1: Alicia de Larrocha 1923-2009
أليسيا دي لاروشا هي عازفة البيانو الإسبانية الأولى في العصر الحديث التي لعبت مهنة استمرت ما يقرب من سبعين عامًا. ولدت وماتت في برشلونة.
أخذت والدتها وعمتها دروسًا من الملحن غرانادوس ، وفي سن الثانية ، كانت أليشيا تظهر علامات على القدرة الموسيقية وبدأت خالتها بتعليمها البيانو. في سن الثالثة انتقلت إلى الحصول على دروس من المعلم الشهير فرانك مارشال الذي كان أيضًا تلميذًا لجرانادوس في Conservatori Superior del Musica Liceu كانت ستترأس جامعتها في عام 1959 بعد وفاة مارشال.
بشرت بأول حفل لها في السادسة من حياتها المهنية المتلألئة التي عرضت من خلالها الملحنين في بلدها المحبوب. دافعت عن جميع الملحنين الأسبان. عندما تستمع إلى قطعة مثل ليالي فالا في حدائق إسبانيا ، تقوم بنقلك إلى هناك. يمكنك الشعور بالحرارة ، وشم البرتقال ، ورؤية نبات البوغانفيليا وهي تهب على طول المسارات ، بشكل سري ، مغر ، بلا قيود. يتم التقاط هذه التراكيب الأصلية ، المليئة بالحيوية والعاصفة والملونة للغاية بأصابعها الرشيقة.
قد تسيطر مجموعة Alicia de Larrocha الإسبانية على ذاكرتها ولكن تسجيلاتها لموزارت والانطباعيين و Rachmaninov هي أيضًا مفضلة لكثير من هواة جمع موسيقى البيانو.
أليسيا دي لاروشا
مسرحيات أليسيا دي لاروشا
2: ميتسوكو أوشيدا 1948 -
إن حدة نهج ميتسوكو أوشيدا الفكري الاختراق تميزها عن الرتب الدنيا لعازفي البيانو. أداءها من شوبرت وموتسارت أسطوري. بما أن مارثا أرغيريش قادرة على القوة الوحشية تقريبًا ، حيث تعالج الحفلات الموسيقية الضخمة من بروكوفييف وتشايكوفسكي ، فإن بريق أوشيدا الغامض يكافح قوة داخلية ، مدروسة بشكل خاطئ بدون تعثر في الحساب الزائد.
ولدت في اليابان وانتقلت إلى فيينا عندما كانت في الثانية عشرة من عمرها عندما أصبح والدها السفير الياباني في النمسا. الآن جعلت لندن من منزلها ، محبوبة لعشاق الموسيقى البريطانيين و سيدة الإمبراطورية البريطانية.
إنها واعية بالصحة للغاية. توقفت شكوى الأذن الداخلية التي تسبب الدوار عن اللعب لأشهر وقد أجلت تسجيل اختلافات بيتهوفن ديابلي حتى عام 2020.
قامت ميتسوكو أوشيدا بتخفيض جدولها الموسيقي أيضًا ، حيث قدمت حوالي 50 حفلة موسيقية في السنة بدلاً من 120 الأكثر قسوة بالإضافة إلى إدارة مدرسة مارلبورو الصيفية في فيرمونت. إنها تعتقد اعتقادًا راسخًا أن الحرق البطيء مفيد ، والضغط على الاندفاع إلى جهاز الجولات الموسيقية في الحفلة الموسيقية من أجل صعود العازفين المنفردين القادمين هائلين وغير مستصوب.
وقد أعطتها تجربتها الخاصة في حياتها المهنية التي توسعت جناحيها تدريجياً الوقت الكافي للتطور بشكل طبيعي. حتى عندما فازت بمسابقة تبلغ من العمر 15 عامًا ، لم تكن متأكدة من أن عمرها على البيانو كان لها. في الوقت الحاضر هي منغمسة تمامًا في هذا النوع ، تحب دائمًا أن تلعب. وتقول: "بالنسبة لي الموسيقى مستهلكة بالكامل" .
بينما تشتهر بتفسيراتها الكلاسيكية ، فهي أيضًا زائرة مريحة لعمالقة القرن العشرين. حصل تسجيلها لكونشيرتو شونبيرج على جائزة غراموفون لأفضل كونشيرتو.
رحبت أوركسترا العالم المرموقة بلعبها معهم مثل Concertgebouw و Chicago Symphony Orchestra وكانت فنانًا مقيمًا في كل من أوركسترا برلين وأوركسترا كليفلاند.
وتنصح ، "... أن يكون لديك اللياقة لمحاولة فك رموز ما قد يعتقده الآخرون ، الذين هم أكبر منك مليون مرة. هذا هو مبدئي الأساسي في الحياة."
يا لها من كلمات حكيمة.
مسرحيات ميتسوكو أوشيدو Schubert Impromtu No 3
3: ماريا جواو بيريس 1944 -
ليس هناك الكثير من الموسيقيين الكلاسيكيين البرتغاليين المعروفين للدولار ، لذا فإن امرأة من عيار ماريا جواو بيريس للخروج من تلك الدولة الأيبيرية هي مكافأة حقيقية.
ولدت في العاصمة لشبونة عام 1944 ، وفي سن السابعة كانت قد حققت أداءً عامًا تحت حزامها.
ظلت ماري جواو بيريس شخصًا مشغولًا. خلال حياتها المهنية إلى جانب جولاتها الموسيقية ، سجلت على نطاق واسع مع Erato و Deutsche Grammophon ، وانغمست في الفلسفة وتعليم الأطفال ، مع التركيز على أولئك من خلفيات محرومة. علاوة على ذلك ، قامت بتربية أربعة أطفال وأنجزت مزرعة.
تتركز ذخيرتها بشكل كبير حول العصور الباروكية والكلاسيكية - باخ وموزارت وشوبرت وبيتهوفن مع غزوات في الرومانسيين العظماء. وهي متحمسة لموسيقى الغرفة ، ظهرت في بعض المهرجانات الرئيسية التي تحتضن هذا النوع ، بما في ذلك Schubertiade المرموق بالإضافة إلى إدنبره ولوسرن. إنها نهاية البيانو للثنائي مع عازف الكمان أوغست دوماي الذي تجول معه في جميع أنحاء العالم منذ عام 1989.
بأناقة ، يلقي أسلوبها في عفوية مبهجة بدلاً من تقديس الحركات البطيئة الصامتة حيث لم يتوصل العديد من الفنانين إلى التوقعات. ماريا جواو بيريس لا تخيب.
أعلنت ماريا جواو بيريس اعتزالها خلال عام 2018 وقدمت عروضاً كونشيرتوارها النهائية مع شراكتها الطويلة مع برنارد هايتنك. ستكون خسارة كبيرة على المسرح ، ولكن في سن 74 ، بالتأكيد تستحق إغلاق غطاء لوحة المفاتيح على عامة الناس.
ماريا جواو بيريس
تلعب ماريا جواو بيريس مسرحيات شوبان الليلية
لم تصنع ماريا بيريس فقط اسمًا مميزًا لنفسها على منصة الحفل ، فقد قامت بتربية أربعة أطفال وأنجزت مزرعة. هذه سيدة نشطة!
4: آني فيشر 1914 - 1995
بالأحرى ، ظهرت هذه المعجزة المجرية لأول مرة عندما كانت تبلغ من العمر ثماني سنوات تلعب أول كونشيرتو بيانو لبيتهوفن. مناسب ، حيث أصبح ارتباطها بهذا الملحن العظيم أسطوريًا.
مثل ميتسوكو أوشيدا ، تم استخلاص ذخيرة آني فيشر وشهرته إلى قلة مختارة حيث أصبحت البصيرة والتفسير العميق إلزاميًا واستماعًا أساسيًا لمن هم في المعرفة. يمكن أن تكون رحيمة ومزدوجة ، تندفع بشيء صغير كما لو كانت تقول ، `` أوه ، لم أسمع هذا من قبل ، كم هو رائع '' ، أو تنتج عمقًا يصل إلى حوليات لم يتم استغلالها مسبقًا.
تزوجت ألادار توث ، مدير دار الأوبرا في بودابست عام 1936. انتقلوا إلى السويد خلال الحرب العالمية الثانية هربًا من الاضطهاد اليهودي (كان فيشر يهوديًا) ، وعادوا إلى المجر في عام 1946 عندما تمكنت من استئناف جولتها ، وهو ما فعلته تقريبًا حتى نهاية حياتها.
كانت شيئًا من عازفة البيانو - غالبًا ما كان يتم رصد أقرانها وهم يحضرون حفلاتها. ومع ذلك ، فقد تمت الإشارة إليها أيضًا باسم `` Ashtry Annie '' بشكل غير مستحق بسبب حقيقة أنها والسيجارة كانتا لا تنفصلان إلا عندما كانت في لوحة المفاتيح. ما إذا كان هذا صحيحًا عندما كانت تمارس بشكل خاص هو تخمين. على الرغم من مظهرها الشبيه بالطيور إلى حد ما ، إلا أنها كانت قادرة على الرعد من خلال سوناتا HammerKlavier 's Beethoven - لا تخمين للتساؤل عن سبب تسميتها بهذا الاسم.
لقد كانت شجاعة عندما كانت بحاجة إلى ذلك ، أحيانًا على حساب المذكرة الخاطئة الغريبة التي لم تكن بصراحة تامة هنا ولا هناك عندما كان الانطباع العام لا ينسى. الاستماع إلى أعمالها التي تعتقد أنك على دراية بها هو الوحي ، مثل النظر إلى صورة مشهورة وملاحظة التفاصيل التي لم يتم اكتشافها حتى الآن.
فازت آني فيشر بجائزة كوسوث ثلاث مرات ، وهي أعلى جائزة مجرية للدولة وتوفيت وهي تستمع إلى باخ. مناسب.
آني فيشر
آني فيشر تلعب هامر كلافييه سوناتا لبيتهوفن
5: مارجريت لونج 1874-1966
في الوقت الحاضر ، ربما يتم تذكر Marguerite Long بشكل أفضل لكونه عازف البيانو المفضل لرئيسة كونشوار بيانو رافيل في G. يفضل أن يقال ، على الملحن نفسه الذي تضاءلت قدراته البيانية بسبب اضطراب الدماغ الذي أدى في النهاية إلى الموت ، وتم إقناعه بالتنحي والسماح لها بتولي الصعوبات الصعبة. وبدلاً من ذلك ، اختارت رافيل أن تكون الموصل وكرست القطعة لها.
امتدت علاقة Marguerite Long مع Ravel إلى الوراء. تم تخصيص الحركة النهائية لجناح البيانو الخاص به Le Tombeau de Couperin لزوجها جوزيف دي مارليف عندما قُتل في الحرب العظمى عام 1914. كما قدم لونغ في عام 1919 أول أداء لهذا العمل.
كان Faure مؤلفًا آخر مارجريت لونغ التي كانت تربطها بها علاقات وثيقة. كان مدير معهد باريس كونسيرفيرتوار حيث قامت بالتدريس أيضًا ، لكن فشله في تعيينها في منصب أستاذ أدى إلى انشقاق بين الاثنين. لقد رجع في عام 1920 عندما فازت أخيرًا بالكرسي لكنه ربما استاء من تأكيدها أنها كانت المترجم الرئيسي لموسيقاه. في غضون ذلك أسست مدرسة الموسيقى الخاصة بها. أخذ العديد من عازفي البيانو القياديين في ذلك الوقت دروسًا هناك واستمرت في التدريس حتى منتصف الثمانينيات.
في عام 1940 ، اقترن Marguerite Long مع عازف الكمان العظيم جاك Thibaut لتشكيل ثنائي ، انتهى فقط بوفاته في حادث تحطم طائرة عام 1953. أسسوا معًا مسابقة Marguerite Long-Jacques Thibaut الدولية لعازفي البيانو وعازفي الكمان. واليوم تشمل المطربين مع اسم السوبرانو الشهير Regine Crespin المدرجة الآن في عنوان المسابقة. جلس الموسيقيون اللامعون على هيئة المحلفين: يهودي مينوهين وألدو سيكوليني اثنان منهم.
كانت أوراق اعتماد Marguerite Long الشخصية ، على الرغم من كونها عازفة بيانو هائلة ، موضع تساؤل بسبب سمعتها الضاغطة - وصفتها Faure بأنها امرأة وقحة ، ولكن بعد ذلك ، لن تكون أول مطالبة تطالب بها دونا على المسرح ، كما أنها لن الاخير. من الأفضل أن تتذكرها لقدراتها البيانية.
مارجريت لونج
يلعب Marguerite Long Faure
في الدائرة 17 في باريس ، ستجد شارع مارغريت لونغ. إنه خارج شارع Periphique.
6: كاثرين ستوت 1958 -
بأناقة ، فإن رفع يديها برشاقة عن المفاتيح هو أسلوب كاثرين ستوت التجاري. واحد كان لي شرف رؤيته في حفل موسيقي في هاروغيت ، إنجلترا قبل بضع سنوات.
كانت عازفة البيانو المؤلفة تلعب دور Faure ، الملحن الفرنسي الذي لديها اهتمام خاص به. وقد حاز تسجيلها لمؤلفاته على الجوائز ، ومنذ عام 1995 ، كانت المديرة الفنية لـ Faure و French Connection (تحب الموسيقى الفرنسية بشكل عام) وأصبحت مؤخرًا المدير الفني للمهرجان الأسترالي لموسيقى الحجرة.
تدرس في الأكاديمية النرويجية مما يعني العديد من الرحلات إلى أوسلو كل عام ، وما هي سيدة مشغولة للغاية مع الجولات العالمية. كما هو الحال مع العديد من عازفي البيانو ، تتعاون مع موسيقيين آخرين بما في ذلك الموسيقار الرائع يو يو ما ، الذي تسميه "صديقي عازف التشيلو الصغير" ، وهو ثنائي استمر لأكثر من ثلاثين عامًا. للاحتفال بالعام الثلاثين نفسه ، سجلوا "قوس الحياة" الذي يضم بعض القطع المعروفة جدًا مثل "البجعة" من كرنفال الحيوانات سانت ساينز ، إلى مقدمة غير مألوفة من قبل غيرشوين.
إن تعليم عازفة البيوت كاثرين ستوت له مصدر رائع. واحدة من أوائل معلميها كانت فلادو بيرلموتر التي بدورها درست مع ألفريد كورتوت. ومن الذي حصل مدرس ألفريد كورتوت نفسه على دروس منه؟ فقط فريدريك شوبان العظيم الذي توفي عام 1849. ولا عجب في أنها تقدم الموسيقى التي صنعتها بشكل جميل.
من المؤكد أنه بسبب حقيقة أنها أعطت الموسيقى الفرنسية هذه الأهمية على مر السنين ، عينت الحكومة الفرنسية كاثرين ستوت شيفالييه dans l'Ordre des Arts et Lettres. لكوني بريطانية وتعيش الآن في فرنسا ، فإن هذا يمثل ثنائية سعيدة بالنسبة لي ، خاصة أنها واحدة من المفضلة لدي ، ليس فقط من عازفي البيانو ، ولكن من العازفين بشكل عام.
كاثرين ستوت
كاثرين ستوت تلعب أرابيسك رقم 1 من قبل ديبوسي
تظهر كاثرين ستوت كشخص مستدير بشكل جيد للغاية. عندما لا تكون في جولة ، تحب أن تأخذ كلبها الحيوي أرشي للتنزه وقضاء بعض الوقت مع ابنتها.
7: كاتيا ومارييل لابيك 1950/1952 -
ولدت هاتان الشقيقتان حتى يومنا هذا في منطقة الباسك في فرنسا تقريبًا ، وقد حاصرت هاتين الأختين سوق الأخوة. لم تكن أربعة أيادي على البيانو أكثر إثارة. أخت تعمل على إنتاج مجموعة جديدة من الموسيقى لثنائي البيانو.
كانت والدتهم المولودة في توسكان ، وهي عازفة بيانو موهوبة أخذت دروسًا من Marguerite Long ، التي بدأت بناتها في سن الخامسة والثالثة قبل الانتقال إلى باريس كونسرفتوار.
هذه الشراكة غير التقليدية - لا تزال الأخوات تعيشان معًا على الرغم من أن إحداهما متزوجة والأخرى كانت كذلك ، وهي في علاقة حاليًا - ترسل بوضوح رسالة إلى عالم الموسيقى: لا تفكر حتى في حشونا في أي صندوق معين. مادونا صديقة وكانت الثالثة بجولة واحدة واثنين. ليس أن أي شخص لديه الأسبقية.
كان الملحنون يسقطون على أنفسهم للكتابة لهم من Philip Glass و Michael Nyman إلى الأقل مصادفة (لأي شخص ليس منغمسًا تمامًا في عالم الموسيقى المعاصرة ، هذا هو). اقلب هذا الجانب من اهتمامهم وستجد أعمالًا شائعة بقوة ، مكرسة في التسجيلات. خذ رافيل بوليرو ، صورتها الخاصة التي دعمها متزلجو الجليد الذهبي الأولمبي تورفيل ودين - أعيد تقديمها من قبل ثنائي البيانو رباعي الأيدي بالإضافة إلى قسم الإيقاع و رابسودي باللون الأزرق من قبل جورج غيرشوين (باع تسجيلهم لعام 1980 هذا العمل نصف مليون نسخة).
انقل نفسك في الوقت المناسب إلى الأيام التي سبقت يمكنك ببساطة تنزيل iTunes ، أو فتحة في قرص مضغوط ، أو وضع إبرة بعناية على الفينيل ، وأنت تقوم بزيارة العالم حيث ، للتعرف على أحدث الأوبرا ، السمفونية ، كونشيرتو البيانو ربما ، لماذا لا تستولي على أختك أو أحد أفراد أسرتك ، أو تدعو بشكل شرعي شخصًا تحبه ، ترغب في التعرف عليه بشكل أفضل في حدود السلوك الاجتماعي التقليدي والمقبول؟ وكيف أفضل من النسخ لأربعة أيادي في وضع مستقيم تزينها لقطات عائلية في الردهة؟ على الرغم من ذلك ، استحوذ Labeques على حفيدتين موسيقيتين بأربعة أيدي موهوبة وقادهما بقوة في القرن الحادي والعشرين.
لعبت الأخوات مع معظم فرق الأوركسترا المرموقة في العالم ، وعلى الرغم من أنهم معروفون بتكريم الملحنين المعاصرين ، إلا أنهم يتمتعون بالراحة مثل أخذ عينات الباروك والمسرات الكلاسيكية تحت السير جون إليوت جاردنر والسير سيمون راتل.
لدينا هنا اثنان بسعر واحد.
الأخوات لابيك تلعب فيليب جلاس
إن Labèques ليسوا عازفي البيانو الوحيين الذين لديهم ترتيب غير عادي مع شركائهم - تعيش Michuko Uchia بجوار شريكها روبرت كوبر ، المدير العام للاتحاد الأوروبي للشؤون الخارجية والسياسية والعسكرية - على الرغم من أن معظم وقته يقضيه في بروكسل .
8: أنجيلا هيويت 1958 -
لدى هاروغيت تاريخ طويل في إقامة الحفلات الموسيقية ، وكانت أنجيلا هيويت عازفة بيانو محترمة أخرى للقدوم وإعطاء المدينة متعة - وكان لدي ثروة جيدة للمضي قدمًا والتسلية. لعبت برنامج Bach بالكامل ، وهو ملحن ترتبط به ارتباطًا وثيقًا.
لقد سجلت بالفعل دورة من أعمال لوحة المفاتيح الرئيسية لـ Bach تمتد من 1994 حتى 2005 لـ Hyperion ، التي وصفتها The Sunday Times بأنها `` واحدة من أمجاد عصرنا القياسية ''.
بالعودة إلى الأوقات التي سيجري فيها الملحنون من لوحة المفاتيح ، وجهت أنجيلا هيويت سلسلة Lucerne Festival Strings و Toronto Symphony Orchestra و Zurcher Kammerorchester من هذا المنصب.
بعد أن حصلت على الجنسية الكندية والبريطانية المزدوجة ، حصلت على العديد من الجوائز والشهادات الفخرية من جانبي البركة. في عام 2003 ، بدأ راديو بي بي سي 3 جائزة المستمع - أصبحت المستلم الأول. سميت غراموفون ، إحدى أبرز مجلات الموسيقى الكلاسيكية ، "فنانة العام" عام 2006.
فهي لا تنشئ روابط مع موسيقيين آخرين فحسب ، بل عملت مع مؤلفين فائزين بجوائز ، أبرزهم إيان ماكوان وجوليان بارنز ، كلاهما الفائزان بجائزة بوكر.
لقد أعادت بطريقة ما يفعلها الموسيقيون ، وإشراك الأطفال في الموسيقى وهي سفيرة لمشروع Orkidstra في أوتاوا. تم تصميم البرنامج المستوحى من Sistema لغرس الالتزام والتسامح والعمل الجماعي في الأطفال ، والمهارات اللازمة لأخذهم في الحياة.
ونقلت عنها قولها: `` عندما كنت طفلة حلمت أن أكون في مسرحية موسيقية لأنني أحببت الغناء والرقص. ربما لهذا السبب أنا مشغول جدًا بجعل البيانو يفعل نفس الشيء. الموسيقى هي الأغنية والرقص على أي حال.
لا يمكن اقبل المزيد.
أنجيلا هيويت تلعب مقدمات باخ و Fugues
9: ليلي كراوس 1903 - 1986
كان معلمو ليلي كراوس موسيقيين مجريين بارزين في ذلك الوقت - أرنولد سيكيلي وزولتان كودالي وبيلا بارتوك وبعد ذلك أرتور شنابل المبجل. رعت شنابل حبها لموزارت وبيتهوفن وأصبح هذان الملحنان بطاقات الاتصال الخاصة بها. سجلت العديد من أقراص موسيقى الحجرة مع هذين العملاقين في العصر الكلاسيكي في قلبهما ، بما في ذلك جميع سوناتات الكمان والبيانو في موزارت مع Szymon Goldberg ، وفي وقت لاحق جميع سوناتات البيانو المنفرد ومعظم حفلات البيانو.
في عام 1930 تزوجت من أوتو ماندل ، وهو رجل صناعة ثري ولديها طفلان ، بيعتهما وكرستا حياتهما دون أنانية لدعم مسيرة زوجته المهنية.
خلال جولة في إندونيسيا في الحرب العالمية الثانية عندما تم وضع علامة على العائلة بأكملها ، تم القبض على ليلي كراوس وسجنها لمدة عامين. كانت الظروف قاسية للغاية - لقد تحملت الضربات المزدوجة من العمل الشاق على كوبين من الأرز يوميًا ، ولا يوجد بيانو. في نهاية المطاف ، تمكنت من الوصول إلى بيانو القائد لساعة ثمينة واحدة في الأسبوع. في نهاية المطاف تم نقلها هي وعائلتها إلى أستراليا حيث كانت بحاجة للتعافي من سوء التغذية. ومع ذلك ، لم يمض وقت طويل قبل أن تستأنف جولتها.
التدريس كان آخر من شغف ليلي كراوس - فقد تلقت تلميذتها الأولى في سن الثامنة تقريبًا ، وفي العشرين من عمرها فقط أصبحت أستاذًا في أكاديمية فيينا. أمضت فترة في التدريس في جامعة في كيب تاون وكانت شديدة التأكيد في آرائها حول كيفية لعب Mozart:
"فقط الأشخاص الذين لديهم معرفة تقليدية وسطحية بموتسارت يمكن أن يتوصلوا إلى فكرة أنه يجب أن يتم لعبه بلطف أو بلا حياة - بشكل جميل. أبدا ، أبدا ، أبدا!"
إن فهم ليلي كراوس لتعقيدات هذا الملحن في القرن الثامن عشر من الداخل إلى الخارج أمر لا جدال فيه. قد تأخذك عروض موزارت الأكثر بروزًا إلى الأماكن الأكثر قتامة خلال الحركات البطيئة للحنين ، ولكنها أيضًا تحسب قوة مرنة ترقص صعودًا ونزولًا في الممرات مع وميض في العين. أنت تعامل مع كوكبة مع ليلي كراوس.
ليلي كراوس
ليلي كراوس تلعب موزارت سوناتاس (تسجيل القرن)
10: مارثا أرغيريش 1941 -
إذا تحدثنا عن مارثا أرغيريش ، فقد تتبادر إلى ذهني كلمة "عدوانية". قد يجادل البعض في أنها تنتج أقوى صوت لبيانو أي امرأة وتلعب مثل الرجل. هي المتعنت لعالم البيانو الأنثوي.
لكن لعبها كما لو أنها تصب أكوابًا من النبيذ - بالنسبة لبعض أنفاس أنفاسها في المكونات الأكثر تعقيدًا ، والبعض الآخر خل. نعم ، يمكنها بلا شك التعامل مع الحفلة الموسيقية "الكبيرة" ، العمالقة التي يتحول إليها الروس ، لكنني سأختار تخريجات سكارلاتي أو الجريلة الموزارتيية المجنحة التي يرشها غبار الذهب إلى كونشيرتو تشايكوفسكي رقم 1 الضخم الذي يلعبه Argerich ، وليس Argerich لعب Tschaikovsky سيكون خياري. ومع ذلك ، فإنها لا تزال المفضلة لدى العديد من هواة الموسيقى الكلاسيكية ، وتعتبر في بعض الدوائر ، عازفة البيانو الأولى في العالم. استمع إلى الصوت الأكثر هدوءًا ، ومع ذلك ، لديهم الكثير ليقولوه ، وبكلمات أقل.
أنا شخصياً لا أقدم نبيذها على طاولتي ، لكنني أدافع عن حق أولئك الذين لا يستطيعون الاستغناء عن صندوق في القبو. لا يمكن للمرء أن يفلت من حقيقة أن مارثا أرغيريش تمتلك تقنية رائعة بشكل مذهل. إنه ليس مجرد مشاعري.
مارثا أركيريش
