مقابلة مع تومي نوريس وشالمرز كروفت
كارل ماجي: كيف اهتم كل منكما بالموسيقى لأول مرة؟
تومي نوريس: بدأت في فرقة المدرسة الإعدادية ، وأعزف على الطبول التي كانت تجربتي الأولى مع آلة موسيقية. كان والدي يحمل جيتارًا ، لذلك في المدرسة الثانوية بدأت العزف على الجيتار وأدى ذلك إلى الغيتار الكهربائي. بدأت ألعب موسيقى الروك الكلاسيكية وانضمت إلى فرق الروك بعد ذلك.
قابلت زوجتي الحالية ، التي أعزف الموسيقى معها من أجل لقمة العيش ، ولديها مندولين. بدأت العزف على آلة الماندولين ووقعت في حبها. عندما ذهبت إلى الكلية ، كرست كل وقتي للماندولين وهكذا بدأ كل شيء.
تشالمرز كروفت: بدأ والدي يعلمني الغيتار الصوتي في سن 6 سنوات! كان منخرطا بشدة في فريق الموسيقى بالكنيسة وجعلني أعزف معهم بعد وقت قصير من تعلم بعض الحبال الأساسية. بعد وفاته من المرض خلال سنوات المراهقة ، ورثت قيثاراته ووقعت حقًا في حب الغيتار الصوتي وأنواع مختلفة من الموسيقى الصوتية!
K M: أين بدأت اهتماماتك بموسيقى ألعاب الفيديو؟
TN: لطالما أحببت الموسيقى التصويرية. كان رد فعلي العاطفي الأول على الموسيقى الذي أتذكره هو مشاهدة حرب النجوم: أمل جديد . هناك مشهد يقف فيه لوك ، ينظر إلى مكان الشمس ، والموضوع الذي يلعبه ، موضوع الغروب الثنائي ، أعطاني نوعًا ما قشعريرة. لقد لعبت ألعاب الفيديو طوال حياتي ووقعت في حب بعض الموسيقى التصويرية لألعاب الفيديو.
CC: اعتدت أنا وأمي على لعب لعبة Super Nintendo الكلاسيكية تسمى Super Metroid . لقد كنت مفتونًا للغاية بالموسيقى في تلك اللعبة وكيف جعلني أشعر عند تشغيلها. منذ ذلك الحين ، بدأت أركز كثيرًا على الموسيقى في الألعاب المختلفة. مع ألعاب Nintendo على وجه الخصوص ، فإن غالبية الموسيقى مبدعة للغاية وتفتح عقلك على إمكانيات لا حدود لها من حيث التأليف.
KM: كيف التقيت تشالمرز كروفت؟
تينيسي: لقد ذهبت إلى الكلية في جامعة ويسترن كارولينا وتخصصت في التسجيل هناك. إنها مدرسة موسيقى ويمكنك التركيز على هندسة الصوت والتكنولوجيا ، ولكن يجب عليك العزف على آلة موسيقية مثل مدرسة الموسيقى التقليدية بهذا المعنى. ليس لديهم برنامج ماندولين هناك ، لذلك كنت أعزف على الغيتار الكلاسيكي وذهبت واختبرت. كان تشالمرز أيضًا يختبر غيتار الجاز والتقيت به هناك. أثناء التوجيه ، سمعت شخصًا يصرخ ، "مرحبًا! غي غيتار! " كان تشالمرز. انتهى بنا الأمر بالتسوق معًا لأننا لم نحب زملائنا في الغرفة ، لذلك انتقلنا معًا وبدأنا في لعب البلوجراس والكثير من ألعاب الفيديو. كانت الكلية بعد كل شيء!
KM: أخبرني كيف حصلت على فكرة استوديوهات Box Monkey.
تينيسي: هذا الاسم يأتي من لعب سوبر سماش بروس ، أكره أن أقول ذلك لكننا على الأرجح لعبنا هذه اللعبة ثلاث إلى أربع ساعات كل يوم بعد انتهاء الصف. كان ذلك صحيحًا عندما خرج Super Smash Bros. Brawl وكنت ألعب دائمًا كـ Donkey Kong. كنت أخزن كل الصناديق فبدأوا ينادونني ب Box Monkey. فيما يتعلق بالعمل ، انتقلت إلى ناشفيل بعد الكلية لمتابعة الموسيقى ، وفي النهاية انتقل تشالمرز أيضًا إلى ناشفيل. أمضى بعض الوقت في اللعب مع الأعمال الريفية والجولة ، لكنه سئم من ذلك وقررنا أننا لأننا مهووسون بألعاب الفيديو الضخمة ، نحن نحب موسيقى ألعاب الفيديو وكلانا ذهبنا إلى المدرسة لدراسة الموسيقى.
كان تشالمرز يعزف على الجيتار بينما كنا نلعب Smash Bros. إما أن يلعب مع الموسيقى أو يكتب موسيقاه الخاصة في اللعبة. كانت الأشياء التي كنا نكتبها نوعًا ما من موسيقى ألعاب الفيديو الحمقاء على أي حال ، لذلك قررنا محاولة بدء هذا العمل. بدأنا بنشر بعض الأغطية على موقع يوتيوب. لقد بدأنا للتو في يناير. لقد كانت بطيئة الحركة لأنني أتجول كثيرًا ولدى تشالمرز وظيفة بدوام كامل ، لذلك فهو نوع من المشروع الجانبي في الوقت الحالي.
KM: تحدث عن بعض تأثيراتك كموسيقيين.
تينيسي: موسيقى الأفلام لها تأثير كبير علي مع موسيقى الروك الكلاسيكية. أنا معجب كبير بقيادة ليد زيبلين. أعتقد أن تشغيل كل هذه الأنواع المختلفة من الموسيقى وتعلم نظرية الموسيقى قد شكلني. أنا أحب المندولين لأنه يحتوي على الجانب الإيقاعي من الطبول ولكن يمكنك أيضًا العزف على الحبال واللحن ، لذلك فهو مثل كل شيء أحبه في آلة واحدة. إنها أداة فنية جميلة وقد أثر تعلم البلو جراس التقليدي أيضًا على اللعب.
CC: من المضحك أنه عندما تبدأ في الدخول إلى الموسيقى ، تقوم بتطوير بعض التأثيرات ذات الجذور العميقة للغاية التي تبدو دائمًا أنها تعود إليها في مرحلة ما خلال رحلتك الموسيقية! بالنسبة لي ، فإن اللاعبين الموهوبين للغاية مثل كريس ثايل ، وستيوارت دنكان ، وإدغار ماير ، وبيلا فليك ، وجوليان لاج ، وفرانك فيجنولا ، وبريان ساتون ، يلهمونني بلا نهاية. هؤلاء الرجال يخلقون مثل هذه الموسيقى الجميلة بشكل لا يصدق وهم حقا هدية لموسيقى هذه الحقبة. أنا أحب الموسيقى من جميع الأنواع بما في ذلك موسيقى الريف في التسعينيات ، والجاز ، والانصهار ، وموسيقى الأفلام ، والروك ، لكن قلبي كان دائمًا مع الأشياء الصوتية بسبب نقائها وصدقها.
KM: ما هي بعض خصائص موسيقى ألعاب الفيديو التي تميزك وتجعلها خاصة؟
TN: أحب الطريقة التي تسمع بها مجموعة من الأنماط الموسيقية المختلفة في لعبة فيديو. على سبيل المثال ، إذا كنت تلعب في منطقة صحراوية ، فغالبًا ما ستسمع بعض مقاييس السبر والأفكار الموسيقية في الشرق الأوسط. تتشابه نتائج الأفلام في أنها ستقوم برسم الإعداد بالموسيقى. في موسيقى ألعاب الفيديو ، عندما يكون هناك لحن بارز ، يجب أن يكون جذابًا حقًا وجيدًا حقًا لأنه إذا لم يكن كذلك ، فسوف يدفعك للجنون بعد فترة.
لا يستطيع الكثير من الناس تجاوز أصوات موسيقى MIDI السابقة ، أو موسيقى 16 بت أو 32 بت ، ولكن إذا قمت بالفعل بتقطيعها والاستماع إلى ما يحدث ، فهي معقدة جدًا ويتم ترتيبها هناك مع موسيقى الأفلام والموسيقى الكلاسيكية.
في التيار الرئيسي ، تتحول جميع الأنواع إلى نوع واحد ، ولكن في ألعاب الفيديو ، تسمع القليل من كل شيء. يقبل الناس ذلك ، ويحبه الناس وهناك قاعدة جماهيرية ضخمة لموسيقى ألعاب الفيديو.
CC: بالنسبة لي ، فإن موسيقى ألعاب الفيديو الرائعة تدور حول زواج اللحن والإعداد وكيف أنها تجعل تجربة الألعاب نابضة بالحياة. يمتلك مؤلف ألعاب الفيديو ترسانة هائلة من التقنيات تحت تصرفه ، ويعرف الأشخاص العظماء دائمًا بشكل غريزي ما هو الإعداد الذي يتطلب طبقة معينة من الصوت. مثل تومي المذكور أعلاه ، فإن نغمة اللون الفريجية شائعة جدًا في بيئة شرق أوسطية / صحراوية ، في حين أن اللعبة ذات الأجواء الشديدة للغاية مثل بانجو كازوي ستركز كثيرًا على ملاحظات البلوز واللون اللعين. أي مسار صوتي للعبة يجلب بالفعل إعدادًا معينًا إلى الحياة قوي جدًا ولا ينسى وأعتقد أن هناك جمهورًا كبيرًا لذلك!
KM: أشعر بالفضول لمعرفة العناصر المختلفة على قناتك على YouTube مثل أغلفة موسيقى لعبة الفيديو الخاصة بك ، وتحليلات الموسيقى التصويرية الخاصة بك وتشغيلك المباشر.
تينيسي: نحن نجرب نوعًا ما الآن ونجرب مجموعة من الأشياء المختلفة. كانت مقاطع الفيديو الأولى الخاصة بنا مجرد مقاطع فيديو غلاف لأننا اكتشفنا أنه لم يكن هناك الكثير من أغلفة موسيقى ألعاب الفيديو التي تضم الماندولين وجميع الآلات الصوتية على YouTube. لقد عملت مع تشالمرز بجد على أدواتنا وتمرننا كثيرًا لدرجة أنها أيضًا طريقة لإظهار قدراتنا في اللعب.
لقد جربت مؤخرًا تسجيل مجموعة من الأجزاء المختلفة من الأغاني والجمع بينها جميعًا على شاشة واحدة ، لذلك سترى أربعة مني على شاشة واحدة. الفيديو الذي نشرته عني وهو يلعب أربعة أجزاء من موضوع Super Mario World overworld كان في الواقع الفيديو الأكثر مشاهدة حتى الآن! لقد كان من المثير للاهتمام رؤية ما يعمل وما لا يعمل.
إن التأليف الكامل على الفور هو المكان الذي ألعب فيه لعبة وكتب تشالمرز الموسيقى بينما نمضي قدمًا لم ينطلق بالفعل ، ولكن أعتقد أن هذا قد يكون شيئًا رائعًا لمزيد من الأشياء الحية بمجرد الحصول على المزيد من قاعدة جماهيرية.
تروي زوجتي أفضل عشرة مقاطع فيديو لأغنية. نحن نقوم بذلك عن طريق اللعبة وليس عن طريق المسلسل لأن هناك الكثير من الأغاني بخلاف ذلك.
في تحليل الصوت ، نتحدث بشكل أكثر تقنيًا عن الموسيقى ولماذا تعمل مع اللعبة. حققت بعض مقاطع الفيديو هذه أداءً جيدًا أيضًا ، والفكرة العامة هي أننا نحب موسيقى ألعاب الفيديو ونريد أن تكون القناة متعلقة بكل شيء يتعلق بموسيقى ألعاب الفيديو.
KM: كيف تتعامل كل منهما مع العملية التركيبية؟
TN: أنا لا أكتب كثيرًا على المندولين. سأكتب بعض الأغاني عليها ، لكنني عالق نوعًا ما في طرفي على المندولين ، لذلك أميل إلى لعب أشياء مماثلة. أكتب معظم موسيقاي على البيانو ولدي بعض الطرق المختلفة. أريد أن أتدرب عندما نحصل بالفعل على مشروع ، لذلك سأفكر في فكرة أو حتى عبارة. كتبت أغنية بعنوان مسرح مهجور وظهرت هاتان الكلمتان في رأسي. لقد صورت هذا المسرح القديم الفارغ وجلست للتو على البيانو ، ودع هذه الكلمات يتردد صداها وكتبت الموسيقى.
سيبدأ بالبيانو ثم سأفكر في الطريقة التي أريد بها ترتيبها. أفكر في الأدوات التي أريدها ، إذا كنت أريدها أن تكون قطعة بيانو أم لا ومن هناك سأذهب وأقوم بتسجيلها. لدي ProTools في الاستوديو حيث لدي أدوات افتراضية كما نقوم ببعض تسجيل الآلات الحية.
كتبت تدوين Heroes Overture أولاً. أعتقد أنني كتبت القليل من اللحن على البيانو ثم سحبت الأدوات الافتراضية للأوركسترا بأكملها ودع أذني تقودني.
CC: نحاول مع تومي أن نضيف باستمرار إلى "مكتبة" الأفكار التركيبية الخاصة بنا. للحفاظ على تنوع أفكارنا وتحديثها ، قد نفكر في عبارات مختلفة مثل "شلال ضبابي" أو "هضبة ثلجية" ونحاول في الواقع التوصل إلى عبارات موسيقية تميل إلى إخراج تلك الأفكار.
قد أحاول ابتكار جيتار أو لعق مندولين يعطي إحساسًا بـ "الشلال الضبابي" ثم تسجيل الأجزاء المختلفة التي تكمل بعضها البعض حتى تتطور إلى قطعة كاملة! لديّ لوح دواسة جيتار كهربائي كامل قادر على كمية لا تصدق من الأصوات. إذا كنت بحاجة إلى التفرع والخروج حقًا من صندوقي ، فسألعب مع بعض التأخيرات أو تأثيرات التعديل من خلال لوحتي الكهربائية التي لن أتمكن من الحصول عليها بطريقة أخرى. تومي هو بالتأكيد على شيء مع البيانو وأود أن أغوص أيضًا في ذلك لأغراض الترتيب!
KM: من هم بعض مؤلفي موسيقى ألعاب الفيديو التي تجدها مثيرة للاهتمام أو مقنعة بشكل خاص؟
TN: الملحنان المفضلان لديهما من موسيقى ألعاب الفيديو هما Nobuo Uematsu و Koji Kondo. أنا أحب عمل Nobuo Uematsu وربما ألهمني أكثر كمؤلف. كوجي كوندو هو الأكثر شهرة بين الاثنين. لقد قام للتو بعمل عظيم.
لقد لعبت للتو لعبة Celeste التي تحتوي على بعض الموسيقى المثيرة للاهتمام التي ألفتها لينا رين. لقد لعبت أيضًا لعبة Child of Light (ألحان Coeur De Pirate) مؤخرًا والتي تحتوي على بعض الموسيقى الرائعة أيضًا.
CC: واحدة من المفضلة المطلقة هي Kenji Yamamato الذي عمل على Super Metroid ، كينجي هو مؤلف متعدد الاستخدامات للغاية ولديه تلك الهدية التي أشرت إليها سابقًا بمعرفة بالضبط ما تحتاجه الموسيقى لتناسب أي إعداد. إبداعه مذهل بالنسبة لي وبالتأكيد لا يعرف حدودا.
KM: أين ترغب في رؤية Box Box Monkey Studios في المستقبل؟
TN: كانت الفكرة الأصلية هي إنشاء قناة على YouTube أولاً. الطريقة التي أنظر إليها هي أن هناك الكثير من محبي VGM وليس هناك بالفعل علاقة كبيرة بين الملحنين والمعجبين. بدأنا في الرغبة في بناء قاعدة جماهيرية على YouTube حتى نتمكن من الذهاب إلى شركات ألعاب الفيديو ونقول ، "لدينا هؤلاء المشتركين لذا سنقوم بالترويج للعبة على قناتنا". كما أنه يمنحنا بعض الوقت لتجربة التأليف. أعتقد أن هذا الخريف نود متابعة بعض أعمال التأليف الفعلية.
نسخة: كلانا يريد بالتأكيد بناء حضور بارز على YouTube أولاً والعثور على جمهورنا وبناء علامتنا التجارية! الفكرة هي أنه يمكننا أيضًا استخدام الزخم الذي نكتسبه من ذلك لدعم أي عمل تأليف نكتسبه. نحن في العصر الرقمي ، وهناك فرص لا نهاية لها للتسويق وبناء قاعدة جماهيرية أو معجبين. نحن نستمتع كثيرًا باستكشاف الأفكار التي لا تعمل من أجلنا!
KM: ماذا تفعل لشحن البطاريات الإبداعية الخاصة بك؟
تينيسي: لست مضطرًا لأن أفعل الكثير ، فأنا مشحون جدًا طوال الوقت ولكني أستمع لموسيقى الألعاب طوال الوقت. شيء آخر كبير هو الاستماع إلى نتائج الأفلام لأنهم في نفس المسار. أنا محظوظ لأن الموسيقى هي وظيفتي الآن. ألعب الماندولين من أجل لقمة العيش ، لذا فأنا دائمًا منغمس في الموسيقى. أود أن أقول إن أكبر موسيقى خارج اللعبة هي موسيقى الأفلام. أنا حقًا أنتبه إلى النتائج عندما أشاهد الأفلام.
CC: أنا أيضًا مستوحاة من شيء أو آخر. الآن بما أنني لم أعد أتجول ، فإن الوقت الذي أمضيه للموسيقى أصبح أكثر متعة بالنسبة لي ويمكنني التركيز حقًا على الموسيقى التي يتردد صداها معي. الأوقات التي وجدت فيها نفسي غير مدفوعة أو في مكان جاف عندما لا أستمع أو أتعلم شيئًا جديدًا! إن التعلم والاستماع إلى مواد جديدة أمر بالغ الأهمية لتحقيق تقدم مستمر كموسيقي!
