1. قم بتبديل أصواتك
التعبير هو الطريقة التي تعبر بها عن وتر على الغيتار. يلتزم العديد من اللاعبين بالحبال الستة والخامسة من خيوط الأوتار للعب في التخصصات والقصر.
على سبيل المثال ، سيلعبون D Major عن طريق منع الفريت الخامس ووضع إصبعهم الثالث على الفريت السابع من سلاسل D و G و B. (شكل 1). هذا تعبير كامل عن الوتر ، يحتوي على الجذر (D) والثالث الرئيسي (F #) والخامس (A).
ومع ذلك ، فإن الملاحظات D و F # و A تحدث في جميع أنحاء الرقبة ، وليس فقط في وضع الحنق الخامس. معرفة هذا يفتح إمكانيات أخرى للتعبير عن الوتر.
يمكنك تشغيله في الوضع المفتوح ، باستخدام سلسلة D المفتوحة وملاحظة على السلسلة G وملاحظة D على السلسلة B و F # على ارتفاع E. (الشكل 2).
على العكس من ذلك ، يمكنك التعبير عنه في الفريت العاشر من سلسلة E المنخفضة في وتر رئيسي تقليدي من ست سلاسل. (الشكل 3).
أو يمكنك لعب 14 على G ، و 15 على B ، و 14 على أعلى E للحصول على نسخة أعلى من نفس الوتر. يعتمد ذلك على الصوت الذي تريده. (الشكل 4).
إذا كنت لا تبحث عن صوت الوتر الكامل وتريد شيئًا أكثر إحكاما وأكثر حصافة ، فحاول أن تطعن في أصوات من خيطين أثناء كتم الأوتار الأربعة الأخرى.
تتكون هذه الأصوات فقط من الجذر (D) ، والثلث الرئيسي (F #). (الشكل 5). ومع ذلك ، يمكن أن تعمل أيضًا فواصل زمنية أخرى مثل الخامسة والرابعة.
2. نسج الألحان في الحبال
يمكن أن يؤدي تشغيل نفس التقدم مرارًا وتكرارًا أثناء أغنية إلى التقدم في العمر. حتى مع الأصوات البديلة ، فإن تكرار نفس الحبال لا يزال يصبح قديمًا. ماذا أفعل؟
حسنًا ، إحدى الطرق الرائعة لإضافة شيء جديد هي نسج الألحان بين الحبال.
يمكن القيام بذلك بكل أنواع الطرق المختلفة. لنفترض أننا نلعب تقدمًا في مفتاح D Major الذي يتكون من D major و A major و G major في 4/4 time.
Strum D لمقياس واحد ، A لمقياس آخر ، ثم G في النهاية لمقياسين.
إن العزف على الحبال فقط يبدو سهلًا جدًا ، لذلك دعونا ننعم به بلحن بسيط باستخدام ملاحظات من المقياس الرئيسي D. (الشكل 6).
ابدأ بالعزف على وتر D مرتين ، ثم لعب الحنق الثاني على سلسلة D صاعدًا إلى الفريت الرابع لبقية المقياس.
بعد ذلك ، عزف على وتر A مرتين ، ثم اعزف الفريت الرابع من السلسلة D الذي ينزل إلى الفريت الثاني لبقية المقياس.
أخيرًا ، انتقل إلى وتر G وتعزف عليه مرتين. بعد ذلك ، قم بتشغيل الفريت الثاني من السلسلة E تصاعديًا إلى الفريت الثالث ، يليه مباشرة الفريت الثاني من السلسلة D إلى السلسلة D المفتوحة.
أمسك بالسلسلة المفتوحة لإيقاع واحد ، ثم أنهِها عن طريق تشغيل الفريت الثالث من السلسلة E الذي ينزل إلى الفريت الثاني ، ونزولًا إلى السلسلة E المفتوحة ، متبوعًا على الفور بالوتر D ، ويعيده إلى البداية.
ولعبنا جميعًا معًا ، أصبح لدينا الآن لحنًا مثيرًا للتواضع لتعزيز حبالنا.
3. قم بتغيير أنماط العزف
قد يكون من السهل الوقوع في نفس نمط العزف لأغنية كاملة. إذا لم يتم كسرها ، فلماذا تصلحها؟ حسنًا ، المشكلة هي أن آذاننا لا تهتم لسماع نفس الشيء مرارًا وتكرارًا.
لعلاج هذا ، من المهم تغيير أنماط العزف. إذا كنت محبوسًا في نمط لأسفل أو لأسفل أو لأسفل أو لأعلى أو لأسفل أو لأعلى ، فحاول تخطي الإيقاع الثالث.
ثم يصبح لأسفل ، لأسفل ، وقفة ، لأعلى ، لأسفل ، لأعلى. حتى الاختلاف الصغير مثل هذا يمكن أن يجعل الأشياء تبدو مثيرة للاهتمام مرة أخرى.
تقنية أخرى بسيطة هي عدم عزف كل الخيوط مع كل شوط. في بعض الضربات ، أكد على الأوتار الأعلى ، على الضربات الأخرى ، على الضربات السفلية. ربما في ضربات معينة فقط ضربت سلسلة فردية.
تلعب Dynamics أيضًا دورًا هنا. العزف أكثر نعومة عندما تكون الأغنية هادئة وأعلى صوتًا عندما تكون ذروتها أمرًا ضروريًا للعب المثير للاهتمام.
يُنصح أيضًا بالتمتع بالنعومة عند النسخ الاحتياطي للآخرين منفردين ، لأنك لن تجذب الكثير من الانتباه إلى نفسك.
يمكنك أيضًا تجربة تنويع الإيقاعات التي تعزف عليها. جرب الضربات الصاخبة على النغمات ، وتخطي الضربات ، والضربات المزدوجة على الضربات. ستبقيك هذه البدائل تبدو جيدة.
