ليس جاز والدك
ما زلت مندهشا من عدد الأشخاص الذين لا يفهمون تماما ما هو إرث مايلز ديفيس. لا يزال لدى الكثير منهم رؤية هذه البدلة الإيطالية التي ترتدي مايلز حوالي عام 1959.
ألبومات مثل Kind Of Blue و Sketches of Spain ، ومعالم في موسيقى الجاز ، وكلاهما كان لهما جاذبية كبيرة. معظم الناس لا يعرفون أن مايلز أحدث ثورة في موسيقى الجاز 5 مرات على الأقل خلال حياته. آخر مرة فعلها كان ما لم أكن أعلم به حتى منتصف التسعينات.
اعتبرني واحدًا من أولئك الذين لم يكن لديهم فكرة عن الموسيقى الكهربائية العضوية والمذهلة التي ابتكرها في الفترة من 1969 إلى 1975. ولا يزال هذا الانصهار بين موسيقى الجاز والفانك والروك والإلكترونيات يتم تحديده لمعرفة ما هو إرثه.
في A Silent Way و Bitches Brew كلاهما ألبومات تاريخية مهمة لموسيقى الجاز. يكره النقاد في الوقت المناسب صوت الحماسة المضحكة في شارع On The Corner . قد تثير هذه الألبومات حساسياتك ، وقد تقودك إلى الوحي الذي كان لدي ، مايلز ديفيس وموسيقاه ليست موسيقى متحفية ميتة ، ولكن موسيقى اليوم ، بالنار والعاطفة ، تؤثر على عدد لا يحصى من الأنواع في القرن الحادي والعشرين.
سوف أشارك معك بعض الألبومات الجيدة حقًا التي قد ترغب في مشاهدتها ، فقد يضعك في طريقك إلى موسيقى Miles Davis.
قد تجتاحك الموسيقى الكهربائية لمايلز ديفيس
إذا كنت من محبي موسيقى الروك ، فلنفترض أنك من محبي بعض من أعلى المعدن التقدمي لمسرح الأحلام ، أو بعض الأعمال الفردية لستيفن ويلسون ، أو فرقته الموسيقية Porcupine Tree ، فقد تتمكن من تحريك عاداتك في الاستماع إلى Miles Davis '69-75 الفترة.
لا تفهموني خطأ ، فلن تخلط بين "المفتاح الأسباني" لمايلز وأي شيء على صور وكلمات Dream Theatre . ولكن بدلاً من ذلك ، ستقدر روح الموسيقى ، وفي الوقت الذي تلتقي فيه موسيقى الروك الحرة بترتيبات الجاز التي وضعها مايلز وفرقه المختلفة معًا.
ألبومات مثل Bitches Brew و Get Up With و Big Fun مليئة باللعب المطول الذي قد يفجر عقلك. يجب ذكر عازفي الجيتار مثل John McLaughlin و Pete Cosey و Reggie Lucas مع أي من آلهة الصخرة التي تعبدونها. سآخذ جون ماكلولين وبيت كوسي في أي يوم خلال بعض تمزيق المهرجانات هناك.
إذا قمت بحفر Soft Machine أو Caravan أو Colosseum ، أراهن أنه يمكنك الدخول إلى Miles ، وربما موسيقى الروك الأخرى مثل Return To Forever ، و Al Di Meola.
الألبوم الكهربائي الأول لتبدأ به: قم به
الألبوم الذي أوصي به من Miles Davis قبل كل شيء لمعجبي موسيقى الروك الذين يستكشفون أصواتًا جديدة هو الألبوم المزدوج Get Up With It. حقيبة مختلطة ممتعة للغاية من كل شيء ما عدا حوض المطبخ.
هناك موسيقى الجاز الفانك ، موسيقى الجاز ، الجاز التجريبي والاندماجات الفريدة ، الأنماط المحيطة الإلكترونية ، وحتى القليل من موسيقى الروك أو الرايات R & B. مقاطع مثل "Honky Tonk" و "Red China Blues" و "Billy Preston" ستكون سهلة الهضم.
المسار الأكثر غرابة هو طبل الجهير وباس "تصنيف X". هذا المسار هو الاستماع الصعب ، وبالتأكيد ينذر الطبول والباس في المستقبل.
ثم تتتبع مثل 30 دقيقة للقطعة ، "Calypso Frelimo" ، حيث تدور تمارين الفانك والروك ، ويحيط المحيط بها قبل وقت "He Loved Him Madly" بعض الوقت للبحث عنها ، لكنها تستحق الوقت.
من بين جميع الألبومات الكهربائية ، أصبح Get Up With هو المفضل لدي ، ونوعًا من ذروة الموسيقى الكهربائية. تكريم لجاك جونسون هو الثاني في قائمتي ، تليها كل من حفلتي اليابان الحية أغارتا وبانغيا.
بصراحة ، لا يمكنني التفكير في أي من الألبومات من 69 إلى 75 التي لا تستحق امتلاكها. يجب أن أذكر أن Bitches Brew يجب النظر إليه بعناية أكبر ، فهو ليس تجاريًا تقريبًا كما يقول بعض المراجعين. على الرغم من أن الطريقة الصامتة أسهل بكثير بالنسبة لمحبي موسيقى الروك للحفر. أكثر نعومة وأجواء من الطليعة في الوقت Bitches Brew.
قد يأخذك Bitches Brew بعض الوقت للتدفئة ، مع مسار واحد فقط "Miles Runs The Voodoo Down" كمسار صوت تجاري حقيقي واحد ، مع s sly و Family Stone kinky bass groove. مايلز يقتل البوق المنفرد على هذا المسار بالمناسبة. واحدة من أفضل حياته المهنية.
"هونكي تونك" من الحصول عليه
متعة كبيرة: Droning Double Slabs of Jazz Rock
Big Fun في الواقع: كان مايلز متقدما على المنحنى ، وكانت هذه المقتطفات من الجلسات التي تم إصدارها من عام 1969 و 1972 ، ولم يتم إصدارها حتى عام 1974. بالكاد لوحظ Big Fun في ذلك الوقت ، بعد 26 عامًا تم إصدار أداة إعادة النسخ الرقمية على قرص مضغوط.
أخيرًا ، أعتقد أنه قد مر وقت كافٍ لإعطاء هذه الموسيقى المساحة اللازمة لمواكبة بقية الموسيقى المسجلة في العالم.
الكثير من الأشياء الجديرة بالملاحظة في الموسيقى الكهربائية لـ Miles Davis: كانت تقنيات إنتاج المنتج Teo Macero متقدمة جدًا على وقتهم ، ولا بد أن المزيج العام من الآلات الهندية مع موسيقى الروك والفانك ، بدا غريبًا حتى بالنسبة لموسيقى الجاز؟
ليس هناك فائدة من إنكار كيف أن Big Fun غير كامل ، في بعض الأحيان تشعر أنها متداخلة معًا مثل بعض الحساء الكوني للأصوات الدولية.
تتمتع Big Fun بتقنية إنتاج مثيرة للاهتمام من المنتج Teo Macero ، الذي يبدو مبتهجًا تمامًا بمجرد تجربة كل أداة جديدة وأداة يمكن أن تحلم بها سجلات كولومبيا في الاستوديو.
يا كم كان من الممتع أن تكون هذه الفترة الزمنية ممتعة ، كم هو مثير إنشاء وفتح آفاق جديدة على الطاير مثلما فعل مايلز خلال السبعينيات.
المسار الأكثر جاذبية من Big Fun هو "Ife" ، وهو مسار طائرة بدون طيار متكرر يبدو أنه يمكن أن يكون في ألبوم On the Corner. بقية الألبوم إلى أذني يبدو مثل Bitches Brew Outtakes. خاصة "اذهب إلى الأمام جون".
في المرة الأولى التي سمعت فيها "Go Ahead John" ، كادت أن تجنني. مبدل قناة Teo Macero على طبول جاك Dejohnette كلها دمرته بالنسبة لي. بعد سنوات ، حدث أن أعطيت المسار لقطة أخرى ، ولكن هذه المرة بدون سماعات الرأس.
جعل عزل سماعات الرأس التأثير متعرجًا تقريبًا بالنسبة لي. تبين أن أغنية "Go Ahead John" هي لعبة رائعة لمدة 27 دقيقة. كما يضم 5 موسيقيين فقط ، وديفيس على البوق ، وجون ماكلولين على الغيتار ، وستيف غروسمان على ساكس ، وديف هولاند على باس ، وجاك ديجونيت على الطبول.
ومن الجدير بالذكر أيضًا أن "Go Ahead John" لا تحتوي على أي لوحة مفاتيح من أي نوع ، كما أنها تأتي من جلسات تسجيل Jack Johnson. من الصعب عليّ نقل المصطلحات الموسيقية الدقيقة ، لأنني لست موسيقيًا مدربًا رسميًا ، لكنني أسمع الكثير من أواخر الستينيات لجيمس براون في هذا المسار.
من الواضح لي Miles Digs JB. عندما تستمع إلى صندوق جلسات جاك جونسون الكاملة ، ستندهش من أخاديد الصخور الصلبة على غرار هندريكس على غرار هندريكس.
بحلول الوقت الذي وجد فيه مايلز عازف الجيتار بيت كوسي قرب نهاية عام 1973 ، استقر مايلز في أسلوب قائم على أخدود الفودو الذي يذكرني بهذا الأسلوب قليلاً.
لقد قمت بتشريح هذه الموسيقى لأكثر من 20 عامًا ، وما زلت مندهشًا تمامًا من عدد الأشياء الجديدة التي أسمعها وكيف يبدو أن اكتشاف الأشياء الجديدة لا ينتهي أبدًا. في كثير من الأحيان سأضع Big Fun على أنها موسيقى خلفية ، والكثير من هذه الموسيقى جيدة كذلك.
"Ife" من المرح الكبير
نسميها أي شيء: العيش من جزيرة وايت 1970
كيث جاريت وتشيك كوريا يعزفان البيانو في نفس الفرقة؟ ثم ترمي في ديف هولاند على باس ، وجاك دي جونيت على الطبول ، فرقة موسيقية جميلة ، أليس كذلك؟
بالنسبة لي ، هذه الموسيقى الموثقة على الفينيل "في الصورة أعلاه" بالإضافة إلى أداء فيديو DVD المتاح الآن كـ "Miles Electric: A Different Type of Blue" هي واحدة من أفضل المستندات الحية الموجودة من الأميال الكهربائية ..
عرض 29 أغسطس 1970 في مهرجان جزيرة وايت هو عرض طبخ ، يبدو أن كل شيء يعمل على جميع الأسطوانات. جاريت وكوريا كلاهما مبتكران ، وبطريقة ما يصنعان موسيقى حقيقية من هذه الألعاب المكتشفة حديثًا.
كمشجع موسيقى Miles Electric منذ فترة طويلة ، أؤيد عرض Isle of Wight هذا على DVD. أحب الحصول عليها في شكل صوتي أيضًا ، لكن الجو جيد جدًا والمقابلات الإضافية لطيفة جدًا ، بالإضافة إلى ملاحظات البطانة السميكة داخل علبة DVD.
ما يسمى بألعاب البيانو الكهربائي هي في الواقع مثالية لطريقة مايلز في القيام بالأشياء ، وهي آلة لا تزال في مراحل تكريرها في ذلك الوقت ، وبدأ الموسيقيون فقط في معرفة الفروق الدقيقة. سجل مايلز خارج الكفة ، ولم يهتم باللقاءات الثانية ، ولم يعجبه "رفاقه" كثيرًا. أراد أن يحتفظ بشعور بعدم الارتياح في الموسيقى ، ربما لتجنب الكليشيهات؟
تبدو موسيقى الأميال الحية في أوائل السبعينيات دائمًا بمثابة قطار شحن جاهز للخروج عن مساره في أي لحظة ، والموسيقى الحشوية ، والموسيقى الحقيقية. تم صنع الموسيقى بشكل عضوي للمستمع الذي كان يشعر بشكل أفضل بهذا الشعور ، أو فقدت كل الآمال في فهمه.
لعب Miles الخاص هنا رائع ، يجب أن أضحك على أولئك الذين يطرقون قطع Miles ، ما زالوا يقولون أنه لم يكن لديه قطع Dizzy ، أو Freddie Hubbard على سبيل المثال.
ربما لم يكن لدى مايلز في الماضي القدرة التقنية ، وبالتأكيد لم يلعب بنفس السرعة أو النشوة مثل فريدي هوبارد ، لكن مايلز بالتأكيد عوض عن ذلك بنبرة صوته ، وقدرته على أخذ قدمه من الغاز إلى جعل هذه الازدهار يبدو أكثر سخونة.
بمجرد أن دخلت الكهرباء في موسيقى الأميال ، يبدو لي أن قطع البوق الخاصة به أصبحت مشحونة للغاية ، وتحقق من "Miles Runs the Voodoo Down" و "Right Off" من جاك جونسون. يلعب مايلز بسرعة هناك ، وهو يحني الملاحظات في السجل العلوي ، صوته خاص به تمامًا.
يقدم مايلز بعضًا من هذه السرعة الجديدة وفلاش التسجيل العلوي طوال عرض Isle of Wight هذا ، مايلز يركل بعض الحمار هنا أيضًا ، إنه لعار 90٪ من الحشد هناك في ذلك اليوم ربما كان من الممكن أن يكون أقل اهتمامًا ، مثل الوضع مع مهرجانات النوع.
أود أن أذكر أن هذا العرض مثير للاهتمام ، ليس فقط القدرة على مشاهدة العرض على DVD فقط ، ولكن أيضًا الحصول على نسخة الفينيل من العرض. أنت بالفعل تركز على الصوت ، والموسيقى الخاصة بها على التسجيل تبدو مختلفة بطريقة أو بأخرى. من دون التشتت البصري ، يمكنني التركيز أكثر على العروض نفسها.
لقد شاهدت DVD مرة أخرى بعد الاستماع إلى هذا الفينيل ، وعندما ترى كل هؤلاء الناس ، 600000 ، نعم ، أكثر من نصف مليون! انتهز مايلز اللحظة ، ولعنة أن الفرقة قد تكون أفضل مجموعة اندماج على الإطلاق.
أنت بحاجة إلى DVD ، إنه رخيص للغاية على أي حال ، لا أعرف لماذا لن تحصل عليه. كان ضغط DMM Vinyl جيدًا أيضًا. ظهر هذا القرص المضغوط أيضًا في مجموعة 70 CD الكبيرة التي وضعتها كولومبيا في عام 2009.
