دريم شور هو منتج الموجة المركزة ومقره في ميامي. يسعى إلى إنشاء صور سينمائية تستحضر مشاهد لمدينة "مكان للأحلام والترفيه" محاطة بـ "جنة شبه استوائية ساحرة" خلال النهار ومكان "الغموض والمغامرة" ليلاً. في مقابلة بالبريد الإلكتروني ، أخبرني عن جذوره الإبداعية ، وأحدث إنتاجاته الموسيقية وشارك وجهات نظره حول مشهد الموجة المركزة الحالي.
كارل ماجي: لماذا بدأت بصنع الموسيقى لتبدأ؟
Dream Shore: كانت الموسيقى دائمًا جزءًا من حياتي. كان العديد من أفراد الأسرة موسيقيين خلال طفولتي مما ألهمهم أن يفعلوا نفس الشيء. لقد بدأت العزف على جيتار باس في سن الحادية عشرة. عامًا بعد عام ، بدأت في تعلم أدوات جديدة تقودني بعد ذلك إلى عالم تسجيل الموسيقى مع DAWs مثل FL Studio و Ableton Live.
KM: تحدث عن العناصر الموسيقية والمواضيعية التي جذبتك لصنع موسيقى سينثوايف.
دي إس: الحشوات الخصبة ، وخطوط الجهير القوية والطبول مع تأثير ارتداد جميل مرتبط بالفخ. في كل مقطع صوتي أحاول أن يكون له اتجاه مختلف سواء كان صوت الأغنية أو تركيبها.
KM: أي المبدعين الموسيقى ألهمك؟
ديرك ستاندن: يعد الملحنون مثل جون كاربنتر ، وبول هيرتزوج ، وجان هامر مؤثرات كبيرة على ما قمت به في تسجيلاتي السابقة حتى يومنا هذا. هناك الكثير من الفنانين الآخرين الذين أستمتع بالاستماع إلى الذين ساعدوني أيضًا في زيادة معرفتي بالإنتاج الموسيقي. قائمة الأشخاص طويلة جدًا بحيث لا يمكن تسميتهم جميعًا هنا.
KM: أشعر بالفضول لمعرفة من أين جاءت الأفكار وراء Ocean Overdrive و Runaway وكيف بدأت في إنشاء المسارات؟
DS : Ocean Overdrive هي أغنية أردت إنشائها والتي تسير بخطى سريعة ومثيرة للمستمع. كانت مشاهد ميامي لنائب السيارة وألعاب الفيديو مثل Outrun جزءًا كبيرًا من صنع هذه الأغنية. لكوني من عشاق السيارات ، أردت أغنية يمكنني الاستماع إليها أثناء القيادة على الطريق السريع. تم إنشاء Runaway في الأصل في عام 2016 ولكن تم إصداره مؤخرًا فقط مع ريمكسات. لقد كنت أتناقش عندما حان الوقت المناسب للإفراج عنه لأسباب عديدة وشخصية مختلفة. خلال تلك السنة (2016) ، مررت ببعض التصحيح الصعب وقررت كتابة أغنية يمكن أن تذكرني بما أستمتع به وما أريده مع تقدمي في ما أفعله في حياتي. الرسالة الرئيسية وراء Runaway هي إخبار الجميع أنه بغض النظر عن ما تجلبه لك الحياة ، فأنت بحاجة إلى الاستمرار في الدفع نحو الأشياء التي تريدها لنفسك وللأشخاص الذين تحيط بهم.
KM: أين ترى مسيرتك الموسيقية في المستقبل؟
ديرك ستاندن: بعد أول ظهور لي ، عد إلى المسرح للأحداث المستقبلية واستمر في تسجيل نتائج الفيلم.
KM: يبدو أن المشهد العالمي سينثوايف في حالة نمو. كيف تشعر أن المشهد يعمل؟ ما هي إيجابياته وسلبياته؟
DS: لقد ظهرت ألعاب الفيديو والأفلام والمسلسلات التلفزيونية في الحياة بسبب تزايد الاهتمام بمجتمع الموجة المركزة. على مدى السنوات العشر الماضية ، ازداد المشهد الموسيقي الموسيقي المركب بشكل كبير وأعتقد أنه سيستمر في النمو مع مرور الوقت.
على الجانب المحترف ، إنه نوع جديد للمستمعين الذين يستمتعون بالموسيقى الإلكترونية ويمكن إضافتهم إلى حياتهم اليومية. يكمن السبب الرئيسي في أنه نظرًا لراحة ما هو مطلوب لصنع الموسيقى في الوقت الحاضر ، يرغب الجميع تقريبًا في إنشاء موسيقى تتعلق بهذا النوع. في النهاية سيأتي منتجو الموسيقى الطموحون ويذهبون. فقط عدد قليل سيواصل الضغط وسيتقدم البعض نحو إنشاء أنواع أخرى من الموسيقى.
KM: ماذا تفعل لإعادة شحن نفسك بشكل خلاق؟
ديرك ستاندن: أذهب واستمتع بالمحيطات ، حيث أعيش في ميامي وهي مكان أجد فيه الهدوء. إنه مثل العلاج للروح.
KM: أخبرني المزيد عن كيفية إنشاء موسيقى جديدة بشكل عام.
ديرك ستاندن: الآن ، أستخدم Ableton Live 10 لجميع أغراض إنتاج الموسيقى وكذلك العروض الحية. الطريقة التي أبدأ بها في إنشاء الموسيقى هي من خلال التفكير في موضوع لكل مسار. الأنغام جزء كبير من العملية التي تؤدي بعد ذلك إلى تشكيل تقدم الوتر. مرة بعد مرة ، سأستمع إلى الموسيقى من الثمانينيات والتسعينيات لإعطائي طريقة لإبراز عنصر الحنين وراء كل مقطع صوتي أقوم بإنشائه. بالطبع ، هناك أوقات أغير فيها الأشياء عندما أفكر في كلمات الأغاني بالفعل وأبدأ في كتابة مسار بهذه الطريقة. في الختام ، يختلف.
