يشتهر دوق إلينغتون على نطاق واسع بأنه أعظم ملحن ورائد أوركسترا في تاريخ موسيقى الجاز. في مهنة امتدت لأكثر من 50 عامًا ، ساعدت مؤلفاته وترتيباته وتسجيلاته في دفع موسيقى الجاز الأمريكية إلى وضع شكل فني مشهور دوليًا.
لكن الدوق سيكون أول من يعترف بأنه لم يحقق كل ذلك بنفسه. جزء كبير من القصة ليس فقط عبقرية Ellington ، ولكن أيضًا مواهب شريكه في التأليف والترتيب لمدة 28 عامًا ، Billy Strayhorn.
التقى Strayhorn و Ellington لأول مرة في عام 1938 ، واستمرت شراكتهما حتى وفاة Strayhorn من السرطان في عام 1967. وخلال هذا التعاون الطويل ، خدم Strayhorn أوركسترا Ellington كمنسق ، وشاعر غنائي ، وعازف بيانو. ولكن أكثر من ذلك ، كان بيلي ، أو "سترايز" كما وصفته الفرقة الموسيقية ، ملحن موهوب في حد ذاته. العشرات من كلاسيكيات الجاز التي تم تحديدها عن كثب مع Ellington وأوركستراه ، بما في ذلك النغمة التي أصبحت أغنية Ellington الموسيقية ، "Take the A Train" ، تأتي بالفعل من قلم Strayhorn. في الواقع ، تعاون كل من Strayhorn و Duke بشكل وثيق في تكوين وترتيب مواد الفرقة لدرجة أن معظم علماء الموسيقى يجدون صعوبة في تحديد أين ينتهي تأثير أحدهم ويبدأ تأثير الآخر.
العبقري المجهول
خلال معظم عقوده كجزء لا غنى عنه من عائلة إلينجتون الموسيقية ، لم يكن بيلي ستراهورن معروفًا لعامة الناس. رجل خجول بشكل طبيعي ، أكثر من ذلك من خلال المثلية الجنسية المفتوحة ، كان Strayhorn راضيًا تمامًا للبقاء وراء الكواليس. في الواقع ، تجنب بنشاط الأضواء. ومع ذلك ، كان لمواهبه المذهلة تأثير هائل ليس فقط على صوت الأوركسترا ، ولكن على إلينجتون نفسه. دوق دوق كثيرا Strayhorn للجمهور كشريك متساو في تأليف وترتيب الموسيقى للفرقة. في الواقع ، كانت علاقتهم الإبداعية أعمق وأكثر ترابطًا من ذلك ، كما اعترف إلينجتون بحرية:
بيلي ستراهورن كان ذراعي الأيمن ، ذراعي اليسرى ، كل العيون في مؤخرة رأسي ، موجات دماغي في رأسي ، وذي في ذراعي.
- دوق إلينجتون
نظرًا لأن إلينجتون عادةً ما يكون له الفضل في ذهن الجمهور للموسيقى التي نتجت عن شراكته مع Strayhorn ، فإن عبقرية بيلي الخاصة كمؤلف لم يتم الاعتراف بها على نطاق واسع خلال حياته. ولكن منذ وفاته ، تزايد تقدير مساهماته ليس فقط في غموض إلينجتون ، ولكن في عالم موسيقى الجاز بشكل عام. نتيجة لهذا الاكتشاف المستمر لعمله ، تم إدخال Strayhorn في قاعة مشاهير كتاب الأغاني في عام 1984.
كيف اجتمع Strayhorn و Ellington معًا
على الرغم من أن بيلي سترايهورن ولد في دايتون بولاية أوهايو ، فقد نشأ في بيتسبرغ بولاية بنسلفانيا. خلال زيارات الطفولة لعائلة والدته في هيلزبورو ، نورث كارولينا ، علمته جدة بيلي ، عازفة الكنيسة ، العزف على البيانو. عمل في بيتسبرغ ستراهورن كرجل صودا ورجل توصيل صيدلية للحصول على المال لشراء البيانو الخاص به ، وفي النهاية ، لدفع تكاليف التدريب الرسمي. كان مفتونًا بشكل خاص بموسيقى الملحنين الكلاسيكيين الحديثين مثل Stravinsky و Debussy و Ravel.
حتى قبل تخرجه من المدرسة الثانوية ، كان Strayhorn يؤلف بالفعل. عندما قام بتسليم مشترياته من الصيدليات ، كان يلعب في الغالب بعض مؤلفاته الخاصة للعملاء الذين لديهم البيانو في منازلهم. وقد أكسبه ذلك سمعة محلية رائعة ، وقاد بعض عملائه وأصدقائه إلى الإصرار على أن موسيقاه بحاجة إلى أن يسمعها جمهور أوسع.
تحقق هذا الحلم أخيرًا عندما جاء دوق إلينغتون إلى المدينة. كان Strayhorn قد شهد أداء Ellington لأول مرة في عام 1934 ، على الرغم من أن الاثنين لم يلتقيا في ذلك الوقت. ومع ذلك ، حتى ذلك الحين ، ترك الدوق انطباعًا قويًا على الموسيقي الأصغر سنًا. "لقد تغير شيء بداخلي عندما رأيت إلينجتون على خشبة المسرح ، كما لم أكن أعيش حتى ذلك الحين" ، قال سترايهورن لاحقًا.
ثم ، بعد أربع سنوات ، عاد الدوق وأوركسترا إلى بيتسبرغ للمشاركة في مسرح ستانلي ، وتم تغيير حياة بيلي ستراهورن إلى الأبد. في مقابلة عام 1962 مع بيل كوس من مجلة داونبيت ، ذكر ستراهورن:
"جاء دوق إلينجتون إلى بيتسبرغ عام 1938 ، وحصل لي صديق معه على موعد. ذهبت لرؤيته ولعبت بعض أغانيه له. أخبرني أنه يحب موسيقاي ويرغب في أن أضم صوتي إلى الفرقة ، لكن عليه أن يعود إلى نيويورك ليكتشف كيف يمكنه إضافتي إلى المنظمة ".
في الواقع ، كان أول لقاء لـ Strayhorn مع الدوق أكثر درامية إلى حد ما مما قد يوحي به ذكرياته المتواضعة. تم تقديمه إلى Ellington كـ "طفل صغير [يكتب] موسيقى جيدة." دوق ، الذي كان يرقد على كرسي غرفة خلع الملابس وأغلق عينيه بعد أن شعره ، دعا الشاب إلى "الجلوس ولعب شيء ما" ، وتم صنع تاريخ موسيقى الجاز. استذكر إلينجتون في وقت لاحق تأثير سترايهورن عليه في ذلك اليوم:
لذا ، جلس الصبي الصغير وبدأ في اللعب وغنى بضع كلمات ورجل ، كنت مستيقظًا على قدمي.
- دوق Ellington عندما سمع لأول مرة لعب بيلي Strayhornبعد بضعة أشهر ، كان بيلي سترايهورن يعيش في منزل دوق في قسم السكر هيل في هارلم ، ويكتب الموسيقى لفرقة إلينغتون. كانت بداية شراكة استمرت ما يقرب من ثلاثة عقود ، وتنتج بعضًا من أهم الموسيقى التي لا تنسى في تاريخ موسيقى الجاز.
10 أغاني Strayhorn يجب أن يعرفها كل محبي الموسيقى
يتحدث عنوان هذا المقال عن أفضل 10 أغاني لـ "بيلي ستراهورن". بالطبع ، فإن أي قائمة من هذا القبيل هي شخصية بحتة ، وبالتالي فهي قابلة للنقاش بالتأكيد. لذا ، من أجل الصدق والكشف الكامل ، دعنا نسمي هذه القائمة "الخاصة بي" لأهم 10 تركيبات Strayhorn.
في كل حالة ، يصاحب أداء الفيديو للأغنية معلومات أساسية تتعلق بكيفية تأليف Strayhorn. إذا كنت ترغب في التخطي مباشرةً إلى أغنية مفضلة ، فما عليك سوى النقر فوق الارتباط الموجود في "جدول المحتويات" أدناه.
الأغاني (جدول المحتويات)
1. خذ القطار
2. الحياة المورقة
3. شيء للعيش من أجله
4. كتابي الصغير
5. الزهرة هي شيء محبوب
6. جسر تشيلسي
7. زهرة العاطفة
8. Raincheck
9. تعداد الدم
10. زهر اللوتس
1. خذ القطار
عندما دعا Duke Ellington Billy Strayhorn للحضور إلى نيويورك للانضمام إلى الفرقة ، أعطى Billy توجيهات حول كيفية الوصول إلى منزل الدوق في قسم Sugarhill في Harlem. بدأت تلك الاتجاهات بشكل تقويمي بالكلمات "استقل القطار" ، والتي كانت في ذلك الوقت خط مترو أنفاق جديد كان الطريق المباشر إلى شوغر هيل. كما تقول القصة ، قرر Strayhorn الذي تم توظيفه حديثًا إظهار ما يمكنه القيام به كمؤلف من خلال بناء أغنية على تلك الكلمات القليلة.
ستصبح أغنية "Take the A Train" هي الأوركسترا الأكثر نجاحًا لأوركسترا Ellington ، وستكون أغنية الفرقة الموسيقية طوال حياة Ellington. لكنها لم تر النور تقريبًا. كان Strayhorn معجبًا بترتيبات Fletcher Henderson ، وقام بتأليف "قطار" بهذا الأسلوب. ولكن في عام 1941 ، عندما كانت الفرقة بحاجة ماسة إلى مواد جديدة ، كان ستراهورن يشعر بالقلق من أن "القطار" سيبدو كما لو كان تقليدًا لقطعة هندرسون ، وألقى الأغنية بعيدًا.
هذا عندما جاء ميرسر نجل إلينجتون إلى الإنقاذ. استعاد الموسيقى من سلة المهملات ، وعزفت الفرقة على الفور على الراديو وأصدر تسجيلًا ، والباقي ، كما يقولون ، هو تاريخ.
في الفيديو التالي ، انتبه بشكل خاص إلى عازف البوق راي نانس. ارتجال نانس هو "حق" جوهريًا جدًا للأغنية التي ، على عكس اتفاقية الجاز ، غالبًا ما تم نسخها ملاحظة لملاحظة في تسجيلات لاحقة.
أصبحت أغنية "Take the A Train" أول نجاح لها كأداة مساعدة. ولكن سرعان ما قدمت كلمات. كتب Strayhorn نفسه بعضًا ، لكن كلمات الأغاني الأولى الملتزمة بالتسجيل كانت من قبل Lee Gaines لـ Delta Rhythm Boys. تم كتابة الغناء الذي كان يستخدمه Ellington في الغالب من قبل المغنية جويا شيريل. هذا ما سمعته في المقطع التالي من فيلم 1942 ، ريفيل مع بيفرلي . المغنية بيتي روش.
العودة إلى المحتويات
2. الحياة المورقة
"Lush Life" هي قطعة موسيقية مدهشة حرفياً. من حيث كل من وتر وترتها ، تصل الأغنية إلى مستوى من التطور الموسيقي الذي حققه عدد قليل من المؤلفات الشعبية.
بدأ بيلي سترايهورن بكتابة "Lush Life" عام 1933 عندما كان عمره 16 عامًا فقط ، وأكمله عام 1936 عندما كان عمره 20 عامًا. تم إنتاج معيار موسيقى الجاز المسجل على نطاق واسع من قبل شاب نشأ في فقر ولم يتعرض أبدًا شخصيًا لأنواع التجارب التي تتحدث عنها كلماته المؤرقة.
يبدو أن Strayhorn قد كتب "Lush Life" لنفسه في الغالب ، ولسنوات فقط كان يؤديها بشكل خاص. ولكن في عام 1948 قام (على البيانو) وكاي ديفيس بأداءها خلال إحدى حفلات أوركسترا ديوك إلينغتون في قاعة كارنيجي. ثم في عام 1949 حصلت الأغنية على استراحة وضعتها في آلهة الجاز للأبد. سجل Nat King Cole نسخته (بترتيب يكرهه Strayhorn). منذ ذلك الحين تم تسجيله من قبل بعض من أعظم نجوم الموسيقى الشعبية بما في ذلك الملكة لطيفة.
العودة إلى المحتويات
3. شيء للعيش من أجله
في عام 1935 ، كتب Strayhorn المبكر موسيقيًا مراجعة موسيقية كاملة تسمى الإيقاع الرائع لمدرسته الثانوية. تضمنت مسرحيات ، وفتيات راقصات ، وفرقة صغيرة ، وعدد من مؤلفات Strayhorn الخاصة. على الرغم من أن الغرض منه كان في البداية مجرد إنتاج في المدرسة الثانوية ، إلا أن Fantythy Rhythm كان ناجحًا جدًا بين عامي 1936 و 1939 لعب في المسارح السوداء عبر غرب ولاية بنسلفانيا. وظهر في العرض فنانين عالميين مشهورين مثل المغني بيلي إيكستين وعازف البيانو إيرول غارنر.
كانت أغنية "شيء ما تعيش من أجله" إحدى الأغاني التي كتبها بيلي من أجل Fantastic Rhythm ، ويُعتقد أنها واحدة من المؤلفات التي لعبها لـ Duke Ellington في اختبار مسرح ستانلي المرتجل عام 1938. أحب الدوق الأغنية حقًا ، وفي مارس عام 1939 أصبحت أول مؤلفات Strayhorn يتم تسجيلها من قبل فرقة Ellington. في عام 1965 ، وضعت إيلا فيتزجيرالد ، التي وصفتها أغنيتها المفضلة ، طابعها الفريد عليها.
العودة إلى المحتويات
4. كتابي الصغير
أغنية أخرى من أغاني بيلي سترايهورن التي كتبها في الأصل عن الإيقاع الرائع كانت "كتابي البني الصغير". سجلت الفرقة ذلك لأول مرة ، بصوت من هيرب جيفريز ، في 26 يونيو 1942 في استوديوهات RCA في لوس أنجلوس. هذه هي النسخة المعروضة هنا. بالإضافة إلى ذلك ، تم تسجيله لقرص V (252 B) في أغسطس 1944 بصوت آل هيبلر. لكن التسجيل الأكثر شهرة هو على الأرجح التسجيل الذي تم في 26 سبتمبر 1962 للألبوم Duke Ellington & John Coltrane.
العودة إلى المحتويات
5. الزهرة هي شيء محبوب
في عام 1940 ، حاولت الجمعية الأمريكية للملحنين والمؤلفين والناشرين (ASCAP) مضاعفة الرسوم التي كان يتعين على محطات الراديو دفعها لبث موسيقى أعضائها. قاوم المذيعون ، وقرروا أنه اعتبارًا من 1 يناير 1941 ، لن يضعوا أي موسيقى لأعضاء ASCAP على الهواء.
بالنسبة إلى دوق إلينجتون ، عضو ASCAP منذ عام 1935 ، كان هذا الحظر في مؤلفاته كارثة محتملة. بالنسبة لفرقة كبيرة مثل إلينغتون ، كان اللعب الإذاعي وسيلة أساسية لتعريض موسيقاهم للجمهور الذي يشترى الأرقام القياسية. لذا ، مع ظهور الفرقة في Casa Mañana في لوس أنجلوس والبث كل ليلة ، كانت Ellington بحاجة ماسة إلى مواد جديدة لتُبث على الهواء لن تقع تحت حظر ASCAP.
نظرًا لأنهم ليسوا أعضاء في ASCAP ، لجأ Ellington إلى ابنه Mercer و Billy Strayhorn لإنتاج كتاب جديد كامل للفرقة. الكتابة ليلا ونهارا ، توصل الاثنان إلى سلسلة من الأغاني التي أصبحت معايير Ellington ، بما في ذلك "الأشياء ليست ما كانت عليه في السابق" و "Blue Serge" و "Moon Mist" من قبل Mercer ، و Strayhorn's "Chelsea Bridge ، "راين تشيك" ، "باشن فلاور" ، وهذه الأغنية "زهرة هي شيء جميل."
كتب Strayhorn "زهرة هي شيء جميل" لتسليط الضوء على الساكسو الدافئ لجوني هودجز. على الرغم من أن فرقة Ellington كانت تعزف النغمة بانتظام في أوائل عام 1941 ، سواء في المظاهر الحية أو على الهواء ، لم يتم تسجيلها لأول مرة من قبل John Hodges All Stars لأول مرة.
أضاف Strayhorn لاحقًا كلمات الأغاني ، وفي عام 1965 سجلت Ella Fitzgerald عديمة النظرة النسخة الصوتية المعروضة هنا.
العودة إلى المحتويات
6. جسر تشيلسي
"تشيلسي بريدج" هو آخر من المنتجات الثانوية الصدفة لإغلاق البث ASCAP 1941. في كتابه 
قال ستراهورن ، مع لوحة رسمها جيمس ماكنيل ويسلر: "ديبوسي أكثر من إلينجتون ... منمنمة انطباعية مؤلفة. وخلافا لأرقام البوب والجاز التقليدية القائمة على اللحن اليوم ، فإن "تشيلسي بريدج" هو "كلاسيكي" في تكامله بين اللحن والانسجام ككل عضوي ".
تم تسجيل الأداء التالي لـ "Chelsea Bridge" من قبل فرقة Ellington في 2 ديسمبر 1941 ، ويضم منفردًا من قبل Ben Webster على ساكسفون تينور ، وخوان تيزول على ترومبون الصمام ، و Strayhorn نفسه في البيانو.
العودة إلى المحتويات
7. زهرة العاطفة
ربما كان جوني هودجز اللاعب الأول لساكسفون ألتو في عصره. يرجع الفضل في ذلك إلى فرقة Ellington لما يقرب من 40 عامًا ، ويعود الفضل إليه في امتلاكه "لهجة جميلة جدًا في بعض الأحيان تجلب الدموع للعيون".
بعد فترة وجيزة من انضمامه إلى الفرقة في عام 1939 ، كتب Strayhorn "Passion Flower" خصيصًا لجوني هودجز ، الذي سجل الأغنية لأول مرة في عام 1941. تم التعرف على هذه الأغنية عن كثب مع Hodges بحيث أصبحت لحنًا مميزًا له.
تم تسجيل الأداء الموضح أدناه للتلفزيون في كوبنهاغن ، الدنمارك في 23 يناير 1967.
العودة إلى المحتويات
8. Raincheck
"Raincheck" هو مثالنا الأخير على الأغاني التي كتبها Strayhorn في عام 1941 لتزويد الفرقة بمواد قابلة للبث أثناء انقطاع راديو ASCAP. في حين أن العديد من الأغاني الأكثر شهرة في Strayhorn هي أغاني ، إلا أن "Raincheck" له إيقاع معدي ومرتفع يقود الإيقاع. وفقا لسترايهورن ، تلقت القطعة اسمها ببساطة لأنه كان يوم ممطر في لوس أنجلوس عندما كتبها.
تم تسجيل فيلم "Raincheck" المسجل في ديسمبر من عام 1941 ، وهو يعرض خوان تيزول على ترومبون الصمام ، وبن وبستر على الساكس ، وراي نانس على البوق ، وبيلي ستراهورن على البيانو.
العودة إلى المحتويات
9. تعداد الدم
في عام 1967 ، كان بيلي سترايهورن يعمل على قطعة تسمى "Blue Cloud" ، والتي كانت مخصصة للاستخدام في الحفل القادم لأوركسترا Ellington في قاعة كارنيجي. ولكن بعد ذلك تم إدخال Strayhorn إلى المستشفى لعلاج سرطان المريء. أثناء وجوده في المستشفى ، واصل تطوير القطعة ، التي أعيدت تسميتها الآن "تعداد الدم" ، وتمكن أخيرًا من تسليم المخطوطة المكتملة إلى Ellington. كان آخر تكوين كتبه بيلي ستراهورن على الإطلاق. توفي من السرطان في 31 مايو 1967.
عندما تلقى دوق إلينجتون خبر وفاة Strayhorn ، تم سجنه. أخبر أصدقاءه فيما بعد أنه بكى وضرب رأسه بالحائط. عندما سأل شخص ما إذا كان بخير ، رد إلينجتون ، "لا ، أنا لست بخير! لا شيء سيكون على ما يرام الآن ".
استغرق إلينجتون بعض الوقت ليبدأ في التعافي من حزنه ، لكنه وجد أخيرًا طريقة أكثر إنتاجية للتعبير عن حزنه. قرر تسجيل ألبوم تكريم يتكون بالكامل من مؤلفاته Strayhorn المفضلة. هذا الألبوم ،
كما فعل مرات عديدة من قبل ، كتب Strayhorn "عد الدم" مع عازف الساكسفون جوني هودجز في الاعتبار. على الرغم من أن القطعة تم تسجيلها منذ ذلك الحين من قبل العديد من الموسيقيين الجيدين ، بما في ذلك ستان جيتز وجو هندرسون ، إلا أن تسليم هودجز المطارد يعتبره الكثيرون نهائيًا.
بعد تسجيله لدعوة والدته له بيل ، لم يعزف الدوق إلينجتون مرة أخرى "Blood Count" مرة أخرى.
العودة إلى المحتويات
10. زهر اللوتس
قال دوق إلينجتون أن أغنية "زهرة اللوتس" كانت الأغنية التي أحبها بيلي ستراهورن وهي تلعب. لذلك من الطبيعي جدًا أنه أراد تضمينه في ألبومه الخاص بتحية Strayhorn ، ودعته والدته بيل . يعتبر عرض Ellington الفردي الشخصي والحساس لـ "زهرة اللوتس" بشكل عام أفضل عرض على الإطلاق.
لكن هناك إصدارًا ثانويًا لـ Ellington والذي ، في رأيي ، أكثر تأثيرًا. بعد انتهاء جلسة التسجيل لـ " والدته تدعوه بيل" ، جلس الدوق على البيانو وبدأ في لعب "زهرة اللوتس" مرة أخيرة ، على ما يبدو لنفسه فقط. كانت الفرقة تحزم أدواتهم وتغادر الاستوديو ، لكن هاري كارني وآرون بيل سمعوا ما كان يفعله إلينغتون وبدا أنه يشارك عاطفته. لذا أعاد كارني ساكس الباريتون إلى الخارج ، ورفع بيل صوته مرة أخرى ، وانضم الاثنان مع الدوق في تكريم أخير لصديقهم ، سترايس.
لحسن حظنا جميعًا ، كان شريط التسجيل لا يزال قيد التشغيل ، ومن دواعي سرورنا أن نحصل على هذا الأداء الجميل الذي يؤلم القلب لإحدى القطع المفضلة لبيلي سترايهورن.
العودة إلى المحتويات
