ابتداء من التسعينات ، كان وجه J-pop يتغير - لقد ولت أيام معبود "الفتاة المجاورة" التي تم إطعامها صورة وأغاني بدون اهتمام بها. وبدلاً من ذلك ، بدأت الأذواق المتعبة في اليابان تطالب بسلالة جديدة من الأصنام ، إذا أرادت الأصنام على الإطلاق. واجهت الفنانات المنفردات تحدي جذب صناعة الموسيقى المزدهرة إذا أرادن التمسك وإيجاد نجاح دائم. الطرق التي تم تمهيدها من قبل أسلافهم من العصر الذهبي كانت طرقهم للتقدم والتوسع فيها. دعت التسعينات الفنانات المنفردات إلى زراعة صورهن ، والمشاركة في إبداعهن ، وتحديد جيل كامل من الموسيقى التي ستهرب من اليابان وتجد منازل في أجهزة الكمبيوتر وأجهزة iPod الخاصة بشعب العالم.
ردت هؤلاء النساء العشر على المكالمة بطرقهن الخاصة وحصلن على مكانهن في تاريخ J-pop. أصبح بعضهم أساطير لا يزالون يتمتعون بنجاح كبير اليوم ؛ تم استدعاء العديد منهم عباقرة في وقتهم ؛ وجد كل منهم طريقة للمساهمة في شكل ولون J-pop كما نعرفه اليوم.
1- ايومي حماساكي (浜 崎 あ ゆ み)
أول ظهور: 1995 ، 1998 (رسميًا)
هناك عدد قليل من قصص سندريلا في J-pop مثل قصة الملكة Ayumi Hamasaki. من أسرة من الوالد الوحيد في جنوب مدينة فوكوكا ، تعلم أيومي منذ سن مبكرة قيمة الدولار. دخلت صناعة الترفيه بهدف وحيد هو كسب المال لعائلتها أثناء محاولتها العثور على معنى في حياتها. ما حدث كان فرصة لقاء مع المنتج الفائق ماكس ماتسورا. في غضون بضع سنوات ، كانت أيومي تبيع ملايين النسخ من ألبوماتها المكتوبة بخط اليد ، وفي مطلع الألفية كانت "ملكة البوب جاي". واليوم هي أنجح فنانة منفردة في تاريخ J-pop وقد بنت مسيرتها المهنية على المشاركة الفائقة في منتجاتها وصورتها ، حتى في كسر الحواجز في الحياة الجنسية والموضوع. على مدى عشر سنوات ، وعشرة ألبومات ، و 50 أغنية فردية لاحقًا ، فإن أيومي هاماساكي هو واحد من أكبر الأسماء التي دخلت J-pop على الإطلاق.
لا أخفي أن أيو هو فناني المفضل في تاريخ الموسيقى. قصتها وموسيقاها الشخصية للغاية وشخصيتها الواقعية كلها تجعلها شخصًا محبوبًا. إنها تعيد دائمًا إلى معجبيها ، وهي من نوع الفنانة التي يمكنك أن تفخر بها لتكون من المعجبين بها.
2 - نامي امورو (安室 奈 美 恵)
أول ظهور: 1992
كانت نامي امورو ملزمة بالنجومية في سن مبكرة. عندما كانت طفلة دخلت مدرسة أوكيناوا للممثلين المرموقة حيث تم وضعها في مجموعة فتيات يوروبيت ناشئة تسمى "سوبر مونكي". بعد نجاح طفيف مع المجموعة ، كان من الواضح أن نامي لديها إمكانات فردية. غادرت "SUPER MONKEY'S" وواصلت مسيرتها المهنية مع "المنتج الذي لا يقهر" تيتسويا كومورو. أثبتت أنها أنجح معجزة لها بملايين المبيعات في أواخر التسعينات ، بما في ذلك الرقم القياسي "الأكثر مبيعًا لأغنية الفنانة المنفردة" لأغنيتها "هل يمكنك احتفال؟" ، وهو رقم قياسي لا تزال تحتفظ به حتى اليوم. سقطت نامي عن أعين الجمهور عندما تزوجت من راقصة SAM. حتى بعد عودتها إلى الصناعة ، واجهت مبيعات متدنية ووصمة أم عزبلة مطلقة تعمل. في نهاية المطاف أخذت نامي حياتها المهنية بين يديها وفعلت ما تحبه حقًا: موسيقى RnB ، أو "Hip-Pop" عندما أعلنت عن نوع الموسيقى الخاص بها. منذ تحولها ، وجدت شعبية جديدة وكانت مرة أخرى واحدة من أشهر الفنانات المنفردات في أواخر القرن العشرين.
قصة نامي المأساوية بالانتقال من أميرة البوب إلى وصمة المجتمع اليومية (كل ذلك أثناء التعامل مع القتل المريع لأمها) هي قصة ستكون رائعة حتى لو توقفت عند هذا الحد. لكن عزمها على القيام بالأشياء على طريقتها الخاصة ، لا يؤدي فقط إلى ارتفاع جديد في حياتها المهنية ، ولكنه أظهر أيضًا لليابان أن الأم العازبة "العجوز" يمكن أن تكون رائدة الموضة في حد ذاتها. بصرف النظر عن الموسيقى العظيمة من كلا الجزءين من حياتها المهنية المرموقة ، فإن Namie Amuro هي مجرد امرأة رائعة تتبعها.
3 - كومي كودا (倖 田 來 未)
أول ظهور: 2000
على عكس Namie Amuro من قبلها ، Kumi Koda قد اقتحمت RnB منذ ظهورها لأول مرة في عام 2000. بالصدفة جاءت في المركز الثاني في اختبار avex حلم 2000 (بعد التقديم في الأصل على "Morning Musume") وأعطيت الفرصة لتصبح في سن المراهقة RnB المعبود. ومع ذلك ، لم يكن أداء أول ألبومين لها جيدًا ، وتم إسقاطها تقريبًا. جاء النجاح عندما تم استخدام أغنية "Emotion" الحقيقية كأغنية موضوعية للعبة الفيديو "Final Fantasy X-2". بعد ذلك بوقت قصير ، غيرت كومي صورتها من المعبود في سن المراهقة إلى "ero-kakkoii" ، مما يعني فرطًا كبيرًا في التمثيل الجنسي. ومع ذلك ، فقد كانت خطوة نجحت ، خلال بضع سنوات في عام 2005 ، أصبحت أنجح فنانة منفردة في ذلك اليوم ، حتى أنها هزمت أيومي هاماساكي. بالنظر إلى حب اليابان لـ "الفتيات اللطيفات في الجوار" على أي تلميح عن الحياة الجنسية العلنية ، أثبتت كومي أن النساء البالغات المسؤولن عن حياتهن الجنسية لهن مكان في J-pop.
بصرف النظر عن أغانيها الرائعة وأغانيها الراقصة ، فإن شخصية كومي المتفائلة هي إضافة مرحب بها في صناعة البوب اليابانية. لا يوجد أحد يسمح لها بأي شيء ، قد تكون كومي قد قادت ثورة جنسية صغيرة عن غير قصد في المناخ الثقافي المتجمد في اليابان.
4 - هيكارو أوتادا (宇多田 ヒ カ ル)
أول ظهور: 1996
نشأت هيكارو أوتادا ابنة منتج التسجيلات تيروزان أوتادا والمغنية النجم إنكا كيكو فوجي ، في أسرة موسيقية. بدأت في كتابة الأغاني وهي طفلة وسجلت أول ألبوم لها باللغة الإنجليزية ، بدعم من والديها ، في سن 13 تحت الاسم المستعار "Cubic U". على الرغم من عدم نجاحها ، إلا أنها دفعت شركة التسجيل Toshiba EMI لتسجيلها كفنان لغة يابانية (Hikaru نفسها ثنائية اللغة بطلاقة). باع أول ألبوم لها "First Love" أكثر من 7 ملايين نسخة ويظل أفضل ألبوم مبيع لـ J-pop في التاريخ . غالبًا ما يُنسب الفضل إلى هيكارو لتعميم صوت RnB الغربي في J-pop. في عام 2005 حاولت العبور إلى صناعة الموسيقى الأمريكية بإصدار ألبومها الثاني بالإنجليزية "Exodus" ، لكنها فشلت في جذب اهتمام كبير. وهي اليوم في "فجوة إبداعية" للسنوات 2-5 القادمة.
لا يمكن للمرء أن ينكر تأثير شخص ناجح مثل Hikaru على J-pop. بين غناءها الفريد ، والتزامها بكتابة الأغاني وإنتاجها ، وموقفها الشجاع تجاه "أن تكون هي نفسها" في جميع أنحاء العالم ، فإن هيكارو أوتادا هي شخص لن ينسى أبدًا بفضل السجلات التي حطمتها بمفردها.
5 - رينغو شيينة (椎 名 林檎)
أول ظهور: 1998
إذا كان هناك أي شخص غالبًا ما يُنسب إليه لقب "عبقري" في التاريخ الحديث لـ J-pop ، فهو Ringo Shiina (الاسم الحقيقي Yumiko Sheena). لم تكن هناك واحدة يتم إعاقتها بسبب التوقعات الثقافية أو حتى للاستماع إلى علامة التسجيل الخاصة بها ، فقد أنشأت رينغو نفسها في وقت مبكر من حياتها المهنية في أواخر التسعينيات كواحدة من السيدات الرائدات J-rock (نوع فرعي من J-pop). صوتها الأنفي الفريد ، وكلماتها المبكرة ، وإتقان تكوينها وترتيبها يميزها عن الفنانات المنفردات الأخريات في وقتها ، وبحلول ذروتها ، اعتبرت الثالثة في الشعبية فقط بعد أيومي هاماساكي وهيكارو أوتادا.
بينما كنت أحترم دائمًا Ringo Shiina كموسيقي بارع ، فقد استغرق الأمر مني عدة سنوات لبدء بالفعل في الإحماء لموسيقاها الفعلية بسبب أسلوبها غير المستقر في الروك والغناء. لكن الشيء الوحيد الذي سيذهلني دائمًا هو هيكل ألبومها الثالث " Kalk Samen Kuri no Hana " وتماثله المثالي. ليس فقط طول الألبوم 44:44 بالضبط ، ولكن كل مسار يتوافق مع نقيضه على الجانب الآخر من الألبوم. (انظر صفحة Generasia الخاصة بها للحصول على شرح كامل.) حقًا ، إن وصف Ringo بـ "عبقري" هو أمر لا يُصدق.
6 - بوا (보아)
أول ظهور: 2000
بدأت BoA حياتها المهنية في وطنها الأصلي كوريا الجنوبية بعد مرافقة شقيقها لإجراء اختبار مع SM Entertainment. تم تدريبها ، من بين أمور أخرى ، اليابانية والإنجليزية. بعد ظهورها لأول مرة في كوريا الجنوبية ، ظهرت لأول مرة في اليابان وأصبحت أول فنانة كورية تبيع أكثر من مليون نسخة من ألبوم في اليابان. بسبب نجاحها الكبير ، تم قبول فنانين كوريين جنوبيين آخرين مثل Lee Jung Hyun و Tohoshinki في وقت لاحق. منذ نجاحها الأولي في اليابان ، حاولت BoA أيضًا مهنة في الغرب. كان أول ألبوم لها باللغة الإنجليزية "BoA" أفضل من "Exodus" لهيكارو أوتادا ، لكنها لا تزال تجد معظم نجاحها في آسيا.
كانت BoA واحدة من أول غزواتي في J-pop ، وبالمثل ، K-pop. في حين يبدو أن الكثيرين قد نسوها اليوم ، لا يمكن للمرء أن يتجاهل سحرها ومساهماتها في التدويل في J-pop.
7 - ميكا نكاشيما (中 島 美嘉)
أول ظهور: 2001
تعثرت ميكا ناكشيما عن غير قصد في صناعة الترفيه عندما دخلت في اختبار عشوائي وفازت بدور في الدراما وفرصة تسجيل أغنيتها. باعت أول ظهور لها "Stars" نصف مليون نسخة ، وأول ألبوم لها "TRUE" احتل المرتبة الأولى وبيعت أكثر من مليون نسخة. وجدت ميكا مكانتها في دمج موسيقى الجاز والإنجيل في موسيقاها ، وهما نوعان فرعيان لم يتم اختبارهما واختبارهما من قبل في J-pop السائد. استمرت شعبية ميكا حتى مع هذه الاتجاهات ، وسرعان ما استمتع اليابانيون في جميع أنحاء البلاد بموجة جديدة من موسيقى الجاز والإنجيل في أسرهم الأكثر شعبية اليوم بمساعدة كبيرة من ميكا ناكشيما.
ميكا فنان آخر استغرق مني وقتًا طويلاً لأقدر ، وعلى الرغم من أنها ليست الفنانة المفضلة لدي للاستماع إليها ، إلا أن جهودها الإنسانية في أمريكا تحظى بتقدير كبير. أنا معجب أيضًا بتهربها من وصمة العار اليابانية ، مثل التخلي عن المدرسة الثانوية ووجود وشوم متعددة. وهي أيضًا واحدة من الفنانين القلائل في هذه الأيام للذهاب من الغناء والتمتع أيضًا بمهنة التمثيل الصغيرة - كان دورها الأكثر شعبية هو نانا أوزاكي في النسخة السينمائية من مانغا "نانا" التي حققت نجاحًا كبيرًا.
8 - Nanase Aikawa (相 川 七 瀬)
أول ظهور: 1995
اكتشف منتج موسيقى الروك في منتصف التسعينات فتاة جانحة تحاول أن تجد طريقها من خلال مسابقات الغناء. كانت الفتاة ناناسي أيكاوا ، وهي سيدة قوية في راكب الدراجة النارية لديها الكثير من المواقف ولا تعتذر عن هويتها. باع ألبومها الأول الموسيقي الروك "RED" أكثر من مليوني نسخة ، وإلى جانب ألبومها الثاني "ParaDOX" تم التصويت عليه كألبومات العام في سنوات متتالية في حفل توزيع جوائز القرص الذهبي الياباني. تم ترويض صورة "الفتاة السيئة" مع تقدمها في العمر وتزوجت وأنجبت أطفالا ، لكن ضلالها وحبها لموسيقى الروك لم يتضاءل حتى مع تلاشي شعبيتها. في عام 2010 تم التصويت لها كواحدة من أفضل النساء المشهورات اللواتي تريد النساء اليابانيات النوم معهم - استجابة ناناز ألبوم مخصص لمشجعيها من الإناث وحبهن لبعضهن البعض ، بما في ذلك مقطع فيديو يصورها في الرومانسية من نفس الجنس. لم يمهد Nanase الطريق لنساء روكين آخرين فقط (ربما لم تكن رينغو شيينا تلقى استقبالًا كبيرًا إذا لم يكن ذلك بسبب أسبقية Nanase) لكنها أيضًا واحدة من أولى الدول القليلة التي تصور النساء المثليات بشكل إيجابي في وسائل الإعلام الخاصة بها.
كان Nanase من أوائل الفنانين الذين تعرفت عليهم عندما اكتشفت J-pop ولم أنظر إلى الوراء أبدًا. موقفها الرائع تجاه حياتها المهنية هو أحد أكثر صفاتها المحببة - إلى جانب موسيقاها الرائعة أيضًا.
9 - مايا ساكاموتو (坂 本 真 綾)
أول ظهور: 1995
كان من المقرر أن يصادف أي شخص يتفقد J-pop في مطلع الألفية عبر seiyuu الشهيرة (الممثلة الصوتية) Maaya Sakamoto. على الرغم من كونها ممثلة صوت أنيمي أولاً وقبل كل شيء ، كانت Maaya أيضًا مغنية شبه ناجحة (غالبًا ما تقوم بأغاني أنمي) طوال أواخر التسعينات وأوائل القرن العشرين ، بالتزامن مع الملحن الشهير يوكو كانو. لأطول وقت كانت واحدة من أشهر فناني التمثيل الصوتي والناجح حتى أمثال نانا ميزوكي في أواخر القرن العشرين. معا اقتحموا جدار J-pop وبدأوا في كسر الأرقام القياسية. بعد فترة وجيزة من حصول نانا ميزوكي على أول ألبوم رقم 1 من قبل ممثل صوت ، حصلت Maaya على أول # 1 أيضًا. على الرغم من أن نانا ميزوكي كانت هي التي سجلت الرقم القياسي ، إلا أنها لم تكن لتقوم بذلك دون مساهمة Maaya في كشف الممثلين الصوتيين كفنانين موسيقيين جادين.
مثل العديد من الآخرين من وقتي ، كان Maaya واحدًا من أوائل الفنانين الذين عرفتهم بالاشتراك مع J-pop. أغانيها الكثيرة حنين للغاية وصوتها النقي ممتع اليوم كما كان آنذاك. سواء كنت تعمل مع Yoko Kanno أم لا ، فإن Maaya Sakamoto هي واحدة من العظماء الحقيقيين حتى لو كانت غالبًا ما تقع تحت رادارات الناس.
10 - شيهيرو أونيتسوكا (鬼 束 ち ひ ろ)
أول ظهور: 2000
مع وجود جميع النساء في هذه القائمة الذين واجهوا الشدائد و "لم يستسلموا أبدًا" ، ربما لم تكن أي واحدة ملهمة مثل تشيهيرو أونيتسوكا. على الرغم من عدم معرفة الكثير عن ماضيها ، إلا أن تشيهيرو لم تزعج أبدًا من الاكتئاب والأمراض الأخرى التي يتم الاحتقار لها في المجتمع الياباني. ومع ذلك ، فقد أخذت آلامها ، وحولتها إلى موسيقى جميلة ، مليئة بالتراكيب الحزينة وكلمات ثقيلة. باع ألبومها الأول "Insomnia" أكثر من مليون نسخة في عام 2001 ولا يزال عملها الأكثر استحسانًا حتى يومنا هذا. نجت Chihiro من العديد من فترات الراحة في صحتها العقلية بالإضافة إلى اعتداء كبير من صديقها في عام 2010.
هناك عدد قليل من المطربين في العالم الذين ينقلونني مثلما يفعل Chihiro Onitsuka. تظل أغنيتها "جيكو" و "العدوى" من أكثر الأغاني كثافة عاطفية سمعتها على الإطلاق.
