في أيامي الأولى ، اعتبرت الكهنوت دعوة محتملة في الحياة. بعد بضعة أشهر في المدرسة ، شعرت أن الله لديه خطة أخرى. ومع ذلك ، فإنني أحترم الكهنة وعملهم لقيادة النفوس إلى السماء. إنهم ينجزون هذه المهمة من خلال إدارة الأسرار وتقديم التوجيه والتعليم. يجب أن يكونوا أيضًا مهتمين وقبل كل شيء ، بارعون في الإلهام. سعى بعض الكهنة في التاريخ إلى الإلهام ، ليس من خلال الخطب ، ولكن من خلال الموسيقى الجميلة. هم الملحنون الكاهن. تتناول هذه المقالة أربعة منها وإرثها الموسيقي.
توماس لويس دي فيكتوريا (1548-1611)
من بين الكهنة الأربعة في هذه المقالة ، تتميز فيكتوريا بتأليف الموسيقى المقدسة فقط. يصنفه العلماء على أنه أعظم الملحنين الإسبان في عصر النهضة وعلى قدم المساواة مع جيوفاني بييرلويجي دا بالسترينا في هذا النوع من النهضة المتعددة الأصوات. على عكس Palestrina الأكثر تحفظًا ، تنقل موسيقى فيكتوريا التصوف العميق. حقق هذه الجودة من خلال موازنة بارعة بين اللحن والتنافر. بشكل عام ، تتجنب موسيقاه النقطة المقابلة المفرطة لمعاصريه.
ولدت فيكتوريا في سانشيدريان ، في مقاطعة أفيلا ، قشتالة ، وهي السابعة من بين تسعة أطفال لوالدين فقدهما عندما كان في الحادية عشرة من عمره. أصبح عمه ، خوان لويس ، الوصي القانوني عليه ورأى في تعليمه. بالإضافة إلى كونه جوقة في كاتدرائية أفيلا ، من المرجح أنه درس الجهاز أيضًا ، نظرًا لإتقانه للأداة.
في عام 1565 ، حصل على منحة دراسية من الملك فيليب الثاني للدراسة في إيطاليا. في عام 1573 ، تقدم بدرجة كافية في دراسته للحصول على منصب رئيس الكورنيش في المدرسة الرومانية. في نفس الوقت ، قام بتدريس الموسيقى في الكلية الألمانية. وقد رُسم للكهنوت عام 1574 من قبل المطران توماس غولدويل ، الأسقف الأخير في فترة ما قبل الإصلاح في إنجلترا. في عام 1578 ، أصبح قسيسًا في سان جيرولامو في روما لمدة سبع سنوات. كان أكثر وقت مثمر فيه كمؤلف. عاش القديس فيليب نيري في سان جيرولامو في هذا الوقت أيضًا ، لذلك من المحتمل أن يكون توماس قد حضر اجتماعات في كنيسة القديس فيليب ، حيث اجتمع موسيقيون مشهورون آخرون.
عادت توماس إلى إسبانيا في عام 1587 وأصبحت قسيسًا لأخت الملك فيليب الثاني ، إمبراطورة Dowager الإمبراطورة ماريا ، التي عاشت في دير بور كلير في مدريد مع ابنتها. بعد وفاة الإمبراطورة في عام 1603 ، بقيت فيكتوريا في الدير كعضو في الكنيسة واستمرت في واجباته الكهنوتية. توفي في أرباع الدير في عام 1611.
قداس في Aeternum
آخر أعمال فيكتوريا المنشورة ، قداس قداس الإمبراطورة ماريا في عام 1603 ، هو أحد أعظم إنجازاته كمؤلف. يعرض الفيديو التالي مدخل القداس ، وترجمة النص اللاتيني على النحو التالي: "الراحة الأبدية ، امنحهم يا رب ، ودع الضوء الدائم يلمع عليهم. ترنيمة لائقة لك يا الله في صهيون ونذر لك في أورشليم: استمع إلى دعائي. كل جسد يأتي اليك. الراحة الأبدية ، امنحهم يا رب ، ودعهم يضيئون عليهم نورًا دائمًا ".
التراث الموسيقي
اعتقدت فيكتوريا أن الله باركه بالموهبة الموسيقية لغرض ما. من وجهة نظره ، تحقق الموسيقى ثلاثة أغراض: الروحية والتربوية والعلاجية. يحقق عمل الملحن غرضًا روحيًا عن طريق رفع النفوس إلى السماء على موجة من الإلهام والصلاة. يحقق غرضًا تعليميًا إذا تقدم بفنه إلى مستوى أعلى ، وبالتالي أصبح دليلاً للأجيال القادمة. أخيرًا ، يخفف من خشونة الحياة بلسم الموسيقى. رفاهية النفس تؤدي إلى صحة أكبر للجسم.
لاحظ علماء الموسيقى الحماس القوي الذي تم نقله في موسيقى فيكتوريا. من المحتمل أن يساهم كهنوته وروتينه في الصلاة في هذه النوعية. كتب إلى الملك فيليب الثاني عام 1583 ، بعد أن أمضى ثمانية عشر عامًا في إيطاليا ، عن رغبته في العودة إلى إسبانيا. أراد أن يقضي وقتًا أقل في التأليف ويكرس أفكاره "للتأمل في الأمور السماوية ، كما يناسب كاهنًا." على الرغم من استمراره في التأليف ، فمن الجدير بالذكر أنه ركز على الصلاة. في الواقع ، كان تأمله ينبوع إبداعه.
غريغوريو أليغري (c.1582-1652)
ولد أليغري في روما ، ومع اثنين من إخوته درس الموسيقى في سان لويجي دي فرانسيسي. بعد رسامته ، بقي لبضع سنوات في كاتدرائية فيرمو ، حيث ازدهرت عبقريته الموسيقية. قام بتأليف عدد كبير من الدوافع المقدسة خلال هذا الوقت. لاحظ البابا أوربان الثامن ، الذي عينه في جوقة كنيسة سيستين ، حيث غنى بالمقابل. شغل هذا المنصب حتى وفاته. اعتبره معاصروه "طاهراً وخيرًا منفرداً".
التراث الموسيقي
أشهر قطعة من تأليف أليجري هي Miserere mei ، Deus ، (مزمور 50) ، تغنى خلال فصول الأسبوع المقدس في كنيسة سيستين. اعتقد الفاتيكان أن هذه القطعة الموسيقية خاصة جدًا لدرجة أنها منعت النسخ ، تحت تهديد الحرمان. ولذلك ظل محاطًا بالغموض. أول نسخة غير مصرح بها لم يكن سوى فولفجانج أماديوس موتسارت ، الذي زار الفاتيكان مع والده في الرابعة عشرة من عمره. استمع إليها وولفغانغ يوم الأربعاء من الأسبوع المقدس في كنيسة سيستين وبعد ذلك قام بنسخها بأمانة من الذاكرة. قام ببعض التصحيحات الطفيفة بعد سماعه مرة أخرى يوم الجمعة العظيمة. استدعيه البابا إلى الفاتيكان بعد ثلاثة أشهر. بعيدًا عن حرمانه ، أشاد البابا كليمنت الرابع عشر بعبقريته الموسيقية ومنحه وسام الفروسية الذهبية. يحتوي الفيديو التالي على نسخة مختصرة من Allegri's Miserere.
أليجري بارز لأسباب تتجاوز هذه القطعة التي لا تنسى. وهو واحد من أوائل الملحنين للأدوات الوترية ويثني عليه العلماء الرباعية الأوتار الأولى. يتضمن إنتاجه مجلدين من concerti لخمسة أصوات ، ومجلدين من الدوافع لستة أصوات ، ونسخة من sinfonia من أربعة أجزاء ، وخمس كتل ، والعديد من الأعمال الأخرى التي لم تنشر في حياته. معظم موسيقاه المنشورة ، ولا سيما موسيقاه الموسيقية ، في أسلوب حفلة الباروك التقدمية ؛ يتضمن هذا الأسلوب أدوات مشاركة اللحن مع الجوقة. ومع ذلك ، فإن مؤلفاته للكنيسة سيستينا هي أكثر في أسلوب Palestrina ، ربما بناء على اقتراح من chirmaster.
جاسبار سانز (1640-1710)
جاسبر سانز هو عازف الجيتار الأكثر شهرة في فترة الباروك. ولد فرانسيسكو بارتولومي سانز سيلما ، في كالاندا ، إسبانيا. جاء من عائلة ثرية يمكن أن يرى تعليمه الجيد. درس اللاهوت والموسيقى والفلسفة في جامعة سالامانكا ، ثم سافر إلى إيطاليا لمواصلة تعليمه الموسيقي. درس العضو مع كريستوفارو كاريسانا وقضى بضع سنوات كعضو في نائب الملك الإسباني في نابولي. تعلم العزف على الجيتار من ليليو كوليستا. بعد ذلك ، عاد إلى إسبانيا حيث عينه الملك فيليب الرابع مدربًا الغيتار على ابنه غير الشرعي ، دون خوان من النمسا. شغل بعد ذلك منصب أستاذ الموسيقى في جامعته.
أكبر إرث له هو عمل تربوي من ثلاثة مجلدات ، Instrucción de Música sobre la Guitarra Española ، ويضم تسعين من مؤلفاته. بالإضافة إلى عمله ككاهن ومعلم وموسيقي ، اشتهر في يومه كشاعر وكاتب. كتب تأبينًا للبابا إنوسنت الحادي عشر وترجم عملاً مشهورًا من قبل اليسوعي دانييلو بارتولي ، لومو دي ليتر ، إلى الإسبانية.
النمط الموسيقي والتأثير
يظهر سانز تنوعًا كبيرًا في مؤلفاته. كما هو متوقع من الإسباني ، فإن الرقص والموسيقى الشعبية يلهمان العديد من أعماله. بعضها حنون للغاية ، كما هو الحال في Españoleta الجميلة ، بينما البعض الآخر أكثر غنائية ، مثل Canarios . تكون الاختيارات الأخرى أكثر شيوعًا من الطراز الباروكي مع استخدام نقطة مقابلة مصقولة ، مثل Pavanas . جميع موسيقاه لها رائحة إسبانيا.
إن تدوينه الموسيقي موجود في المائدة ويستخدم نظام اختزال باللغة الإيطالية للإشارة إلى الحبال ، والتي يمكن مقارنتها بنظام ناشفيل الذي تم تطويره مؤخرًا. لديه اقتراحات واسعة تشير إلى الزخرفة المناسبة ، والتي تعطي علماء الغيتار الحديث نظرة ثاقبة تقنيات الغيتار الباروك. كان لسانز تأثير كبير على الملحنين المعاصرين مثل خواكين رودريغو. في كتابه الشهير Fantasia para un Gentilhombre ، قام رودريجو بتوسيع ستة رقصات مأخوذة مباشرة من كتاب سانز.
يتميز الفيديو التالي بنسخة أبطأ من الغناء الكناري.
أنطونيو فيفالدي (1678-1741)
منذ بضع سنوات ، سمعت عرضًا لـ Vivaldi's Four Seasons في كنيسة سان بارتولوميو في البندقية. كلمة واحدة فقط يمكن أن تصفها: السحرية. في الواقع ، لا يزال Vivaldi واحدًا من أكثر الملحنين المحببين في كل العصور. ومع ذلك ، قلة من الناس يعرفون أنه كان كاهنًا رسامًا وبقي هكذا طوال حياته. أطلق عليه معاصروه لقب " إيل بريتي روسو " ، "الكاهن الأحمر" ، ويرجع ذلك جزئيًا إلى شعره المحمر. ومع ذلك ، بسبب حالة الربو الشديدة وربما القضايا المتعلقة بالقلب ، حصل على إعفاء من قول القداس ، ومع ذلك ، كان يصلي بإخلاصه كل يوم ، مطلوبًا من جميع الكهنة ، وأبقى المسبحة في متناول اليد.
بعد أن انسحب من الواجبات الليتورجية ، عمل فيفالدي بصفته مايسترو دي فيولينو في دار للأيتام في البندقية تسمى بيو أوسبيدال ديلا بييتا. قامت أوركسترا جميع الفتيات في دار الأيتام بخطوات كبيرة تحت وصايته. علمهم كيفية العزف على آلات معينة وقام بتأليف معظم أعماله هناك على مدى ثلاثين عامًا. تطلبت واجباته أن يؤلف خطابا أو كونشيرتو جديد لكل يوم عيد كبير. قام بتأليف ما يقرب من 600 حفلة موسيقية مع العديد من الأوبرا والأعمال المقدسة.
وبالتالي انتشرت شهرته في جميع أنحاء أوروبا ، ليس فقط من أجل مؤلفاته ولكن أيضًا من أجل براعته في الكمان. ذكر زائر ألماني إلى البندقية ، يوهان فون أوفنباخ ، في مذكراته: "لعب فيفالدي مرافقة فردية بشكل ممتاز ، وفي النهاية أضاف فانتازيا حرة [كادنزا مرتجلة] أدهشني تمامًا ، لأنه من الصعب جدًا أن يكون لدى أي شخص من أي وقت مضى ، أو من أي وقت مضى سيلعب بهذه الطريقة ".
عندما زار الإمبراطور تشارلز السادس البندقية ، أصبح صديقًا سريعًا لفيفالدي ودعاه إلى فيينا. لسوء الحظ ، توفي الإمبراطور بعد وقت قصير من وصول فيفالدي. هذا ترك الملحن الفقير بالفعل مع أمل ضئيل في رعاية. في أقل من عام ، أصيب بحمى وتوفي. كان عمره 63 عامًا.
المواسم الأربعة
يعد فندق فورسيزونز من أكثر ابتكارات فيفالدي شهرة وإبداعًا. يعتبره علماء الموسيقى أحد أقدم الأمثلة على موسيقى البرنامج. تروي موسيقى البرنامج نصًا معينًا ، مثل قصيدة ، من الناحية الموسيقية. في حالة فور سيزونز ، هناك أربعة سوناتات ، تُنسب إلى فيفالدي نفسه ، حيث تحاكي الموسيقى التيارات المتدفقة والطيور والراعي مع كلبه النباح والذباب الصاخب وحرائق الشتاء وما إلى ذلك. يشتمل الفيديو التالي على حركة الارجو للكونسيرتو الشتوي ، والتي تم ترتيبها للغيتار الكلاسيكي والكورنيت.
أسلوب فيفالدي الموسيقي وتأثيره
لم يخترع فيفالدي شكل كونشيرتو ، لكن علماء الموسيقى يثقون به بأخذه إلى مستوى جديد تمامًا. ساعد في تأسيس الشكل المنظم للكونشيرتو ، عادة من ثلاث حركات ، بسرعة بطيئة سريعة. مثل موزارت ، كان لديه هدية خاصة للاختراع اللحن ، حيث بدت الموسيقى تتدفق منه دون عناء. كان أيضًا سيدًا في التناقضات التوافقية وديناميكيات النغمة (الناعمة والصاخبة). ومع ذلك ، فإن سحر ألحانه ، المشبع بمثل هذا الفرح والشوق ، هو الذي ثبت سمعته الدائمة.
يعتقد ميكي وايت ، الخبير الرائد في فيفالدي ومؤلف كتاب فيفالدي: حياة في الوثائق ، أن كهنوته كان له تأثير مباشر على موسيقاه: "لقد رُسم ، كان كاهنًا طوال حياته وتأتي روحانيته في موسيقاه ؛ كل ما عليك فعله هو الاستماع إليه ".
كما أثرت روحانيته على موسيقاه ، لذلك كان له ، بدوره ، تأثير هائل على JS Bach ، الذي قام بتدوين تسعة من كونسرتفي فيفالدي لأدوات لوحة المفاتيح ، وواحد (RV 580) لأربعة آلات موسيقية ، و 2 كمان ، وباسو متواصل (BWV 1065 ). انجذب باخ بشكل خاص إلى أسلوب فيفالدي في استبدال آلة فردية أو أكثر بالأوركسترا الكاملة طوال الحركة. يتميز الفيديو التالي بالحركة الأولى للكونشيرتو المزدوج لـ Vivaldi في قاصر (RV 522) ، الذي نسخه باخ للأعضاء (BWV 593). يمكن للمرء أن يلاحظ تأثير فيفالدي على كونسيرتي براندنبورغ ، التي ألفها باخ في وقت النسخ تقريبًا.
على مر التاريخ ، بارك الله بعض الأفراد بالقدرة على خلق موسيقى رائعة الجمال. يعتقد بعض أشهر هؤلاء الملحنين مثل باخ وموزارت وهايدن وبرامز أن الله ساعدهم في جهودهم. غالبًا ما يكون للفن ، وخاصة الموسيقى ، القدرة على التواصل حيث تتعثر الكلمات. لذلك ، من المناسب أن يتواصل الكهنة الموهوبون بلغة السماء غير المؤكدة من خلال الموسيقى. إن حياتهم في الصلاة لم تعرقل ازدهارهم الفني. بدلاً من ذلك ، أصبح تأملهم هو منبع إبداعهم وتمتعنا اليوم.
المراجع
يحتوي مركز الأبحاث هذا في إسبانيا على العديد من المقالات حول فيكتوريا
مقال مع حقائق إضافية عن فيكتوريا
مقال عن غريغوريو أليغري
مقال عن جاسبار سانز
حقائق إضافية عن سانز
هذه نسخة رائعة من Canarios على الغيتار الباروكي
مقال عن فيفالدي
مقابلة مع ميكي وايت ، خبير في فيفالدي
