Earmake هو منتج الأوكرانية سينثوي الموجة شغوف لخلق الموسيقى التي تتأثر بشدة مستقبلية الرجعية ، والأشرطة الصوتية السينمائية والموالفات الحالم. في رسالة بريد إلكتروني ، تحدثنا عن جذوره وعمليته الإبداعية ورؤيته للمشهد العالمي.
كارل ماجي: كيف بدأت مهتمًا بصنع الموسيقى لأول مرة؟
Earmake: بدأت عملي في أن أصبح موسيقارًا بفضل DJ والموسيقي السويدي Basshunter (Jonas Altberg). أحببت أنواع الموسيقى مثل dancecore و hand-up ، وفروعها الفرعية. لقد استمعت إلى فنانين مثل Manian و DJ Splash و Cascada و DJ Gollum و Italobrothers وما إلى ذلك.
سمعت موسيقى Basshunter ، وعثرت على فيديو يوتيوب عن كيفية صنع Jonas لهذه الموسيقى. عندما أحب فيلمًا أو فنانًا معينًا ، أذهب إلى ويكيبيديا وأقرأ عنها. في سيرة Basshunter ، قرأت أنه كان رجلًا عاديًا لعب دور DOTA وكتب الموسيقى في FL Studio ، وكان في ذلك الوقت بالفعل عقدًا مع Warner Music. قررت أن أحاول صنع الموسيقى ، وتحميل البرنامج ، وتكرار العملية (مثل العديد من المنتجين المنزليين).
كان والدي يعمل DJ وجمع الموسيقى المستوردة (Italo Disco). كان من الصعب جدًا دخول Italo Disco في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية ، لذلك كانت طفولتي مرتبطة بهذه الموسيقى.
KM: ما الذي جعلك مهتمًا بصنع موسيقى سينثوايف؟
E: لقد اكتشفت الموجة المركبة بطريقة مضحكة للغاية. اسمحوا لي أن أطرح سؤالًا مضادًا لجميع عشاق الموسيقى في المدرسة القديمة هناك: أين سمعت Nightcall لأول مرة؟ أنا متأكد من أن الجميع تقريبًا سيجيبون ، "في فيلم" Drive "" ولكنني سمعت هذا المسار في لعبة Gameloft Mobile Gangstar Vegas . (ما زلت لم أشاهد Drive ، ولن أفعل ذلك الآن).
كنت أقود سيارتي وكان الراديو يلعب Kavinsky. لقد فوجئت بالصوت الغريب للغاية ، ودخلت إلى Google ، وقرأت سيرة الفنان ، ثم استمعت إلى أعماله الأخرى. لقد فازت بي موسيقاه وأسلوبه البصري وأسلوب ملابسه. بعد ذلك ، بدأت في الدخول بسرعة في ثقافة الموجة المولدة.
KM: من هم الفنانين الموسيقيين الذين ألهموك؟
E: مثل كثير من الناس ، تعتمد ذوقي على الوقت الذي يحظى فيه نوع معين بشعبية. ذهبت من خلال الراب الروسي ، موسيقى الروك البانك و Eurodance. كل هذا (لحسن الحظ) انتهى. لقد استمعت إلى هذه الأنماط عندما كنت مراهقة. كما قلت سابقًا ، كان الفنان الأول الذي ألهمني هو باشونتر ثم كافينسكي. أحب النمط المرئي لموسيقى Outrun ، لكنني لم أحاول أبدًا كتابتها ولا أريد ذلك. أنا رومانسي. أحب الموسيقى السينمائية وموسيقى الفضاء وموسيقى Dreamwave.
أنا أيضًا أحب الموسيقى المحيطة وموسيقى مدرسة برلين. لقد تأثرت أكثر بأشكال Tangerine Dream و Global Communication و Stellardrone و Lifeforms التي تعتمد على الكربون. أنا مستوحى للغاية من عمل Dynatron الذي لدي تعاون معه حاليًا.
KM: كيف تقترب من صنع موسيقى جديدة؟
E: تعلم ، مع مرور الوقت ، يصبح اختراع شيء جديد أكثر صعوبة. كما قال العم بن في Spiderman ، "مع القوة العظيمة تأتي مسؤولية كبيرة." كلما ارتفعت ، كلما توقع الناس منك ، وأحيانًا يكون من الصعب الحفاظ على مستوى الصوت. عندما بدأت كتابة الموسيقى لأول مرة ، كان لدي الكثير الحماس والإلهام.
أحد الأمثلة على ذلك المسار المسمى Nightly Flights من ألبومي WANA. تم لعب Nightly Flights في الواقع في الحلقة الثامنة من الموسم الثاني من سلسلة HBO - نواب المدير .
كتبت المسار بعد أن خرجت ليلاً. نظرت إلى النجوم ، وشعرت بالنسيم البارد على بشرتي ، وعادت إلى المنزل وكتبت عرضًا توضيحيًا. أنهيت المسار في الليلة التالية بسبب حماسي وحماسي وإلهامي. الآن يجب أن أحافظ على هذا المستوى العالي وأهتم ليس فقط بنهجي الإبداعي للموسيقى ، ولكن أيضًا بجودته. ومع ذلك ، لا تزال عملية إبداعية.
أحيانًا ألهمت أعمال زملائي ، وأحيانًا ألهمت المناظر الطبيعية والطبيعة ، وأحيانًا أرغب في تجربة شيء جديد لنفسي. بمرور الوقت ، بدأت في إنشاء أجواء الخيال العلمي في موسيقاي بشكل متزايد. أنا مستوحاة من المستقبل الرجعية (Hi Dynatron!) ، لذلك أنا مستوحى من كل ما يتعلق بها.
KM: ما هي أهدافك المستقبلية لمسيرتك الموسيقية؟
E: بالنسبة لمستقبلي ، وقعت عقدًا مع NRW Records هذا العام. إنها أكبر علامة تجارية وعلامة تجارية في نوعنا ، لذلك وصلت إلى الذروة التي حلمت بها طوال مسيرتي الموسيقية. بالطبع ، ما زلت أريد الاستمرار في كتابة الموسيقى وتحسين مهاراتي. أريد أن أكون واحدًا من أفضل الفنانين في موجة المركب. تم ترشيحي لجائزة "أفضل مشروع سينثوايف من روسيا / أوكرانيا / روسيا البيضاء" من قبل مجموعة سينثاف كبيرة روسية على vk.com. سجل مساري على NRW مليوني مشاهدة سنويًا.
عندما ترى نتائج إيجابية من عملك ، فإنه يلهمك إلى مستويات أعلى. نظرًا للعب كثيرًا بشكل مباشر في الحفلات هنا ، فإن هدفي هو اللعب في مشهد الموجة المركزة في بلد آخر ، أو حتى في الخارج. في الآونة الأخيرة ، كنت أفكر بشكل متزايد في مشروع بديل في نوع مختلف من الموسيقى. أنا حقا أحب الموسيقى النفسية. حتى أنني كتبت تعاونًا مع فنان بارز من روسيا يدعى رائد الفضاء Ape سيأتي قريبًا.
KM: ما هي أفكارك حول المشهد الموسيقي العالمي للموجة الاصطناعية؟
E: هذه الموسيقى جميلة ، لذلك حتى شخص لا يعرف عن الموجة الموصلة ينجذب إليها من أول ثانية من الاستماع.
تكمن المشكلة في أن مشهد الموجة الموصلة قد تم تجاوزه بأعمال مماثلة. كل يوم ، يولد منتج منزل جديد. غالبًا ما يكون بعض التلاميذ الذين قاموا بتنزيل FL Studio ويكررون نفس تسلسل Outrun البسيط (على سبيل المثال) للباس مع sidechain مرارًا وتكرارًا. أصبحت Synthwave أكثر شيوعًا وجزءًا من ثقافة البوب. يتم استخدامه في الأفلام والألعاب والبرامج التلفزيونية ولكنه أيضًا لا يزال تحت الأرض. لا يزال هناك موجات روحية ، حنين ، غير تجارية هناك. إنه نوع الموجة المركبة التي لا يتم لعبها في المهرجانات الكبيرة.
لا يزال هناك الكثير من الموسيقى المماثلة. دخلت هذا النوع عندما كانت Aphasia Records و Rosso Corsa Records هي العلامات السائدة ، وكان الفنانون الأكثر شهرة هم Betamaxx و Miami Nights و Lazerhawk. في ذلك الوقت لم يكن هناك الكثير من هذه الموسيقى ، لكنها كانت لحنيّة وفريدة من نوعها (Absurd. آسف! أفهم أن الموجة المركّبة مبنية على تكرار القديم).
كل شيء قديم أصبح جديدًا مرة أخرى. تعود الثقافات القديمة مرة أخرى. الآن ، الموضة مخصصة للموسيقى والأفلام والملابس في الثمانينيات ، ولكن ربما سرعان ما سئمها الجميع. آمل حقًا ألا يحدث هذا لأن معظم الموسيقى الحديثة هي هراء تجاري. Synthwave هي موسيقى للروح ، لذلك نحن الأمل الوحيد في العالم.
KM: كيف يمكنك إعادة بناء إلهاماتك الإبداعية؟
E: بمرور الوقت ، يصبح الأمر أكثر صعوبة. كما قلت سابقًا ، بالإضافة إلى الإلهام ، عليك التفكير في الجودة. في بعض الأحيان لا يعمل بالطريقة التي أريدها وأحيانًا أريد شيئًا لا يعمل.
أقوم بإعادة التشغيل ، لذلك أستمع إلى أنواع أخرى ولا أستمع إلى الإصدارات الجديدة في موجة اصطناعية. لا يمكنني إحضار نفسي لكتابة شيء ما إلا إذا جاء بشكل تلقائي. يمكنني الجلوس ومحاولة القيام بشيء ما ، لكنني لن أحصل عليه أو يمكنني الجلوس وكتابة مسار في يوم واحد. الإبداع شيء لا تعرف ما تتوقعه. يمكنك محاولة القيام بشيء واحد - والحصول على شيء مختلف تمامًا ، وهو أكثر برودة مما تريده في الأصل.
إلى جانب كل كلماتي الرومانسية حول الإبداع ، لا يزال هناك شيء مثل الحاجة . أحيانًا يلزم المرء أن يكون مبدعًا. على سبيل المثال ، إذا لم يكن لدي أي إصدارات جديدة لفترة طويلة ، فقد حان الوقت لإجبار نفسي على كتابة شيء جديد. إما الالتزام بعقد معين (لدي الآن واحد آخر إلى جانب عقد NRW الخاص بي) أو عدة عقود للموسيقى التصويرية.
في بعض الأحيان هناك لحظات لا يمكنني التحكم فيها وتلك ما نسميه الإلهام. إنه شعوري المفضل ، لذلك أتمنى أن يشعر الجميع به أكثر.
