أندرو مورو (الماء والجسور) هو فنان أسترالي موجات تركيبية له جذوره في موسيقى الروك والبانك. أصبح مفتونًا بالموسيقى القائمة على المركب ويستكشف عناصر مختلفة من الموجة المركبة في موسيقاه. في رسالة بريد إلكتروني ، أخبرني عن نشأته الموسيقية وإلهامه وعمليته الإبداعية.
مقابلة مع شركة المياه والجسور
كارل ماجي: كيف بدأت صنع الموسيقى لأول مرة؟
أندرو مورو: بالنسبة لي ، بدأت العملية في المدرسة الثانوية. كنت أزعج والداي حتى اشتروا لي غيتارًا صوتيًا رخيصًا. كان ظلًا قبيحًا من اللون الأزرق الساطع وبدا فظيعًا ، ولكن كان كافياً بالنسبة لي أن أحاول تعلم الأغاني من الراديو وتشغيل الألحان عن طريق الأذن. خلال السنوات القليلة التالية ، علمت نفسي كيف أعزف على الغيتار الإيقاعي الأساسي وشكلت بعض فرق موسيقى الروك والبانك مع الأصدقاء. كنا نلعب في مرائبهم ليلة الجمعة لجمهور كبير من آبائهم. لقد استمتعنا وكانت هذه التجارب هي ما جعلني شغوفًا بإنشاء الموسيقى ، وليس فقط الاستماع إليها.
كان لدينا "ملهى ليلي" لأقل من 18 عامًا سيحدث مرة واحدة في الشهر في بلدتنا. بعد الذهاب إلى هذا الأمر عدة مرات والاستماع إلى جميع موسيقى الرقص الإلكترونية ، شعرت أن صنع الموسيقى باستخدام جهاز كمبيوتر كان المسار التالي الذي أردت السير فيه.
KM: كيف ولماذا بدأ اهتمامك بالموسيقى القائمة على المركب؟
AM: أنا طفل في الثمانينيات ، لذلك نشأت مع الموسيقى التصويرية لفيلم الرسوم المتحركة Transformers الأصلي دائمًا بالتناوب ، إلى جانب فنانين مثل Depeche Mode و Journey و Phil Collins وما إلى ذلك ؛
عندما بدأ إحياء هذه الأفلام الحنينية مع أمثال تتمة Tron و Turbo Kid و Kung Fury ، وجدت نفسي أستمع إلى المزيد والمزيد من تلك الموسيقى القديمة ، وتعرضت عن طريق الصدفة تقريبًا لنوع الموجة الموصلة على Youtube.
لقد سمعت بعض أغاني The Protomen قبل بضع سنوات في مسلسل على الإنترنت يسمى Video Game High School . سرعان ما أصبحت من المعجبين بهم ، لكنني لم أدرك أبدًا أنهم جزء من مشهد أكبر بكثير.
KM: من هم الفنانون الرئيسيون الذين كان لهم تأثير على عملك ولماذا أثروا عليك؟
ص: في المشهد الحالي ، لا يمكنني تجنب ذكر حربية و منتصف الليل . إنهم عمالقة الموسيقى الرجعية. دخلت ألبوماتهم في هذا النوع النادر من الموسيقى التي نبدأ في ربطها بالذكريات والمشاعر. لا أعتقد أن أي نوع أو فرقة كان لها هذا التأثير علي منذ فرق البانك والإيمو في أوائل عام 2000. أغاني مثل الغروب وعندما تكبر ويموت قلبك تعطيني قشعريرة وتعيدني إلى فترة زمنية لم أعيشها أبدًا. من خلال التعمق أكثر ، كان الفنانون مثل مايكل أوكلي وكالاكس ، الذين يصنعون صوتًا موسيقيًا صوتيًا يبدو سهلاً ، مصدر إلهام كبير لي.
على الرغم من أنني لم أصدر بعد أي مقاطع صوتية ، إلا أن موسيقاهم المذهلة تدفعني أكثر فأكثر في هذا الاتجاه. إنهم أيضًا رجال طيبون فقط على استعداد للدردشة مع الفنانين القادمين مثلي ، وتقديم المشورة والتشجيع. حقيقة أن هناك القليل من الغرور الكبيرة (إن وجدت) في مشهدنا هو أمر مميز حقًا. أنا أيضًا أحب الجانب الأكثر قتامة من أنواعنا. أنا أحب الفنانين مثل Scandroid و Peturbator و Ray Gun Hero و Crockett الذين تمكنوا من مزج بعض أصوات الصيف مع العناصر الأكثر جرأة من darksynth. هم بصراحة على الأرجح بعض التأثيرات الأكبر على أحدث ألبومي. الجزء السايبربانك من الفضاء يشبه السحر.
KM: أخبرني قليلاً عن العملية (العمليات) الإبداعية التي تمر بها أثناء إنشاء موسيقى جديدة.
ص: إنه أمر انتقائي بصدق. قد يكون الأمر مبتذلاً ، لكن غالبًا ما يبدو أن الأغاني تكتب نفسها. سأستيقظ مع لحن في رأسي ، وفي غضون صباح ، قد يكون لدي بنية أغنية حولها. بعد يوم أو يومين ، قد أعود وأعيد تقييمها ، وأخرج بعض الأجزاء الأكثر المتوسطًا وأستمر في الإضافة إليها. تميل معظم الأغاني إلى اتخاذ شكلها العام في غضون أيام قليلة. في بعض الأحيان ، سيكون خطًا جهيرًا يبدأ تشغيله وستظهر أغنية حوله. من حين لآخر ، سوف أقوم بتدوين الملاحظات في البرنامج وأتعثر عن طريق الخطأ في شيء موسيقي أيضًا. ربما لا توجد أغنيتان تم إنشاؤهما بنفس الطريقة. للعثور على الصوت الفعلي الذي أريده لكل أغنية ، سأقوم بتجميع مجموعة من التركيبات والتصحيحات التي تتمتع بتوازن لطيف معًا ؛ هذا العمل فقط.
على سبيل المثال ، بدأ مسار Moonlit Serenade من الألبوم الجديد مع لحن ساكسفون. كنت أعرف على الفور أنها بحاجة إلى تقدم وتر حساس حقًا خلفها مع نوع من الوسادة الدافئة ، وبمجرد ركلة الضرب في رغبتي في أن يكون اللحن مغطى بأجراس الثمانينات النمطية. كان الصوت الذي أريده موجودًا في رأسي ، كان الأمر مجرد فحص من خلال VSTs الخاصة بي والتلاعب بالإعدادات حتى بدا صحيحًا.
KM: أخبرني المزيد عن Starbound. كيف نشأ الألبوم وكيف تعاملت معه؟
ص: بدأ Starbound بمسار واحد (مسار العنوان نفسه). لقد قمت للتو بإصدار أول ألبوم لي حكايات من المدينة وشعرت ببعض الفراغ بسبب عدم القيام بأي شيء إبداعي. أثناء دراستي للجامعة ، سمعت أغنية روبرت مايلز الكلاسيكية للأطفال على الراديو. هذه الأغنية لديها مثل الخيال العلمي ، فيبي الفضاء لها وتنقلك إلى مكان غريب تمامًا. كنت أرغب في إنشاء شيء له نفس التأثير ، وبدأ مسار Starbound في التبلور بعد ظهر ذلك اليوم. بعد فترة وجيزة ، تمت كتابة Polybius و The Last Flight وشعرت وكأنه يظهر EP - نوعًا من الألبوم المفاهيمي حول رحلة فضائية فاشلة.
مع مرور الوقت ، أصبح الموضوع أكثر غموضًا وكان تأثيره أقل على كتاباتي ، حيث أن المسارات مثل Moonlit Serenade و Free هي أكثر إشراقًا وأغنى من الأغاني التي كنت أتوقعها من الألبوم. قضيت أسابيع في Battlestations! لأنني لم أتمكن من الحصول على المزيج بشكل صحيح وكان لدي كتلة فنية كاملة. كنت على وشك التخلص من المشروع تمامًا ، ولكن بفضل بعض التعليقات المذهلة من صديق وعدد قليل من الفنانين الآخرين ، تمكنت من التغلب على المشاكل التي واجهتها مع صوت هذا المسار.
تم الانتهاء من الموسيقى للألبوم حوالي أغسطس من هذا العام. قضيت الأشهر القليلة التالية في إتقان المزج والإتقان ، بينما كنت أعمل مع فناني Neon Dream Designs (الذي قام أيضًا بعمل فني مذهل لألبومي الأول) حول مفهوم العمل الفني المصاحب. أوقفت الإصدار حتى نهاية نوفمبر للتوافق مع عرض إطلاق الألبوم الذي تم التخطيط له في أوائل ديسمبر في ملبورن.
KM: ما هي وجهات نظركم حول حالة مشهد الموجات الصغرية / الموجة الأسترالية ؟
صباحاً: هذه منطقة سأعترف أنني خارجها نسبياً. لقد أمضيت سنوات عديدة في المشهد المعدني والمتشدد في أستراليا بسبب فرقة كنت جزءًا منها ، لذا فإن الجزء الأكبر من جهات الاتصال الخاصة بي والمنظور الموسيقي يأتي من حالة هذا النوع في بلدنا. الموسيقى الحية والمحلية هنا بشكل عام تزدهر ، حيث تفتح محطات الراديو مثل Triple J و The Faction الأبواب للفنانين الصغار للوصول إلى جمهور واسع. هذه المحطات تجد بنشاط وتروج للفنانين الصاعدين إلى المسرح الوطني ، وتسمح لهؤلاء الفنانين بالحصول على بعض من الاعتراف والتعرف الذي يستحقونه بسبب عملهم الشاق.
يبدو أن الميكروويف مشهدًا جديدًا للغاية هنا. حتى اكتشفت Laser Highway (حدث ملهى ليلي شهريًا يعمل بالميكروويف / الموجة المركزة في ملبورن يديره DJ Zerotonine) ، لم أكن أعلم أنه كانت هناك أي أحداث خاصة بالتوليف على الإطلاق في بلدنا. ملبورن هي عاصمة الموسيقى الخاصة بنا ، وتخدم كل نوع ، نوع فرعي واهتمام بالعديد من المشاهد والثقافات الهامشية ، وفي هذا المكان وجدت أيضًا synthwave منزلًا. أنا متحمس للعب هناك هذا الشهر ، وآمل أن ألتقي ببعض الدي جي الموسيقيين الأستراليين المذهلين للمساعدة في توسيع آفاقي من حيث الموسيقى الرجعية الأسترالية.
KM: إلى أين تريد أن تأخذ Water & Bridges في المستقبل كمشروع؟
صباحاً: هذا شيء أفكر فيه حالياً. يتوقع جزء مني أنني سأشعر بهذا الفراغ الفني نفسه خلال الأشهر القليلة القادمة ، ولا شك أنني سأبدأ العمل على موسيقى جديدة ، ولكن جزءًا مني يريد أيضًا أن يأخذ استراحة ويعود إلى كونه مستهلكًا لفترة . لقد كنت في محادثات مع اثنين من المنشدين ، أحدهما فنان هيب هوب بارز نسبيًا ، حول القيام ببعض التعاون. إذا اجتمعت هذه المشاريع معًا ، فقد يكون لدي المواد اللازمة لإنتاج مجموعتي الصوتية الأولى في عام 2019 ولكن الوقت سيخبرنا بذلك. إن فكرة دمج موسيقى الهيب هوب / الراب والموجات المركزة هي شيء يبدو جديدًا ، وقد أعطتني بالفعل بعض الطاقة الإبداعية التي لم أشعر بها منذ فترة طويلة. قد يكون هذا المسار هو الذي يدعوني أكثر ما يتجه إلى 2019.
KM: كيف تجدد نفسك بشكل خلاق؟
صباحًا: الاستماع إلى الموسيقى الجديدة والأنواع التي لا أميل إليها بشكل عام. في الآونة الأخيرة ، كنت أستمع إلى كميات كبيرة من موسيقى الهيب هوب و "emo rap". الكثير من هؤلاء الفنانين لديهم نبضات صوتيّة مدهشة خلف غناءهم ، وهذه الضربات وبعض أصوات الأصوات التي يستخدمونها هي التي جذبت انتباهي حقًا. لقد جعلني استخدام القيثارات النظيفة في بعض هذه المسارات مهتمًا حقًا بتجربة شيء جديد. فنانين مثل أي شيء ، لا مكان و RILEY يستخدمون الساكسفون والغيتار والموالفة لتأثير مذهل.
يعد شراء الأصوات الجديدة وإعدادها طريقة رائعة لتجديد الأشياء مرة أخرى. لقد كنت في جولة تسوق منذ مبيعات الجمعة السوداء للحصول على طن من VSTs الجديدة ، بالإضافة إلى مجموعة من حزم جديدة مسبقة الضبط للموالف المفضلة لدي. كانت لوحتي الصوتية لـ Tales From The City و Starbound متشابهة نسبيًا ، لذلك ستكون خطوة جيدة إلى الأمام الآن للانتقال إلى بعض الأصوات والأنماط والأدوات الجديدة لتجسيد كل من Water and Bridges و New .
