يُعرف هؤلاء المُنتجون والمنسقون بشكل جماعي باسم متوسط الغجر ، وهم شركاء في الموسيقى وفي الحياة. يصنع داني وجوش موسيقى إلكترونية معدية ونشيطة تتأثر بموسيقى الهيب هوب والموسيقى المنزلية. تحدثت إلى داني حول كيفية التقاءهم ، والموسيقى التي يصنعونها ، وأين يذهبون في المستقبل.
مقابلة مع داني من متوسط الغجر
كارل ماجي: أخبرني كيف أصبح متوسط الغجر؟
داني: لقد بدأ الأمر مع جوش (شريكي). لقد كان DJing منذ عام 2001 ، لذلك كان في المشهد لفترة طويلة حقًا. بدأ بالذهاب إلى الهذيان ثم بدأ في الترويج للأحداث بنفسه. إنه معروف جيدًا في فانكوفر لكونه مروجًا للهيب هوب. كان لديه شركة إنتاج خاصة به هنا. لقد قدم الكثير من عروض الهيب هوب في اليوم ، لذلك تتأثر موسيقانا بشكل كبير بهيب هوب اليوم. كان جزءًا من مجموعتي DJ آخرين قبل أن أتعاون معه.
التقينا جوش وأنا في Coachella في عام 2012 وأصبحنا أصدقاء عظماء. كنت أرغب دائمًا في أداء الدي جي بنفسي ولكني كنت مشغولًا جدًا بالرياضة والمدرسة ، لذلك لم أشعر أبدًا أن لدي الوقت لذلك. أنا من عائلة موسيقية للغاية ، لذا كانت الموسيقى دائمًا جزءًا كبيرًا من حياتي. كان والدي لديه أقراص دوارة وكان يقطع المزيج على الكاسيت بالطبع. يعزف على الأكورديون والغيتار والهارمونيكا. لقد استخدمت عزف الساكسفون بنفسي ، وكنت دائمًا في المشهد الموسيقي - أذهب إلى المهرجانات والعروض وأستمع دائمًا إلى الموسيقى.
عندما التقيت جوش ، كان لدينا هذا الاهتمام المشترك بالموسيقى وأخبرته أنني أريد حقًا أن ألعب دي جي. قال: "لماذا لا؟ لماذا لا في هذه الحياة؟ " كان لدي هذه اللحظة حيث قلت ، "أنت تعلم ، أنت على حق! لماذا لا أفعلها هذه الحياة؟ " انتهى جوش بتعليمني كيفية الدي جي وأصبحنا مشاركين بشكل رومانسي. في ذلك الوقت ، كان اسمه DJ المواطن العادي ، وكان يطلق عليه اسم Neon Gypsy. بدأنا في الحصول على وظائف منفردة ولكن عندما كان يعمل DJ ، كان أحيانًا يسمح لي بالمجيء وإسقاط مقطعين. في نهاية المطاف ، قررنا للتو تشكيل الثنائي الخاص بنا ، لذلك قمنا بدمج اسمينا DJ معًا لإنشاء متوسط الغجر.
KM: كيف تتعامل مع الموسيقى التي تصنعها؟
د: نهجنا في صنع الموسيقى يتطور دائمًا. نحن حقًا صديقون للبيئة عندما يتعلق الأمر بالإنتاج ، لذلك ما زلنا نتعلم. نحن نجعل التعلم بشكل مستمر أولوية كبيرة حقًا ، ولكن من حيث النهج المحدد ، لست متأكدًا من أننا قد ترسخنا حتى الآن. نبدأ عادةً بمفهوم أو فكرة عن الكيفية التي نريد أن تصدر بها أغنية - يمكن أن يكون لحنًا أو خطًا جهيرًا أو عينة. عادة ما نضع الطبول أولاً ، لكن ذلك يعتمد حقًا على المسار.
نطلب دائمًا من أصدقائنا التعليق. لدينا أطنان من أصدقاء المنتجين الرائعين حقًا في فانكوفر وفي الخارج. نحن دائمًا نرسل مساراتنا إليهم ، ونطلب تعليقات ونطلب منهم مساعدتنا ، خاصةً في الجانب الهندسي من الإنتاج. أكبر شيء بالنسبة لنا هو مجرد تخصيص الوقت. في كل يوم نجلس للعمل على الموسيقى وكل يوم نتعلم المزيد.
KM: ما هي التأثيرات الموسيقية الخاصة بك؟
D: لقد نشأ كلانا ونستمع إلى الهيب هوب ، لذلك فنحن نستمع دائمًا إلى الأشياء الجديدة التي تظهر. نحن أيضًا مهووسون بموسيقى المنزل ونستمع إلى كل شيء موسيقى المنزل. نحن نحب موسيقى المنزل الثقيلة ، ولكننا نستمع إلى كل نوع من موسيقى المنزل. أحد أهم مؤثراتنا هو طاقم Night Bass: AC Slater و Phlegmatic Dogs و Wax Motif على سبيل المثال لا الحصر. هناك الكثير من المنتجين الآخرين ، مثل Chris Lorenzo و ILL PHIL وتسميات مختلفة مثل Dirtybird أو This Aint Bristol التي نتبعها ونؤثر عليها أيضًا.
KM: ما هي انطباعاتك عن المشهد الموسيقي على الساحل الغربي لكندا؟
د: المشهد صحي ومتنامي. لا يوجد نقص في الموسيقيين الموهوبين. أنا مندهش دائمًا من عدد المنتجين ومنسقي الدي جي والمغنيين هناك. شيء واحد أحبه حقًا بشأن مشهد المهرجان على الساحل الغربي هو الحيوية المجتمعية الجميلة. بالنسبة للكثير من الناس الذين يقيمون المهرجانات ، وأنا منهم ، إنه عمل حب ؛ يمكنك حقا رؤية العاطفة والطاقة التي يضعها الناس في المهرجانات. المشهد هو أيضا التفكير المستقبلي حقا. من حيث الاستدامة البيئية والموافقة واستهلاك المخدرات المسؤول. المشهد تحويلي حقًا.
لقد شاركنا مؤخرًا في تأسيس مهرجان جديد يسمى Rise & Shine FamJam Fundraiser والذي يقام في بيمبرتون قبل الميلاد في 2 و 3 يونيو. إنه مشروع شغوف بالنسبة لنا ، فنحن نتبرع بنسبة 100 ٪ من العائدات لمعسكرات Rise & Shine Captain. تمكّن هذه المخيمات الرياضيين الشباب من متابعة شغفهم وتطوير مجموعة مهارات مستديرة بشكل جيد مع مناهج مبنية خصيصًا حول خلق توازن بين التدريب الرياضي النخبوي ومهارات الحياة الشاملة.
يأتي هذا حقاً بالنسبة لي ، من أن أكون رياضيًا نفسيًا إلى العمل الآن مع رياضيين من المستوى الرفيع كمستشار للأداء العقلي. أرى الكثير من الأطفال الصغار يعيشون حياة غير متوازنة للغاية لأنهم يكرسون أنفسهم لرياضتهم. هذا أمر رائع على مستوى واحد ، ولكن أقل من اثنين في المائة منهم سيحققون مهنة في الواقع ، لذلك يجدون أنفسهم ضائعين ويفتقرون إلى العديد من المهارات الحياتية الأساسية. المخيمات مذهلة ، فهي تجلب جميع أنواع المهنيين وتعليم الأطفال القيادة ، والتواصل ، والتغذية ، والأعمال التجارية - حتى أنهم يجلبون دي جي ويظهرون لهؤلاء الأطفال أن هناك عواطف أخرى في الحياة تستحق المتابعة.
KM: تحدث عن بعض التحديات التي تواجهها في حياتك الموسيقية.
D: التحدي الأكبر لدينا الآن هو الوقت. أنا وجوش لدينا وظائف بدوام كامل على الجانب. لقد أنهيت للتو درجة الماجستير في علم النفس الرياضي ، لذلك نحن مشغولون للغاية. ما زلنا نستيقظ كل صباح وننتج موسيقى أو دي جي. عندما نعود إلى المنزل من وظائفنا ، نعود إلى الاستوديو أو DJing. أحد أكبر أهدافنا الآن هو ضخ أكبر قدر ممكن من الموسيقى والحصول على أكبر قدر ممكن من الخبرة. نريد الارتقاء إلى المستوى التالي والبدء في صنع الموسيقى بدوام كامل.
التحدي الآخر بالنسبة لنا هو إنتاج. لقد قمنا للتو بإصدار أول EP لدينا يسمى On Yo Block! على Sheppard Records وحققت نجاحًا كبيرًا - احتلت المرتبة الأولى في إصدارات المنازل المستقبلية على Beatport. يستغرق إنتاج المقطوعات وقتًا طويلاً. سنقوم بإصدار مسار جديد في 6 مارس يسمى I Wish. لقد عملنا عليها لفترة طويلة حقًا ونحن سعداء حقًا بكيفية ظهورها ، لكنها عملية بطيئة. غناء أغنية I Wish يقوم بها جارنا مايكل لوبلان الذي اعتاد الكتابة والغناء لفرقة البوب Soul Decision ، صوته مذهل! لا توجد اختصارات للتميز. إنها تتطلب التفاني ووضع تلك الساعات ، ولكن في بعض الأحيان تكون المشكلة هي العثور على تلك الساعات.
KM: ما هي خططك لمستقبل متوسط الغجر؟
D: نحن نعمل حاليًا على إنتاج أول ألبوم لدينا ، والذي سيتم طرحه في الخريف المقبل. إنها قصة متوسط الغجر. إنه ألبوم أغاني بسبعة مقاطع وكل مقطع يدور حول لحظات محورية في حياتنا معًا. كما قلت ، من خلال المضي قدمًا ، نحن نعمل حقًا على جعل الموسيقى بدوام كامل. نريد فقط أن نسافر حول العالم ونخلق ونؤدي الموسيقى.
KM: كيف تحافظ على شحن البطاريات الإبداعية الخاصة بك؟
D: لا أعتقد أن لدينا مشكلة في الإبداع. كلانا معًا يمتلك هذا المستودع اللامتناهي من الإبداع ، لكننا نستمع إلى الموسيقى لتغذية إبداعنا. الموسيقى هي واحدة من أفضل الطرق لاثارة العاطفة وتدفق العصائر الإبداعية. نحن نحب الذهاب إلى العروض والمهرجانات للاستماع إلى موسيقى الآخرين أيضًا.
شيء واحد يجعلنا مبدعين ومحفزين هو التخطيط الذي نقوم به. كل يوم أحد ، نجلس ونحدد الأهداف. لقد حددنا المهام لأنفسنا للأسبوع ونتحقق من يوم الأحد التالي. في كل مرة نفعل ذلك نخرج بفكرة جديدة. على سبيل المثال ، في المرة الأخيرة التي قمنا فيها بذلك ، توصلنا إلى مفهوم جديد للمسار.
لدينا أيضًا لوحة رؤية - أو بالأحرى ، جدار رؤية في غرفة نومنا يحتوي على صور لجميع المهرجانات / الأماكن التي نلعبها وجميع الموسيقيين والعلامات التي ألهمتنا وكذلك أهدافنا وخريطة للأماكن لقد لعبنا والأماكن التي نخطط للعب فيها في جميع أنحاء العالم. إنه آخر شيء نراه قبل النوم وأول شيء نراه كل صباح. إنه تحفيز فائق ، خاصة عندما نرى رؤيتنا تؤتي ثمارها!
