متروبوليس (جوش أنغليم) هو مبتكر موسيقي في المملكة المتحدة. يقوم بصياغة الموسيقى المنقوشة في الحنين إلى الماضي ومليئة باللحن العاطفي الذي يأخذ المستمعين في رحلة صوتية. تحدثت معه عن كيفية بدء الموسيقى وعملته الإبداعية وأين يريد أن يأخذ موسيقاه في المستقبل.
كارل ماجي: ما الذي بدأ شغفك بصنع الموسيقى بشكل عام؟
Josh Anglim: لا أستطيع أن أخبرك بالضبط متى كانت نقطة التحول ، ولكن حوالي عام 2011 أتذكر أنني كنت أسجل الأغطية باستخدام Audacity وميكروفون USB قديم بالفعل جاء مع Guitar Hero. لقد بدوا رهيبة ولكن كان هناك شيء حول طقوس وعملية تسجيل الصوت التي بدأت حقاً حبي لها.
في هذه المرحلة ، كنت لا أزال على دراية كبيرة بالموسيقى الإلكترونية وكنت مستثمرًا بشكل كبير في مشهد إحياء emo و grunge حيث كنت أستمع إلى الكثير من الفرق مثل Basement و Title Fight و Citizen. كنت لا أزال أحصل على مستويات A-Level في ذلك الوقت ولم يكن لدي أي فكرة عما أريد أن أفعله بعد ذلك ، لكن شيئًا ما تم النقر عليه قرب نهاية سنتي الثانية وكان شغفي المتزايد في إنشاء الموسيقى وتسجيلها بمثابة إشارة لي أنه يمكنني ربما متابعة هذا كوظيفة. قررت أن أذهب إلى الكلية وأدرس تكنولوجيا الموسيقى التي ازدهرت فيها شغفي بالفعل وقمت بتطوير طعم أكثر انتقائية في الموسيقى.
KM: ما هو الشيء عن الموجة المركب الذي جذبك لأول مرة إلى صنع هذا النمط من الموسيقى؟
JA: كان Synthwave كنوع غريب تمامًا بالنسبة لي حتى عام 2015. أنا معجب كبير بـ Fightstar ، لذلك عندما سمعت أن Dan و Alex متورطين في مشروع جديد تحت الاسم المستعار GUNSHIP في عام 2015 ، كنت مهتمًا على الفور. كنت في الجامعة في ذلك الوقت ، ويمكنني أن أتذكر بوضوح الاستماع إلى Fly For Your Life للمرة الأولى ، والتي كانت أول تذوق لي عن طريق synthwave. أتذكر أنني كنت غارقة بالكامل في العاطفة والحنين ، لدرجة أنني لعبت ألبومها الأول عدة مرات في تلك الجلسة.
في البداية ، أعتقد أن ما جذبني إلى السجل كان محضًا الجوانب المؤثرة والحنين. عندما كنت أكبر ، كان والدي يلعب دائمًا موسيقى البوب المركب وسجلات الموجة الجديدة حول المنزل وفي السيارة ؛ فرق مثل Depeche Mode و Yazoo و Soft Cell و Frankie Goes to Hollywood وغيرها ؛ في عام 2015 ، ما زلت لم أكن من ذوي الخبرة في الموسيقى الإلكترونية المعاصرة الثقيلة ، لذلك ربما ربطت بشكل لا يوصف الهوية الصوتية والأدوات الموسيقية في هذا الألبوم GUNSHIP حصريًا بطفولتي. كانت العلاقة العاطفية والعاطفية التي تربطني بهذا الألبوم هي المحفز وراء أصول متروبوليس.
KM: من هم بعض الفنانين الموسيقيين الذين تستلهم منهم ولماذا يلهمونك؟
JA: كان لـ Mitch Murder دائمًا تأثير كبير على إنتاجي الحكيم. بصفتي منتجًا ، أعمل دائمًا على جعل المزيج الخاص بي واضحًا ونقيًا قدر الإمكان و 90٪ من الوقت الذي سأستخدم فيه مسار Mitch Murder للإشارة عندما أخلط لأن معرفته الإنتاجية متسامحة حقًا. فيما يتعلق بكتابة الأغاني والرواية الصوتية ، أود أن أقول إن لو كاسيت وبينيغروف كان لهما تأثير كبير على أسلوبي الموسيقي. تحتوي Le Cassette فقط على هذا النوع من السحر الأثيري عنهم حيث يستخدمون مزيجًا مثاليًا من مُركِّبي التركيبات والبنية وتطور الوتر لإعطاء أغانيهم سياقًا عاطفيًا. أعتقد أن امتلاك القدرة على كتابة أغنية حزينة مثل هذا كل ما نعرفه ومسار مليء بالطاقة مثل Digital Power يوضح حقًا مدى تعقيد وخبرة كتابة الأغاني الخاصة بهم. يمثل هذا التمثيل الذي يمثل المشاعر بدقة من خلال اللحن والخيارات الصوتية فكرة أحاول دائمًا دمجها في موسيقاي.
أعتقد أن Pinegrove قد أثرت بي بالتأكيد على أن أكون أكثر وعيًا ويقظة عند بناء سرد صوتي في جميع مساراتي. غالبًا ما تتطور أغانيهم باستمرار وتتطور بشكل هيكلي ، وهي خاصية أجدها مهمة لأنها تأخذ المستمع في رحلة عبر الأحداث التي تقود الأغنية. هذا مفهوم حاولت تضمينه والتأكيد عليه طوال الألبوم الجديد. Bicep و Tonebox هما فنانان بدأا مؤخرا في إلهامي. لقد اكتشفتها مؤخرًا فقط ولكن نهجها التجريبي للتوليف شجعني حقًا على استكشاف مجموعة أوسع من القوام والنغمات في عملي.
KM: أعطني دفعة من العملية الإبداعية الخاصة بك عند الخروج بإيقاعات جديدة.
JA: بشكل عام ، أنا لا أجلس بنية البدء في إنشاء مسار جديد ، أشعر أنه يقيدني تقريبًا. أقضي الكثير من الوقت في تجربة التوليف في محاولة لتوليد أصوات مثيرة لعصر الثمانينيات ، والتي أشعر أنها فكرة يمكن تجاهلها بشكل كبير في بعض الأحيان. هناك بالتأكيد صيغة دقيقة لإنشاء موسيقى سينثوايف ، واختيار تصميم المزج هو بالتأكيد عنصر مهم. إن تنفيذ الأصوات المعاد إطلاقها من الماضي يضيف بالتأكيد إلى التجربة العاطفية للاستماع إلى الموجة المركبة ، وبالمثل يمكن أن يؤدي استخدام النوع الخاطئ من التوليف أو الأصوات إلى إزالة المستمع من المفهوم الكامل والجمالية المحيطة بالنوع ، لذلك من المهم جدًا لي عند الاقتراب من موسيقاي.
عادةً ما أستخدم المحاكاة الرقمية لأجهزة التركيب التناظرية مثل MiniV و DX7 و Prophet V و JX-8P. عندما أجد صوتًا يعجبني بشكل خاص ، عادة ما يأتي اللحن بشكل طبيعي بالنسبة لي وأبني بقية الأغنية حول ذلك. أجد أنه يفيد سير العمل الخاص بي لطبقات مختلفة من تتابعات الأصوات المختلفة وتطورات الوسادة معًا ، ثم تقسيمها من خلال إيجاد الأماكن ذات الصلة لتصفيةها وإخراجها طوال الأغنية. بهذه الطريقة أعلم أنهم سيعملون في أي مكان في سياق المسار.
KM: ما هي حالة مشهد synthwave في المملكة المتحدة؟
JA: لا يزال Synthwave نوعًا خاصًا جدًا في المملكة المتحدة ، ولكن هناك بعض الفنانين والمنظمين المذهلين يدفعون المشهد الآن. لديك فنانين مثل VHS Dreams و Futurecop! و Le Cassette الذين وضعوا بالفعل المعايير لمستوى Synthwave القادم من المملكة المتحدة وأنا متأكد من أن الجميع ينتظر بفارغ الصبر إصدار ألبوم GUNSHIP الجديد الذي سيكون ضخمًا . لديك أيضًا فنانين مثل بيكيت الذين قد لا يكونون معروفين جيدًا ، ولكن بالتأكيد يمكنهم تقديم أعمال استثنائية. أعتقد أن المشهد هنا سيستمر في النمو فقط وأن الأحداث مثل عرض Night Arcade الأخير في مانشستر مع روبرت باركر ومرحلة Tech Noir التي ظهرت في هذا العام Standon Calling Festival هي شهادة على شعبيته المتزايدة.
KM: أخبرني المزيد عن ألبومك الأخير وكيف تعاملت معه؟
JA: في البداية كان لدي أغنيتين مكتوبتين للألبوم في ديسمبر 2017 ، وهما Open Open و Undercover . خلال بضع جلسات للكتابة في وقت سابق من هذا العام ، أصبح من الواضح أن هويتي الصوتية كانت تتحرك بعيدًا عن أسلوب المسارات التي تتبعها وتتطور إلى شيء مختلف تمامًا ، لذلك قررت إصدارها كأغنيات فردية. بدأت أجد نفسي أعود إلى DX7 حيث بدأت جلسات الكتابة في التقدم ، حيث أصبحت عنصرًا أساسيًا في توقيع الإنتاج الخاص بي في جميع أنحاء الألبوم.
لقد كنت أتلاعب بفكرة ألبوم موضوعي / مفهوم لفترة من الوقت خلال مفهوم الألبومات ولكن لم تكن أي من أفكاري مقنعة بما يكفي لأتابعها. حوالي شهر مايو ، تم كتابة Midnight Plaza و Sunset Drive بقصد أن تكون تمثيلات صوتية لثقافة ميامي ، وكانت من بين آخر الأغاني التي تم تطويرها للألبوم. من هنا أصبح من الواضح أن قصة الألبوم التي كنت أبحث عنها قد اتخذت بالفعل شكلًا طبيعيًا في شكل توثيق تجربة في ميامي في الثمانينيات ، وتبعتها فكرة جاك فيشر بشكل طبيعي.
KM: إلى أين تريد أن ترى مسيرتك المهنية في المستقبل؟
جوليان: أود بالتأكيد أن أشارك في الموسيقى التصويرية لأفلام / ألعاب مستوحاة من الماضي إذا أتيحت الفرصة. شاهدت مؤخرًا فيلم Summer Of 84 وقام Le Matos بتحطيم الموسيقى التصويرية على الإطلاق. أضاف عملهم حقًا إلى عمق الفيلم وأثنى على المزاج. لقد بدأت بالفعل في العمل على اثنين من مشاريع الموسيقى التصويرية مع مجموعة متنوعة من الحالات المزاجية والأشكال الصوتية في سياق Stranger Things and Summer Of 84. هذا فقط لبناء مجموعة من المواد المخصصة للموسيقى التصويرية استعدادًا للاقتراب. من المؤكد أن العروض الحية والجولات موجودة على قائمتي ، لكني أود الحصول على مزيد من المواد خلف متروبوليس أولاً ، حيث إنه احتمال يجب تمويله بشكل صحيح. ومع ذلك ، إذا كان هناك طلب كاف على العروض الحية ، فأنا متأكد من أنه يمكن ترتيب شيء ما. من حيث الموسيقى ، يمكنك بالتأكيد توقع ألبوم آخر مني في المستقبل وسيعود جاك فيشر بالتأكيد.
KM: كيف تجدد نفسك بشكل خلاق؟
جوليان: أعتقد بالتأكيد أنه من الجيد قضاء بعض الوقت بعيدًا عن المشاريع للسماح لأسماك العنكبوت بالهدوء وإعادة شحن البطاريات. أنا الآن أقضي بعض الوقت في الإقلاع عن الموجة الموصلة وانغمس في العديد من المشاريع الموسيقية الأخرى. أعتقد أن القيام بذلك يمنحك منظورًا جديدًا ويسمح لعقلك بأن يمتلئ بمجموعة جديدة من الإلهام جاهزة للسجل التالي. في بعض الأحيان ، يساعدني أيضًا بشكل خلاق على مجرد الشحن وجهاً لوجه وأغوص في أفلام 80. Black Rain و The Lost Boys و Risky Business و Roadhouse عادةً ما تتدفق العصائر الإبداعية. ليس هناك شك في أنه يمكننا في بعض الأحيان أن نشك في أنفسنا كمنتجين من خلال مقارنة عملنا برواد المشهد ، لذلك يتعين علي أن أتراجع بين الحين والآخر وأذكر نفسي بأننا فقط بشر والموسيقى في أنقى صورها شكل من أشكال التعبير ذا معنى لكل واحد منا بطريقة أو بأخرى.
