تعمل شدة مثل كابل فولاذي من خلال ألبوم دانيال آدم حيث تلتقي الأمواج . هناك أيضًا ظل طيف يملأ خلفية الألبوم ، يطارد كل الموسيقى. حتى في لحظات الجمال التي توجد عندما يحمل البيانو الدقيق المسارات ، فإن الظل المستمر ينشر مشاعر القلق والتوتر من خلال كل مسار. عندما يغني آدم ، يهمس صوته وهذا التباين يساهم فقط في الشعور بعدم التوازن الذي يتخلل هذا الألبوم.
لقد استمتعت بمزيج من الأصوات الوترية والكورالية التي أضافها دانيال آدم إلى أين تلتقي الأمواج. هناك نعمة وأناقة متأصلة في تلك الأصوات ، حتى عندما تكون لحظات الكورال ثقيلة وقوية للغاية. هناك شعور "عضوي" لهم يتناقض مع الصوت التكنولوجي للتوليفات ويضفي الدفء على ما قد يكون مشهدًا سمعيًا قاتمًا للغاية.
تعد الديناميات جزءًا مهمًا من موسيقى الأوركسترا ، ولكن غالبًا ما يهملها مبدعو الموسيقى في أنواع أخرى ولكن هذا ليس هو الحال مع هذا الألبوم. يستخدم آدم تناقضات ديناميكية لإضافة المزيد من الحياة إلى موسيقاه. إن الإحساس بالنمو والتوسع مع وصول الموسيقى إلى الذروة ثم الانزلاق تدريجيًا في الحجم يعطي الحياة للموسيقى. إنها تضيف إلى قوة الموسيقى عندما لا يتم ضبط كل شيء على مستوى صوت واحد ثابت وتجربة آذاننا (والدماغ) لتجربة المزيد من القوام الصوتي.
هناك شعور سينمائي على مقطوعات مثل "هل أنت هناك" و "حتى تتحول السماء إلى اللون الأزرق". مزيج من الأوتار ، ألحان تنمو بقوة واستخدام طبل كمين وأصوات timpani كلها تساهم في الشعور بالدراما الفلمية والصراع. تضيف كثافة الأصوات وطبقاتها أيضًا إلى انطباع الصوت الضخم الذي يغمر المستمع ويحمله بعيدًا.
هناك مساران يغنيان عليهما آدم وأخوه ، ويهمس التسليم الهامس تقريبًا في زيادة الإحساس بشيء مزعج ومظلم يتخلل مختلف عناصر مكان التقاء الأمواج . بالطبع ، المحتوى الغنائي نفسه له مضايقة مزعجة إليه لا يسعه إلا أن يبلغ الإحساس بالانزعاج الذي ينبعث من هذا الألبوم. هناك العديد من نغمات الموسيقى التي استمتعت بتجربتها.
سأنتهز الفرصة لإلقاء نظرة على المقاطع الصوتية في هذا الألبوم التي أثارت اهتمامي أكثر وأتحدث قليلاً عن سبب انشغالي بهم الآن.
تبدأ سلسلة بسيطة من موسيقى البيانو بالتناوب من خلال "هل أنت هناك" قبل لحظات من الطبول القوية وصوت الجهير في المسار. خلق مزيج من صوت كورالي ذكر مع سلاسل كاملة تجتاح المسار كثافة في المسار يقابلها فقط لحن موالف النصر الذي يأتي. ومع ذلك ، لا يزال هذا اللحن مشوبًا بالحزن. الأوتار المرتفعة وطبلة الفخ بلا هوادة تبني الدراما المطلقة للمسار. ترتفع إلى ذروة مدوية قبل أن تعود ببطء إلى البيبيجي ثم تتلاشى.
"البقاء" عبارة عن مسار بصوت فسيح وكامل وإيقاع متكرر ينعكس من خلال الأصوات المركبة داخل المسار. يهمس صوت دانيال آدم في تضخم الصوت الدافئ ، الأخوي والناعم. هناك شوق وآلام في كلمات الأغاني ، إحساس بالوصول. هذا مسار يستخدم طبقات من الصوت لإنشاء أنماط متشابكة. لقد استمتعت بالطريقة التي ابتكر بها آدم "نبضة قلب" للمسار الذي تتداخل فيه الأصوات.
تقف أنماط البيانو الرقيقة بمفردها حيث تبدأ أغنية "حتى تتحول السماء إلى اللون الأزرق" قبل أن يتم ربطها بملاحظات وترية طويلة ومستمرة تمنحك إحساسًا بالاستطالة إلى الموسيقى ، كما تغني جوقة نسائية نغمات ملائكية تدعمها أيضًا. إن المزيج القوي من براميل الفخار الملصقة والغيتار الكهربائي يزيد من التوتر في هذا المسار. لقد استمتعت بلحن الرفع الذي يحمله الغيتار الكهربائي على هذا المسار.
ينمو الصوت الهائل الذي يبتكره دانيال آدم من الإيقاع ، والباس ، والغيتار ، والوتر والجوقة إلى أبعاد هائلة قبل العودة ببطء إلى موسيقى البيبيغ البسيطة والجوقة الأثير الدقيقة.
يبدأ "Love Is Control" بضربات قوية من timpani وخط بيانو متكرر. إن الإيقاع والأوتار الديناميكية التي تلعب مرة أخرى عمليات مسح مستمرة للصوت تضيف طاقة إلى هذا المسار. ترتل جوقة الذكور ملاحظات فردية قبل أن تتلاشى إلى موالفة واحدة تتخطى وتتلعثم على فراغ من باس الجهير. مع تقدم المسار ، تبدأ الجوقة في الشعور بشعور أعلى وبنهاية المسار ، هناك شعور أكثر تفاؤلاً يتم التعبير عنه. التناقضات في هذا المسار هي العنصر الذي استمتعت به أكثر.
حيث تلتقي الأمواج بمجموعة متنوعة مثيرة للاهتمام من الأصوات والعواطف. هناك تعقيد في التفاعل بين التوتر والإفراج والوزن العاطفي في جميع المسارات ، وقد استمتعت بشكل خاص باستخدام تلك الأصوات الوترية والجوقة لإضافة العمق. كنت لا أزال أشعر بإحساس عميق بالظل والظلمة التي تلوح في الأفق حتى في أكثر الأجزاء انتصارًا في الألبوم. حيث تركت لي Waves Meet الرغبة في تجربة ذلك الظلام مرة أخرى بعد أن سمعته مرة واحدة.
