الموسيقى الكلاسيكية لديها تقاليد تاريخية أقل في روسيا مما لديها في البلدان الأخرى. كان هذا بسبب حظر على الموسيقى العلمانية من قبل الكنيسة الأرثوذكسية الروسية. في القرن التاسع عشر ، تم رفع الحظر عندما بدأت الأرستقراطية الروسية بتقليد نظرائهم الغربيين. كان يُنظر إلى الموسيقى الكلاسيكية كعلامة للحضارة ، تفرخ عددًا كبيرًا من الملحنين الروس في هذا الوقت.
فيما يلي سير ذاتية لستة من أشهر الملحنين الروس. يتم توفير مقاطع الفيديو لعرض بعض من أكثر أعمالهم شهرة. يرجى ترك تعليق إذا كنت ترغب في اقتراح مؤلف آخر أو قطعة كلاسيكية تعتقد أنها تستحق ذكرها.
ألكسندر بورودين (1833–1887)
اشتهر ألكسندر بورودين برباعياته وأوبراه الأمير إيغور ، وكان من أوائل الملحنين العظماء الذين خرجوا من روسيا. ولد في سانت بطرسبرغ كطفل غير شرعي لنبل روسي. ومع ذلك ، حصل على تعليم ممتاز شمل دروس البيانو.
على الرغم من نشأته الطيبة ، كان بورودين رجلًا رائعًا ملأ حياته بالأفعال المشرفة. سعى إلى المزيد من الحقوق للمرأة ، وعزز التعليم في وطنه الأم. تدرب أيضًا ككيميائي وقضى عامًا في العمل كجراح في مستشفى عسكري.
لم يبدأ بورودين في تلقي دروس في التكوين حتى كان في التاسعة والعشرين من عمره. لقد كانت مجرد هواية أكثر من مهنة ، وظلت كذلك طوال 13 عامًا. ومع ذلك ، كان معلم Borodin هو الملحن الشهير Mily Balakirev ، وسرعان ما أصبح ناجحًا. قام بتأليف عدد من السيمفونيات والرباعيات الوترية ، على الرغم من أن الأمير إيغور كان أشهر أعماله. تم تكييف الأوبرا في وقت لاحق في Kismet الموسيقية. توفي بورودين فجأة عن عمر يناهز 53 عامًا ، تاركًا العديد من أعماله غير مكتملة.
بيوتر إيليتش تشايكوفسكي (1840–1893)
ربما يكون تشايكوفسكي أشهر الملحنين الروس على الإطلاق. وهو معروف بجلبته 1812 ، بحيرة البجع ، روميو وجولييت ، وبندق كسارة البندق. في حياته ، كان تشايكوفسكي لا يحظى بشعبية بسبب مزجه بين الأساليب الأوروبية والروسية في التكوين. لم تقبله أي من الثقافات بالكامل حتى بعد وفاته. ساهم ذلك في نوبات اكتئاب منتظمة أجبر فيها على إخفاء شذوذه الجنسي.
تم تعليم تشايكوفسكي البيانو من سن الخامسة وسرعان ما أصبح بطلاقة. بسبب أسلوب الحياة المضحك للموسيقيين في روسيا ، حاول والديه في النهاية تثبيط طموحاته الموسيقية. تم إرسال تشايكوفسكي البالغ من العمر 10 سنوات إلى مدرسة داخلية للتدريب كموظف مدني. توفت والدته في الرابعة عشرة من عمرها بسبب الكوليرا. مأساة لم يتعاف منها قط.
ربما ساهم موت والدته في تجديد التركيز على الموسيقى. قام بتأليف الفالس باسمها ، وشكل نادًا للأفراد الذين قدروا الملحنين الأوروبيين. بعد العثور على عمل كموظف مدني ، تمكن تشايكوفسكي من تمويل تعليمه الخاص. درس تحت أنطون روبنشتاين ونيكولاي زاريمبا ، ليصبح ملحنًا بارعًا. ومع ذلك ، رفضوا مؤلفاته على أنها `` غربية '' أيضًا.
في نهاية المطاف ، تألق تألق أعماله التي لا يمكن كبحها ، مما أدى إلى قيام العديد من الملحنين في الداخل والخارج ، بما في ذلك شتراوس وتانييف. عندما بدأت القيم الروسية والغربية تتقاطع ، أصبحت موسيقى تشايكوفسكي أكثر شعبية ، مما أدى إلى جولات دولية وإشادة. توفي عن عمر يناهز 53 عامًا بسبب الكوليرا ، مع اعتقاد البعض أنه سبب ذاتيًا.
نيكولاي ريمسكي كورساكوف (1844-1908)
تُعرف ريمسكي كورساكوف ، المعروفة باسم رحلة بومبلبي وكابريكسيو إسباجنول ، بأنها "المهندس الرئيسي" للطراز الروسي. ولد في تيخفين لأبوين أرستقراطيين. تمتعت عائلته بتقليد طويل من الخدمة البحرية التي ساعدت على تعزيز حبه الخاص للمحيط. تم تقديم كورساكوف إلى البيانو البالغ من العمر ست سنوات ، لكن هذه المآثر المبكرة اتسمت بالملل والتشتيت. ومع ذلك ، في سن 10 سنوات ، كان يؤلف عمله الخاص.
بعد تقاليد الأسرة ، دخل ريمسكي كورساكوف أكاديمية بحرية يبلغ من العمر 12 عامًا. ومع ذلك ، استمر في تلقي دروس العزف على البيانو أثناء وجوده في مدرسة سانت بطرسبرغ. كسبت موهبته المتزايدة تقدير أساتذته ، وأثارت زيارات الأوبرا تقديره الخاص للفن. قدمه معلموه إلى الموسيقى من جميع أنحاء العالم ، وإلى Mily Balakirev ، الذين تعرّفوا عليه مع الملحنين البارزين الآخرين. ضمن هذه الدائرة الاجتماعية ، اقتنع كورساكوف أن مستقبله كان ملحنًا محترفًا.
أصبح كورساكوف أحد الملحنين الروس الخمسة الكبار. مجموعة من الموسيقيين الموهوبين بما في ذلك Borodin و Balakirev الذين روجوا للموسيقى القومية الروسية. بالإضافة إلى تلقي الثناء على مؤلفاته الخاصة ، كان أيضًا المحرر الرئيسي لعمل الخمسة. والجدير بالذكر أنه ساعد في إنهاء الأمير بورغور بورودن بعد وفاة الملحن.
عانت ريمسكي كورساكوف من الذبحة الصدرية منذ حوالي عام 1890 ، على الرغم من أن إجهاد ثورة 1905 الروسية سرع من المرض. انحاز كورساكوف إلى الثوار ، مما أدى إلى حظر عمله مؤقتًا في روسيا. على الرغم من استمراره في الأداء في باريس ، توفي في عام 1908.
سيرجي رحمانينوف (1873–1943)
يشتهر عازف البيانو الموهوب هذا بعمله "الرابسودي في موضوع باغانيني". ولد رحمانينوف في سيميونوفو لعائلة أرستقراطية تعاني من صعوبات مالية. كان والده مقامرًا إلزاميًا فقد ممتلكات الأسرة ، مما أجبرهم على الانتقال إلى شقة صغيرة في سانت بطرسبرغ.
تلقى رحمانينوف دروسًا في العزف على البيانو منذ أربع سنوات ، وقد سهّل الانتقال إلى سان بطرسبرج عليه الحضور في المدرسة الموسيقية المرموقة في المدينة. ومع ذلك ، فشل رحمانينوف في عمله الأكاديمي وأرسل لدراسة التكوين في موسكو. تخرج بنجاح وأدى أول حفل موسيقي له عمره 19 عامًا على الرغم من تشاؤمه الهائل ، أصبحت أوبراه الأولى ناجحة على الفور.
أصبح رحمانينوف صديقًا جيدًا لتشايكوفسكي ، ودمر موت الملحن في عام 1893. عانى عمله على مدى السنوات الثماني القادمة وكان منتقدًا من قبل النقاد. تزامن ذلك مع فترة من الاكتئاب انتهت فقط بعد تلقي العلاج في عام 1901. تحسن عمله بشكل كبير بعد ذلك ، وزاد زواجه اللاحق معنوياته أكثر.
لقد أنهت الثورة الروسية عام 1917 هذه الفترة من السعادة بمصادرة ثروته والقضاء على سمعته. غادر إلى الدول الاسكندنافية ، وأعاد تكوين عناصر حياته القديمة في الولايات المتحدة. ومع ذلك ، منعه الحنين للوطن من كتابة قطع جديدة ، وكسب لقمة العيش من خلال أداء أعمال من ماضيه السعيد. من عام 1932 ، أمضى الصيف في منزل على الطراز الروسي بناه في سويسرا. أعاد ذلك الذكريات الجميلة ، وألهم أعظم أعماله النهائية ، رابسودي حول موضوع باغانيني. في عام 1942 تم تشخيص إصابة رحمانينوف بالسرطان ، وتوفي بعد ذلك بعام.
إيغور سترافينسكي (1882–1971)
اشتهر بـ "Firebird" و "The Rite of Spring" ، وكان إيغور سترافينسكي ثوريًا موسيقيًا وواحدًا من أكثر الملحنين تأثيرًا في العصر الحديث. ولد في سانت بطرسبرغ لوالدين موسيقيين علمهما البيانو عندما كان صبيا. أخذوه لرؤية واحدة من أوبرا تشايكوفسكي في سن الثامنة ، وبدأوا في عشق الملحن طوال حياته.
بناء على تعليمات والديه ، ذهب سترافينسكي إلى الجامعة لدراسة القانون. ومع ذلك ، فقد حضر عددًا قليلاً جدًا من المحاضرات وكرس معظم وقته للموسيقى. في سن العشرين ، قضى سترافينسكي صيفًا مع نيكولاي ريمسكي كورساكوف ، وأخذه الملحن الشهير تحت جناحه. غادر سترافينسكي دراسات القانون وأصبح رقيب كورساكوف حتى وفاته في عام 1908.
كان نجاح سترافينسكي فوريًا عندما تلقى عمله في عام 1910 ، The Firebird ، مراجعات رائعة. انتقل إلى سويسرا وكتب أفضل أعماله ، طقوس الربيع ، في عام 1913. اندلاع الحرب العالمية الأولى ، والثورة الروسية اللاحقة ، وخطر العودة إلى روسيا في عهد ستالين يعني أنه لم ير وطنه مرة أخرى 50 سنة. انتقل سترافينسكي في وقت لاحق إلى فرنسا ، ثم إلى الولايات المتحدة الأمريكية عندما اندلعت الحرب العالمية الثانية. تعكس موسيقاه رغبة مستمرة في إعادة اختراع أو ابتكار أشكال جديدة من التعبير.
سيرجي بروكوفييف (1891–1953)
اشتهر بأعماله الشهيرة "بيتر والذئب" و "روميو وجولييت" ، وقد ولد سيرجي بروكوفييف في سونتسوفكا في الإمبراطورية الروسية (الآن في أوكرانيا) حيث نشأ وهو يستمع إلى لعب أمه شوبان وبيتهوفن على البيانو. قام بروكوفييف بتأليف أول قطعة له في الخامسة من عمره ، وكتب أوبرا عمرها تسعة أعوام. بلا شك عبقري ، أصبح أيضًا لاعب شطرنج موهوب للغاية.
عندما كان عمره 11 عامًا ، كان بروكوفييف يتلقى دروسًا من الملحن المحترف ، رينهولد جليير. في سن الرابعة عشرة ، أوصى معلموه المدهشون أن ينضم بروكوفييف إلى معهد سانت بطرسبرغ الموسيقي. كان أصغر بكثير من زملائه الطلاب ، مما يعني أنه لم يكن محبوبًا. أصبح غريب الأطوار والتمرد وتخرج من العمر 18 مع درجات سيئة.
لحسن الحظ ، بدأت مهنة بروكوفييف بنجاح وإن كان مثيرًا للجدل. استخدم عدد من أعماله تقنيات لعب حديثة ومتناقضة جذبت أقلية من المستمعين. ومع ذلك ، سُمح له بجولة في لندن وباريس ، وفاز بعد ذلك في مسابقة بين أفضل عازفي البيانو الشباب في سانت بطرسبرغ.
ذهب Prokofiev لتأليف القطع التي حازت على الكثير من الثناء العام والمهني. انتقل إلى الولايات المتحدة بعد الثورة الروسية عام 1917 ، ثم إلى باريس. في الأربعينيات من عمره ، تطلع بروكوفييف إلى العودة إلى روسيا. قام بتأليف روميو وجولييت في باريس ، لكنه عرضه لأول مرة في سان بطرسبرغ (ثم لينينغراد). انتقل في النهاية إلى المنزل في عام 1936 ولكن كان عليه أن يعمل بجد لتكييف موسيقاه مع رغبات النظام السوفياتي. تمتع بروكوفييف بقدر أكبر من حرية التعبير خلال الحرب ، لكن السوفييت اتخذوا إجراءات صارمة بعد عام 1945 ، وحظروا معظم أعماله الأخيرة وألغوا عروضه. تدهورت صحة بروكوفييف وتوفي في نفس يوم وفاة جوزيف ستالين ، البالغ من العمر 61 عامًا.
