابتكار طرقها الأكثر فاعلية وراحة للتفاوض حول طريق التشيلو.
إن رسم الصور طريقة تتخيل أفرا هارنوي كيف أن قطعة الموسيقى التي تشغلها تشجّع الأصوات وتشجع الآخرين على تعزيز تجربتهم في سماع الأعمال الكلاسيكية بهذه الطريقة. على سبيل المثال ، عندما يتعلق الأمر بسمفونيات ماهلر ، تقول إنها تستحضر الغزلان وتهرب بعيدًا مطاردة من قبل الصيادين.
طفولتها المعزولة إلى حد ما (كانت طفلة فقط) ملأت أوفرا هارنوي بتصميم على تربية عائلة خاصة بها واستغرقت وقتًا من قسوة الحفلات الموسيقية لتربية ابنها الصغير وابنتها. في الوقت الحاضر ، عادت إلى أرجوحة الظهور على منصات الحفلات الموسيقية ، وإذا تصادف رؤيتها في إحدى حفلاتها ، فقد تتكهن بأنها ترتدي ثوبًا صممته بنفسها.
