The Ghost Mall هو فنان موالف / ميكروويف مقره في أمريكا. يصف موسيقاه بأنها "رحلة موسيقية في الوقت الذي كانت فيه المشاعر مطلية بالنيون ، وكانت نبضات القلب تحافظ على الوقت باستخدام آلات الطبل ، واجتمعنا في المركز التجاري." في مقابلة عبر البريد الإلكتروني ، سألته عن كيفية بدء الموسيقى وعملته الإبداعية وآرائه حول مشهد الموجة المركّبة كما هو الآن.
مقابلة مع The Ghost Mall
كارل ماجي: كيف اكتشفت شغفك بالموسيقى لأول مرة؟
Ghost Mall: حسنًا ، أنا بالتأكيد من عائلة موسيقيين. كلا والداي أنجزا بشكل جيد في جوانب مختلفة من الموسيقى. كان والدي مغنيًا وكاتبًا غنائيًا شعبيًا خلال السبعينيات ، حتى أنه أصبح شبه محترف في مرحلة ما. كانت أمي تتمتع بصوت سوبرانو رائع ، وقامت بعمل جوقة ومسرح موسيقي ، لكنها عملت أيضًا في كل شيء من الطبول إلى البيانو إلى الجيتار أيضًا.
كانت الآلات الموسيقية والأغاني الغنائية جزءًا كبيرًا من خلفية طفولتي في المنزل. على سبيل المثال ، أتذكر بوضوح أني كنت في السابعة من عمري تقريبًا وهل تتذكر الموسيقى التصويرية ل كاراتيه كيد؟ يستخدم البعض منه shakuhachi الياباني للألحان. حسنًا ، اشترى والدي وحدة صوت Roland MT-32 (من المحتمل أن يعرف لاعبو الألعاب المبتدئون والمحنقون ما أتحدث عنه) ، وقد ربطوا ذلك بالبيانو الرقمي الخاص بنا وكان به صوت shakuhachi!
ما زلت أتذكر الجلوس هناك كطفل يكتشف تلك الأجزاء من الموسيقى التصويرية للكاراتيه. وهكذا ولد حبي للإنتاج الموسيقي! لم أبدأ في أخذ كتابة الأغاني والإنتاج على محمل الجد حتى بلغت حوالي 13 عامًا ، وحصلت على أول قيثارتي وانضممت إلى أول فرقة لي. منذ ذلك الحين مرت 25 سنة على تأليف الأغاني وإنتاج الموسيقى بالنسبة لي! (لا يزال لدي MT-32 على رف في الاستوديو الخاص بي ، بالمناسبة.)
KM: ما الذي جذبك نحو صنع موسيقى synthwave / retrowave؟
جنرال موتورز: أحب أن أروي هذه القصة ، لأن الأمر كله يتعلق حقًا بالشعور بالوحدة في حنينك ثم إيجاد مجتمع كامل من غريب الأطوار الذي يشبه التفكير! مرة أخرى بين عامي 2010 و 2014 كنت أتردد على هذا المركز التجاري في الحي القديم (مول فلينت الأبيض المهدم الآن في ماريلاند) ؛ أحببت المكان. كانت الميزة الأكثر إثارة للدهشة هي قاعة الطعام ديكو المليئة بالنيون ، التي كانت في الثمانينيات والتي ظلت حرفياً كما هي منذ ذلك الحين. لقد كان رجعيًا جدًا لدرجة أنه كان غير واقعي! اعتدت أن أتسكع هناك وأتذكر تلك الأيام القبلية ، كوني شابًا ، والموسيقى ، وكل ذلك. بدأت أتخيل كيف سيكون استخدام مهاراتي الموسيقية لصنع شيء يذكرنا حقًا بتلك الحقبة.
بدأ المركز التجاري بالتدريج في أن يصبح شاغراً أكثر فأكثر وأغلق في النهاية وتمزق. كما تعلم ، بالنسبة لي ، كانت مراكز التسوق عمومًا مثل خلاصة ثقافة البوب والحياة المجتمعية في الثمانينيات ، لذا لرؤيتها تصبح "مراكز أشباح" ونوعًا ما يموت حنينًا.
وهكذا كان الأمر بالنسبة لي: لقد بدأت مشروع موسيقى ريترو من الحنين إلى الماضي. لم أكن أعرف ماذا أسميها ، لأنني لم أكن أعلم عن "الموجة المصاحبة" أو "الموجات الصغرية" في تلك المرحلة ، لذلك أطلق عليها اسم The Ghost Mall. لم يكن حتى شهورًا وشهورًا بعد ذلك ، بعد التفكير في أنني الشخص الوحيد على هذا الكوكب المهتم بإحياء أصوات الثمانينيات ، اكتشفت أنه كان هناك مشهد كامل من الأشخاص مثلي! يا له من شعور رائع.
KM: من هم بعض الفنانين الذين أثروا في عملك ولماذا فعلوا ذلك؟
جنرال موتورز: حسنًا ، بالنسبة لي ، دائمًا ما تعود مباشرة إلى الفنانين الذين غرسوا ألحانهم في اللاوعي عندما كنت صغيرًا ، في الثمانينيات وأوائل التسعينيات. إنها مزيج من موسيقى البوب في الثمانينيات - أعمال أمريكية مثل مايكل جاكسون ومادونا وهول وأوتس ، بالإضافة إلى فنانين "الغزو البريطاني الثاني" مثل هوارد جونز ، Human League ، New Order ، إلخ. والموسيقى التصويرية الرجعية.
إلى حد بعيد التأثير الأكبر على صوت The Ghost Mall هو الثنائي Naked Eyes ، أنا أحب مزيجهم من الضربات الراقصة والكثير من الموالفات الجوية ، لكنني متأثر أيضًا (وأنتج الموسيقى من) أوائل التسعينيات ، ولا سيما New Jack Swing والأنواع الفرعية لراديو هاوس. كان المنتجون مثل جيمي جام وتيري لويس وتيدي رايلي عباقرة وأثروا حقًا على أسلوبي القديم. ومع ذلك ، على الرغم من أنني عندما بدأت لأول مرة في The Ghost Mall ، لم أكن على دراية بمشاهد الموالفة / المايكروويف بنسبة 100 ٪ ، لقد تأثرت حقًا ببعض أقراني في تلك المشاهد أيضًا.
النظارات الشمسية طفل ، حتى الآن ، كان لها أكبر الأثر على لي. كان في الواقع أول زميل منتج للمكسرات من الثمانينيات اكتشفته ولا يزال المفضل لدي. كانت Phantom Ride تأثيرًا مبكرًا آخر علي. الطريق السريع سوبرستار ، دانا جين فينيكس ، داتاستريم ، جي جي ميست ، إف إم -84 ، دريم فيند ، إسبن كرافت ، ديمي كاي ، ذا باكليت إنفينيت ، بارت جرافت ، إيامانوليس ، بينجوس والقائمة يمكن أن تستمر وتواصل! هؤلاء الأشخاص والكثير من الناس يخدشون حكة حنيني ويجعلني أضغط للحصول على أفضل موسيقى أستطيع.
KM: تحدث معي قليلاً عن موسيقى ألعاب الفيديو ولماذا تهمك؟
GM: أحب التحدث عن chiptune و VGM ، شكرا للسؤال! تعرف ، بالنسبة لي ، بعض أبرز ذكريات الحنين التي تدور حول ألعاب الفيديو التي لعبتها في الثمانينيات والتسعينيات. حصلت أنا وأخي التوأم على NES في سن السابعة تقريبًا ، ومنذ ذلك الحين ، كنت مدمنًا للألعاب وأنا لاعب مدى الحياة. كان لكل من NES و SNES و Genesis صوت فريد من نوعه ، وأنشأ بعض الملحنين المذهلين بعضًا من الموسيقى الأكثر جاذبية على الإطلاق لتلك الألعاب ، لذلك كان من المحتم بالنسبة لي أن تكون موسيقى اللعبة أحد مكونات الموسيقى التي أقوم بها تحت مظلة عريضة.
على سبيل المثال ، لدي EP في منتصف الطريق تقريبًا تسمى MegaJack! التي تستخدم الأصوات الأصلية لـ Sega Genesis لإنشاء انحشار في أنماط التسعينيات المبكرة (مثل New Jack Swing و House و Techno). كان مستوحى بشكل كبير من عمل مؤلف اللعبة يوزو كوشيرو ، الذي أثرت فيه الموسيقى التصويرية حقًا في اليوم. لقد قمت مؤخرًا أيضًا ببرنامج تعليمي على قناتي على YouTube حول إنشاء موسيقى على غرار SNES في DAW الحديثة. الآن أميل إلى الحفاظ على بلدي القديم الرجعية والأشياء المستوحاة من اللعبة منفصلة تمامًا ، في الغالب للحفاظ على الصوت أصليًا ، لكن في بعض الأحيان أترك الجداول تتقاطع (لاستخدام استعارة Ghostbusters!)
KM: تحدث معي عن عمليتك الإبداعية للموسيقى الجديدة؟
جنرال موتورز: حسنًا ، إنها دائمًا مزيجًا غريبًا من الإلهام المحموم من جهة والعمل الرتيب المنحى (لإنهاء أغنية) من جهة أخرى. أول جلسة للكتابة / الإنتاج لأغنية جديدة هي أنني أبقى دائمًا مستيقظًا في وقت متأخر جدًا من الليل لأن شيئًا ما كنت ألعبه ألهمني ولا يمكنني التوقف عن الكتابة حتى يتم تسجيل الفكرة!
في هذه الأيام ، عادة ما أبدأ باللحن وأركز على اللحن ، ثم من هناك أستلقي على الطبول ونوعًا ما من التقدم الوتري المبتكر (وهو نوع من أسلوبي). ألتزم تمامًا بالمحاكاة الافتراضية للعتاد الكلاسيكي الكلاسيكي من الفترة الزمنية التي أريد إعادة إنشائها: Yamaha DXs ، Oberheims ، Korgs ، Roland drum machine وما إلى ذلك ؛ (أنا كبير في الأصالة وأجد أيضًا الأصوات الكلاسيكية الملهمة!)
إذا قمت بعمل لائق في العثور على أصوات ملهمة وكتابة مسار جيد ، فعادة ما يستدعي بعض الصور القوية جدًا في رأسي وأكتب كلمات بناءً على ذلك.
لقد حظيت بالعمل مع بعض المطربين المذهلين ، لذلك عادة ما أقوم بعرض عرض توضيحي ثم أرسله إلى مغني عظيم للتسجيل. بمجرد أن أترك الجزء الإبداعي من دماغي يتجول على هذا النحو ، يأتي الجزء الصعب: في الواقع الحصول على النصف المنطقي من دماغي للمتابعة ، وتنظيف جميع الأجزاء ، وإعادة تسجيل أي شيء دون المستوى ، والانتهاء يصل / الافراج عن الأغنية! ما زلت أعمل على تلك المجالات الأخيرة!
KM: أخبرني المزيد عن بعض المشاريع الموسيقية التي لديك أثناء التنقل؟
جورج ميتشل: لدي حاليًا EPs اثنين في الأعمال في نفس الوقت الذي ربما كان خطأ! سيكون كل من هذين EPs خارجًا في النصف الأول من عام 2019. الأول ، MegaJack! ، الذي ذكرته بالفعل: سيكون لديه 6 مسارات من المربى النقية المستوحاة من Sega Genesis ، غير التقليدية ، في أوائل التسعينيات. الـ EP الآخر ، الذي أنا أكثر حماسة له ، يسمى In Rewind . هذا EP مستوحى حقا من synthpop مشرق ، منتصف 80s! في مساراتها الخمسة ، شعرت بسعادة غامرة للعمل مع مجموعة مذهلة من المغنيين المذهلين (بما في ذلك Carl Culley و Christina Siravo و Addie Nicole من فرقة Halocene) بالإضافة إلى زملائهم المنتجين الرجعية الرائعين (مثل Bart Graft و First Impressions) ، من بين آخرين لا يمكنني ذكرهم بعد.
علاوة على ذلك ، لدي ما لا يقل عن 15 أغنية أخرى في مراحل مختلفة من الإنجاز ، لذلك سنرى عدد الإصدارات التي يمكنني إدارتها هذا العام. أنا أيضًا أدير قناة على YouTube حيث أقوم بالكثير من مقاطع الفيديو التعليمية حول إنتاج موسيقى وكتابة الأغاني التي تعمل بالموجات الدقيقة ، لذا فإن الموازنة مع إنهاء الموسيقى الأصلية يمثل تحديًا في بعض الأحيان!
KM: ما هي خططك المهنية المستقبلية ، من حيث الموسيقى؟
GM: أنت تعرف ، هذا في الواقع أمر صعب للإجابة! صناعة الموسيقى لا يمكن التنبؤ بها وتنافسية للغاية لدرجة أنه من الصعب تحديد أهداف محددة. هدفي الراسخ الوحيد هو الاستمرار في الكتابة وإنتاج أفضل الأغاني التي أستطيعها ومحاولة لمس أكبر عدد ممكن من القلوب معهم. الموسيقى هي كل ما يتعلق بإنشاء اتصال عاطفي ، لذلك في أي وقت يمكنني التحكم فيه أشعر بالرضا ، وكلما استطعت القيام بذلك بشكل أفضل.
سأقول أنني أحب أن أقوم بالعديد من التعاون مع الأشخاص الموهوبين في المشهد المركب / المايكرويف ، لأنني أحب التعاون. أنا الآن أعمل على إعادة ترتيب لفنانين معجبين بهما. أرغب في إنتاج بعض المنشدين المذهلين الآخرين في المشهد أو المشاركة في الكتابة معهم الذين لم أتمكن من العمل معهم حتى الآن مع الاستمرار في مشاركة أكبر قدر ممكن من المعرفة من خلال قناتي على YouTube. أعتقد أن هذه هي الخطط!
KM: ما هي انطباعاتك عن المشهد الموسيقي المركب؟
جورج ميتشل: لقد تغير الكثير بالفعل منذ أن أصبحت جزءًا من المشهد في أواخر عام 2014 ، وأود أن أقول إن معظم التغييرات رائعة! هناك الكثير من المواهب ، ليس فقط بين الموسيقيين ولكن أيضًا الأشخاص الذين يقومون بفنون بصرية مذهلة مستوحاة من الرجعية ، وما إلى ذلك ؛ لقد كان من الرائع رؤية الأشياء تنمو وتتوسع. من المؤكد أن هناك أشخاصًا موهوبين أكثر من أي وقت مضى يستثمرون إبداعهم في الأشياء القديمة ، وهو أمر رائع.
من ناحية أخرى ، لاحظت أن هناك نوعًا من الصيغة نشأت لما هو موجب اصطناعيًا على وجه الخصوص ، صوتيًا وبصريًا ، ويمكن أن يكون متكررًا ومحدودًا بعض الشيء. يقال الحقيقة ، هذا ينطبق على كل نوع فرعي من الموسيقى أو الثقافة الفرعية يعود إلى ما يمكن لأي شخص أن يتذكره! عندما يبتكر شخص ما شيئًا رائعًا وناجحًا ، من الطبيعي أن يلتقطه الآخرون كقالب ، وهذا أمر جيد طالما أنه لا يصبح زيًا يحد من الإبداع.
لكل فنان من هذا النوع يلتزم بهذا القالب ، أسمع أيضًا فنانًا آخر يأخذ إلهاماته الرجعية في اتجاه أصلي تمامًا ، لذلك هذا رائع! أستمع إلى كل جانب تقريبًا من الموالف / الموجات الدقيقة وأستمتع بها - من الأشياء المظلمة إلى الأشياء غير التقليدية إلى الأشياء الباردة والرومانسية - وحقيقة أن هناك تنوعًا كبيرًا في نوع فرعي متخصص بالفعل يقول لي أنه صحي الإبداع الحكيم.
لقد كان من المثير للاهتمام رؤية الاعتراف بأن الموضوعات القديمة (إن لم تكن "الموجة الموصلة" أو "الميكروويف" في حد ذاتها) قد حصلت في العامين الماضيين في التيار الرئيسي. من غلاف Stranger Things to Muse الألبوم الأخير إلى مقالة وول ستريت جورنال الأخيرة ، أعتقد أن هناك أدلة على أن الثمانينيات من القرن الماضي عادت إلى الظهور في روح الثقافة. على الأقل لطفل الثمانينيات هذا يجعل قلبي يبتسم!
KM: كيف تشحن بطارياتك الإبداعية؟
GM: يا فتى هذا سؤال جيد! لقد خاطبت هذا في الواقع مرة واحدة في مقطع فيديو على قناتي على YouTube بعنوان "التعامل مع الإحباط كموسيقي" ، ويمكن أن يكون الأمر صعبًا. أتعلم ، أعتقد أن الموسيقيين والفنانين الآخرين لديهم ميل خاص للتجفيف بسهولة. ويتعلق جزء من ذلك بطبيعة الإبداع والإبداع وكيف أن الفن عاطفي بطبيعته (أو ينبغي أن يكون).
إن ارتداء قلبك على جسدك ووضعه كله على شكل أغنية - والتي يمكن أن يتمزقها الغرباء بسهولة على الجانب الآخر من الإنترنت - يمكن أن يكون مرهقًا. على الأقل ، أعلم أنه يمكن أن يكون لي.
حتى وضع الأشياء العاطفية جانبًا ، فإن محاولة جعلها كموسيقي مستقل هي عملية طحن حقيقية تتطلب العمل على عشرات واجهات المعارك المختلفة في نفس الوقت. للحفاظ على الطاقة ومحاولة الاستمرار ، أنا من أشد المعجبين بأخذ فترات راحة والقيام بأشياء تملأ مكامن الطاقة والسعادة.
أتأمل شخصيا كل يوم ، مرتين على الأقل في اليوم ، ولدي حوالي 15 عاما حتى الآن. أحاول أن أمشي في الخارج في الطبيعة - وأخرج الجحيم من استوديو الطابق السفلي بلا أرامل - مرة واحدة على الأقل في اليوم! كما أنني أحصل على أقصى استفادة من قضاء الوقت مع عائلتي وأصدقائي الجيدين. الاستماع إلى بعض المقطوعات الرائعة أو موسيقى الميكروويف لا يضر أيضًا!
