ويليام كارلوس رييس هو عازف جيتار كلاسيكي ومؤلف أفلام ومعلم موسيقى مهتم بمجموعة متنوعة من الموسيقى المعتمدة على الجيتار. بالإضافة إلى تعاونه مع الموسيقيين عبر العديد من أنواع الموسيقى ، فهو يؤدي أيضًا مع العديد من فرق الموسيقى الموسيقية لألعاب الفيديو وساهم في عدد من الألبومات بهذه الصفة.
في مقابلة عبر البريد الإلكتروني ، أخبرني كيف بدأ ، ومصادر إلهامه ، وعملته الإبداعية وأحدث ألبوم له Guitar Collections Final Fantasy IV لـ Scarlet Moon Records.
كارل ماجي: ما الذي أثار شغفك بالموسيقى في المقام الأول؟
ويليام كارلوس رييس: أعتقد أن كل شخص أعرفه لديه شغف بالموسيقى بطريقة ما. تطورت الألغام للتو إلى فضول أعمق وإدمان محتمل لمحاولة فهم أعماله الداخلية ، وإدراك قوته ومحاولة إنتاجه بنفسي من خلال وسائل مختلفة. لا أعتقد أنني أستطيع تحديد أي شرارة معينة بدقة ولكن بالأحرى مزيج من شرارات عديدة طوال حياتي. نشأت وأنا أغني وأستمع إلى الموسيقى مع إخوتي. أحب والداي الغناء وكان هناك دائمًا غيتار في غرفة المعيشة. كان أشقائي الأكبر سنًا يؤديون أمام جمهور كبير عندما كانوا أطفالًا ، وكان مشاهدتهم كطفل صغير ملهمًا على أقل تقدير. حتى أننا نستمع إلى نتائج الأفلام على شرائط كاسيت التي سجلناها على جهاز تسجيل محمول باليد بالقرب من التلفزيون. كانت الموسيقى موجودة دائمًا بطريقة ما.
KM: ما هي العوامل التي تثيرك في موسيقى ألعاب الفيديو الكلاسيكية؟
WCR: لقد ولدت في عام 1980. أعرف أن ألعاب الفيديو كانت موجودة بالفعل قبل ذلك الحين ، وحتى كان لدينا نظام Atari. أنا سعيد لأنني تمكنت من مشاهدة وتجربة وصول نظام Nintendo Entertainment. كانت ثورية في عالمي. كانت الموسيقى ببساطة رائعة وصحيحة أكثر من موسيقى نجمة البوب القديمة التي لم أتمكن من ربطها. هذه الموسيقى صنعت لي ، أو هكذا شعرت عندما كنت طفلة. لقد كان مسارًا صوتيًا خاصًا بي عندما دمرت أعداء أو أنقذت أميرات أو أصبحت أقوى. كنت نينجا. كنت دبابة ، بطلا بمواضيع جذابة خاصة بي! أنت تعرف ما أتحدث عنه. للإجابة على سؤالك بشكل أكثر وضوحًا ، فإن ما يثيرني بشأن الاستماع إلى موسيقى ألعاب الفيديو الكلاسيكية أو ترتيبها هو أنه يمنحني الفرصة لإثارة تلك المشاعر القوية ، واستعادة اللحظات الحاسمة حقًا منذ كنت صغيرًا ولا يمكن إيقافه.
KM: من هم الموسيقيون والملحنون (كل من VGM وغير المرتبط بـ VGM) الملهمين لك ولماذا؟
WCR: ألهمني مئات الموسيقيين حرفياً لمئات الأسباب. أستطيع أن أقول بصراحة أن كل موسيقي استمع إليه أو التقيت به كان له تأثير علي بشكل أفضل أو أسوأ. أعتقد أنني لطالما جعلت من البحث عن الموسيقى من أجزاء مختلفة من العالم دائمًا نقطة. قد يكون هذا بسبب تراث جيلي الثاني أو ربما لأنني أشعر بالحاجة إلى الاستماع إلى شيء مختلف بشكل لافت للنظر في كثير من الأحيان. إنه لأمر منعش أن يكون لديك لوحة متنوعة خاصة بعد سماع أي نمط معين لفترة طويلة.
اليوم لدينا وصول رائع وسهل إلى الموسيقى من كل مكان. عندما كنت صغيراً ، كان لدي محطات إذاعية محلية في مدينتي الصغيرة ومجموعة رائعة من أشرطة الكاسيت والأقراص المدمجة التي عملت على شرائها من الأعمال المنزلية وبالطبع الموسيقى المستعارة من أصدقائي. بالنسبة لإلهامي ، من الصعب جدًا تضييق كل شيء دون منح الجميع الفضل.
لقد بدأت أصلاً في سرد جميع الموسيقيين للإجابة على هذا السؤال ، ولكن بعد أن وصلت إلى الثلاثين ، فكرت ، "هذا لن ينجح!" سأحاول أن أعطيك إلهامي الرئيسي ، على الرغم من أنني قد أغير رأيي الأسبوع المقبل. باخ ، بيتهوفن ، موتسارت ، شوبان ، بيازولا ، تاريغا ، سيغوفيا ، باكو دي لوسيا ، جون ويليامز (مؤلف فيلم) ، كوجي كوندو ، وأنطونيو كارلوس جوبيم. (أنا معجب بكل هؤلاء الموسيقيين لعدد لا يحصى من الأسباب المختلفة ، ولكن أيضًا لبعض الأسباب نفسها. لقد كانوا بارعين وجريئين. كانوا شعراء شغوفين بالموسيقى. وضعوا معايير جديدة مع الابتكار والإبداع ، وأثروا على الناس جميعًا حول العالم.
KM: كيف تقترب من عملية ترتيب الإيقاعات التي تغطيها؟
WCR: لدي العديد من الأساليب للترتيب. بالنسبة لي الأمر أشبه باختيار المسار الذي يجب أن تسلكه عندما تذهب في نزهة في الطبيعة. غالبًا ما يعتمد على مزاجي ، والأغنية ، واللعبة ، ودافعي. سأقول أن خطوتي الأولى هي دائمًا تقريبًا تعلم الأغنية كما هي وتحليلها. أتعرف على الألحان والتقدم المتناسق والإيقاعات والإيقاع وما إلى ذلك ؛ من هناك ، يمكنني اختيار كيفية إعادة إنشاء الألوان الخاصة بي وإضافتها. أنا أستمتع حقًا بتأليف بعض المقاييس من الموسيقى الأصلية التي يمكنني وضعها في الأغنية إما في البداية أو الوسط أو النهاية. أحاول أن أجعل الموسيقى الأصلية التي أضيفها بسيطة وأن تبدو وكأنها يمكن أن تكون جزءًا من الأصلي. أحب إعادة التنسيق باستخدام بدائل مخلقة أو غير مقيمة. إنه يجلب نوعًا من النضارة إلى أي أغنية معروفة. أحيانًا أستخدمها بمهارة ، ولكن في أحيان أخرى قد أستخدم هذه التقنية كثيرًا. بالنسبة لهذا الألبوم ، كنت حريصًا جدًا على هذه الأنواع من التقنيات ، ولكن عندما أقوم بترتيب الأغاني لـ The OneUps ، فإنه لا يتراجع دائمًا. بغض النظر عن الأجهزة التي أستخدمها لترتيب أغنية ، ما زلت أحاول التأكد من أن النغمة لها تدفق لطيف دون أي شيء يتعارض للغاية ، على الرغم من أن ذلك يمكن أن يكون رائعًا جدًا في بعض الأحيان.
KM: تحدث عن The OneUps و Trio De Janeiro و Altered Beasts وما يعنيه كل مشروع بالنسبة لك.
WCR: إن OneUps مثل عائلة من الإخوة. نأتي من خلفيات موسيقية مختلفة ، لكننا نجتمع ونخلط في التأثيرات ويبدو أن الناس يستمتعون بالنتيجة النهائية. لقد مررنا بتجارب مذهلة في جميع أنحاء البلاد تساعدنا في الحفاظ على الوحدة. أنا مدين بالكثير من نمائي كموسيقي في The OneUps. أنا مدين بالكثير من ثقتي كفنان لمشجعي The OneUps. أنا أقدر كل الصداقات ومجتمع VGM بأكمله الذي لم أكن لأعرفه أبدًا لو لم يكن لكل العمل الذي أقوم به فرقتك وأنا قد وضعت في هذا المشروع الصغير المضحك.
كانت Altered Beasts فرصة لترتيب الأغاني مع المزيد من القيود التي تسمح بمزيد من الإبداع في رأيي. تمكنت أنا وتيم من الخروج من الفقاعة الموسيقية إذا جاز التعبير. بالنسبة لي ، عندما يكون لديك جيتاران فقط ، فإن التحدي هو التأكد من أن كل واحد يقوم دائمًا بشيء رائع ومثير للاهتمام. كنت أرغب أيضًا في ألبوم يحتوي على VGM أكثر استرخاءً. في ذلك الوقت ، شعرت أن المجتمع قد يتمتع بها. كنا نحاول هذه التجربة في نفس الوقت تقريبًا مثل Super Guitar Bros. وهم ثنائي جيتار أكثر شهرة وشباب رائعون جدًا. وضعنا ألبومًا في العام التالي وبدا أن الناس يستمتعون به. لقد طلبنا الكثير من الأشخاص القيام بألبوم ثانٍ ، لذلك قد يحدث هذا في المستقبل القريب.
تعد Trio de Janeiro والمجموعات المحلية الثلاث الأخرى التي ألعب معها مشاريع جانبية يتم حجزها باستمرار إلى حد ما لحفلات الزفاف والمناسبات الأخرى. أنا محظوظ لأنني تمكنت من اللعب مع هؤلاء الموسيقيين الموهوبين وقد تحدتني هذه الفرق الموسيقية بطريقة إيجابية للغاية. يجب أن أحافظ دائمًا على مقطوعاتي الكلاسيكية وموسيقى الجاز بالإضافة إلى الغناء بالإسبانية والبرتغالية. كما أصبحت هذه الفرق مصدرًا هامًا للدخل.
KM: أخبرني المزيد عن مجموعات غيتار Final Fantasy IV وما النهج الذي اتبعته لأداء هذه القطع؟
WCR: أراد Jayson (Napolitano مع Scarlet Moon Records) في الأصل واحدًا أو اثنين من القيثارات لألبوم Guitar Collections. أردت سرًا ما معدله خمسة قيثارات لكل أغنية ، لذلك استقرنا على ثلاثة ، وانتهى بي الأمر بجعل الكثير منهم خمسة قيثارات على أي حال (لا تخبره أنني كتبت ذلك!). لقد اخترنا أنا والأغاني معاً. كان لكل منا بعض المعايير. لقد استمعت إلى الأغاني التي شعرت أنها يمكن أن تعمل بشكل جيد وتكون مثيرة للاهتمام على القيثارات الكلاسيكية فقط. لقد استمعت أيضًا إلى الألحان المثيرة للفضول. وافق على معظم خياراتي ، لكنه قدم بعض الاقتراحات الجيدة وقمنا بتبديل القليل لجعل الألبوم أكثر تماسكًا.
نظرًا لأنني لم ألعب اللعبة قبل أن أبدأ في الاستماع إلى الموسيقى ، فقد ساعدني جيسون وأعطاني وصفًا تفصيليًا لما تمثله كل أغنية ، قصة خلفية إذا جاز التعبير. فيما يتعلق بأداء هذه القطع ، كان علي أن أكتب الكثير من الأفكار الموسيقية على أوراق الموظفين وأتدرب ببساطة على كل جزء مرارًا وتكرارًا. كانت بعض الأجزاء قصيرة وبسيطة ، في حين أن بعضها تطلب الكثير من الاهتمام ، اعتمادًا على مدى صعوبة ذلك. كانت النغمة مهمة. كان التوقيت مهمًا. إن النطق أمر مهم وكانت الصياغة هي كل شيء.
كم: أين تعتقد أن VGM يناسب العالم الأوسع للموسيقى المعاصرة؟
WCR: أعتقد أنه لا يوجد إنكار لأهمية موسيقى ألعاب الفيديو. يمكن أن يكون لبعض الموسيقى فترة صلاحية قصيرة حتى إذا أصبحت مشهورة جدًا. بعض نغمات ألعاب الفيديو هذه ذات صلة اليوم إن لم تكن أكثر مما كانت عليه عندما خرجت لأول مرة. موضوع Legend of Zelda معروف في جميع أنحاء العالم ، لا تهتم بالآلاف من الفرق التي تغطيها. هذه النغمة عمرها أكثر من ثلاثة عقود ولا يزال الناس يحبونها. ألعاب الفيديو في كل مكان ، وكما ذكرت من قبل ، فإن الموسيقى هي مسارنا الصوتي الخاص. التأثير مذهل ويستحق بالتأكيد الاعتراف به كشكل فني مهم في الموسيقى المعاصرة.
KM: ما هي أهدافك المستقبلية كموسيقي؟
WCR: لدي العديد من الأهداف المستقبلية كموسيقي. الموسيقى لا تنتهي أبداً بالنسبة لي. بالقرب من الجزء العلوي من قائمتي هو الاستمرار في ممارسة وتعلم المزيد من الأغاني. أرغب في إجراء المزيد من ترتيبات الجيتار ، والتأليف لأدوات مختلفة ، ولعب موسيقى الجاز والموسيقى الكلاسيكية ، والتفرع بشكل أكبر مع الغناء والعزف على البيانو. أحاول دفع نفسي. أحب أن أكون فريدًا ، وأحاول أن أكون مبتكرًا. أحب الإبداع والتعاون وأحاول دائمًا استكشاف المزيد من الوسائط الفنية التي يمكنني من خلالها إضافة الموسيقى ، وهذا ما أنوي القيام به.
KM: كيف تشحن بطارياتك الإبداعية؟
WCR: أحب هذا السؤال. أتمنى لو كان لدي القدرة العقلية والتحمل للعمل على الموسيقى اثنتي عشرة ساعة في اليوم ، كل يوم. لسوء الحظ ، لا. هناك الكثير من الحياة التي أحبها خارج عالم الموسيقى. للإجابة على سؤالك بطريقة بسيطة ، أخذت استراحة. أنا أقوم برحلة خارج المدينة. أذهب إلى أوروبا أو أمريكا الجنوبية لزيارة الأسرة. أذهب إلى مدن أمريكية مختلفة وأرى أصدقاء. لدي زوجان من البيرة مع الأصدقاء وأتحدث هراء من أجل المتعة وأحاول الحصول على قسط من النوم. قرأت ، أطبخ ، أشاهد الأفلام أو أذهب في نزهة على الأقدام. كل خبراتي تضيف شيئًا إلى إبداعي ، لذا كل ما أحتاجه هو العيش.
