قد يكون فنانون الروك الأكثر تنوعًا بين جميع عازفي الجيتار
تتضمن هذه القائمة عازفي الجيتار الروك فقط ، لكن لاعبي موسيقى البلوز والريذم يتأهلون ، حيث انبثقت موسيقى الروك من تلك الأنواع في عام 1950 تقريبًا. لذا ، لا يتم تضمين موسيقى الجاز أو الكلاسيكية أو الفلامنكو أو بوسا نوفا أو الفولك أو البلو جراس أو عازف الجيتار الريفي. ضع في اعتبارك أن هذه القائمة تشمل فقط عازفي الجيتار الذين اشتهروا خلال القرن العشرين ؛ لذلك ، يمكن اعتبارهم عازفي الجيتار "الكلاسيكيين".
الآن لنبدأ العد التنازلي!
43. ستيفن ستيلز
ستيفن ستيلز كان بالفعل عازف غيتار استثنائيًا بحلول نهاية الستينيات ، ويمكن العثور على دليل على ذلك في الألبوم الكلاسيكي Super Session (1968) ، وكذلك عمله مع الأسطوري بافالو سبرينغفيلد . على مر السنين ، كان ممتلئًا بالجميع تقريبًا ، بما في ذلك جيمي هندريكس ، الذي كان سيصنع معه ألبومًا حتى وفاة هندريكس المبكرة. لكن معظم أعمال الغيتار الخاصة به كانت مع Crosby و Stills و Nash و Young ، بالطبع ، على الرغم من أن أعماله المنفردة مثيرة للإعجاب. سيد في العديد من الأنماط - صلبة أو ناعمة ، باستخدام الالتقاط بالأصابع ، أو الانزلاق أو أيا كان ، Stills هو واحد من أعظم عازفي الجيتار الروك على الإطلاق. ومن المثير للاهتمام ، لعب Stills في ثلاثة من مهرجانات موسيقى الروك الشهيرة في الستينيات - وودستوك ، ومهرجان مونتيري بوب وألتامونت.
42. مارك كنوبفلر
من أصل اسكتلندي ، مارك نوبفلر ، عازف الجيتار ، مغني وكاتب أغاني ، مؤلف الموسيقى التصويرية ، منتج ، عازف متعدد الآلات وحائز على جائزة جرامي أربع مرات ، ربما اشتهر بتأسيس Dire Straits ، والذي باع حتى عام 2009 أكثر من 120 مليون سجل أنتجت المجموعة أيضًا Brothers in Arms (1985) ، أحد الألبومات الأكثر شعبية على الإطلاق ، حيث باعت 30 مليون نسخة. بعد مغادرة Dire Straits في عام 1995 ، شرعت Knopfler في مهنة منفردة ، وأنتجت تسعة ألبومات منفردة ، وآخرها ، Down the Road Wherever (2018). من خلال استخدام أسلوب فريد من نوعه في اختيار الأصابع ، أثار Knopfler إعجاب العديد من النقاد ، بما في ذلك مجلة Classic Rock في عام 2018 ، التي ادعت: "كان الاقتصاد العاري من أغاني Knopfler وملء جيتاره المذهل بمثابة نسمة من الهواء النقي وسط الأخشاب الديناصورات الصخرية ودرّاسات البانك أحادية البعد في أواخر السبعينيات. "
41. نيل شون
بالتأكيد دراسة سريعة ، في سن 12 بدأ نيل شون حياته المهنية عندما لعب الغيتار مع فرقة والده الكبيرة ، ثم في سن 17 انضم إلى سانتانا ، حيث لعب على اثنين من ألبوماتهم ، سانتانا الثالث (1971) وكارافانسراي (1972). ثم في عام 1973 ، شكل شون مع جريج رولي رحلة ، والتي كان شون العضو الوحيد المستمر فيها. تأثر شون ، عازف الجيتار والبلوز وعازف الجاز ، بشريك إريك كلابتون وجيمي هندريكس وكارلوس سانتانا وويس مونتغمري. أنتج شون 14 ألبوم استوديو مع Journey وتسعة ألبومات منفردة ، وآخرها Vortex (2015). وقد تعاون أيضًا مع العديد من الفنانين - بول رودجرز ، وجان هامر ، ومايكل بولتون ، ولاري غراهام وجوناثان كين ، بالإضافة إلى سانتانا وجورني ، فقد لعب مع العديد من الفرق الأخرى - أزتيكا ، Bad English ، Hardline ، Abraxas Pool ، وغيرهم.
40. هارفي "سنيك" ماندل
نشأ هارفي ماندل في شيكاغو ، إلينوي المجاورة ثم انتقل إلى منطقة خليج سان فرانسيسكو ، حيث كان يعج بعازفي الجيتار مثل جيري جارسيا وإلفين بيشوب. في عام 1968 ، أصدر Cristo Redentor ، أول ألبوماته المنفردة الـ 26 حتى الآن. لعب ماندل مع العديد من الموسيقيين والمجموعات - قانون الغذاء النقي والدواء ، تشارلي موسيلهوايت ، كاند هيت ، رولينج ستونز ، جون مايال ، بالإضافة إلى تجسيد حديث للعلم الكهربائي. في عام 2017 ، أنتج Snake Attack ، وهو ألبوم لعب فيه جميع الآلات وقام بكل عمليات الخلط والإنتاج. يشتهر ماندل بتطوير تقنية التنصت على لوحين باستخدام لوح الفريتس الذي اعتمده العديد من عازفي الجيتار مثل إدي فان هالن وجيمي بيدج ، على الرغم من أنه من غير المؤكد من بدأ استخدامه أولاً.
39. روبن ترور
روبن ترور بدأ كعازف الجيتار الرئيسي لـ Procol Harum في أواخر الستينيات ، لكن الفرقة لم تعزف على ما حفره Trower حقًا ، أي البلوز المشحون ، المخدر. بدأ منفردا في السبعينيات ، بدأ Trower الثلاثي القوي ، وكان أول ألبوم له ضرب جسر التنهدات (1974). أصبح ترور ، إلى جانب فرانك مارينو وآخرين ، واحدًا من العديد من مقلدي جيمي هندريكس ، على الرغم من أن أسلوبه الخاص واضح تمامًا. على الرغم من أن موسيقى Trower لم تعادل إرث هندريكس الجريء والمبتكر ، فقد أنشأ العديد من الحركات التي لا تنسى على مر العقود. من الجدير بالذكر أن Trower انضم إلى عازف الجيتار السابق كريم بروس في أوائل الثمانينيات ، لكن النتيجة كانت لا تُنسى. اعتبارًا من 2000 و 2010 ، استمر Trower في الأداء ، على الرغم من أن شعره أقل قليلاً هذه الأيام. أحدث ألبوم Trower هو Coming Closer to the Day (2019).
38. ريتشي بلاكمور
ساعدت ريتشي بلاكمور في بدء Deep Purple في عام 1968 ، حيث لعبت أسلوبًا من موسيقى الروك التقدمية المخدرة التي أصبحت شائعة في السبعينيات ، لا سيما كما تم لعبها في أغنية Deep Purple الشهيرة ، "Smoke on the Water". ثم ترك بلاكمور ديب بيربل في عام 1975 وشكل قوس قزح (تجسيدات مختلفة تستمر حتى الوقت الحاضر). ثم ، في منتصف الثمانينيات ، أصبحت بلاكمور واحدة من العديد من آلات تمزيق الغيتار المعدني للشعر. تلقى بلاكمور حصته من التكريم أيضًا ، حيث ظهر اسمه في العديد من القوائم ، بما في ذلك # 16 على عازفي الجيتار في العالم لأكبر عازف الجيتار في كل العصور في عام 2004 والرقم 50 على تجميع رولينج ستون لأفضل عازف الجيتار المائة على الإطلاق في عام 2011. هؤلاء أيام ، يلعب بلاكمور العربات الصغيرة ولا يلعب الكثير من المعادن. بدلاً من ذلك ، يعزف على موسيقى الروك الشعبية الباروكية ، على الرغم من أنه لا يزال يطرق بعض من صخوره الصخرية الصلبة السابقة.
37. الأصدقاء
طور من شيكاغو البلوز منذ أواخر الخمسينات ، ويمتزج مع أساطير البلوز مثل Muddy Waters و Magic Sam و Otis Rush و Junior Wells ، طور Buddy Guy ذخيرة أسلوبية تتغير مع كل أداء. ولكن خلال الغزو البريطاني في منتصف الستينيات ، بدأ البريطانيون في ملاحظة حبال غيتار غاي ، ولا سيما حبال الغيتار الصغار مثل جيمي بيج وجيف بيك وكيث ريتشاردز. وصفه عازف الجيتار إريك كلابتون ذات مرة بأنه "أفضل عازف جيتار على قيد الحياة". ثم في الثمانينيات والتسعينيات ، عندما خضع البلوز لإحياء ، انضم غاي إلى تشكيلة البلوز كل 24 ليلة في المملكة المتحدة. يرجى ملاحظة أنه عندما تسمع غاي تلعب ، فقد يصل إلى نغمة أو مفتاحين ، ولكن ربما يخبرك الأصدقاء بأن البلوز ليست مثالية . ومن المثير للاهتمام أن Buddy Guy يمتلك Legends Buddy Guy's ، وهو مشترك البلوز في شيكاغو ، إلينوي.
36. بوني رايت
قائمة مثل هذه يجب أن يكون لها سيدة واحدة على الأقل في الجيتار. بوني رايت هي مغنية وكاتبة أغاني رائعة ينسى الكثير من الناس أنها تعزف أيضًا على الغيتار المنزلق الذي يمنحك قشعريرة - وتجلب الدموع. لكن رايت لم تجد نجاحًا تجاريًا وحرجًا حتى الثمانينيات ، عندما سجلت نيك أوف تايم (1989) ، والتي باعت أكثر من ستة ملايين نسخة في الولايات المتحدة. (كما وجدت الرصانة في هذا الوقت ، بمساعدة Stevie Ray Vaughan.) وبدأت Raitt أيضًا في الحصول على جوائز جرامي ، وفازت بأربعة جوائز في عام 1990 وأربعة أخرى في عام 1992. تشمل موسيقى Raitt العديد من الأنواع - موسيقى الروك والبلوز والشعبية والبوب والبلد والريغي ، التي تبرزها مع موسيقى الجيتار الحشوية والدرامية التي تضم أفضل موسيقى البلوز الأمريكية. ومن المثير للاهتمام أن رايت كان ناشطًا في الحركة المناهضة للطاقة النووية منذ أواخر السبعينيات.
35. الحافة
يُعرف ديفيد هاول إيفانز ، المعروف أيضًا باسم Edge ، بعازف الجيتار الرئيسي في فرقة U2 ، وهي فرقة موسيقى الروك الأيرلندية التي تشكلت في عام 1976. يتميز The Edge بأسلوب العزف على الجيتار الذي يستخدم الكثير من تأثيرات التأخير أو الصدى أو الصدى ، مما يخلق حركة مدفوعة ، صوت عازف الجيتار. أيضًا ، أثناء اللعب في الحفلات الموسيقية ، يبدو أنه يغير القيثارات بشكل متكرر ، على أمل الحصول على نغمة مثالية لكل رقم ، على الرغم من أنه غالبًا ما يلتزم بفأس النموذج الخاص به ، The Edge Signature Stratocaster. ومن الجدير بالذكر أنه كعضو في U2 ، حصل على 22 جائزة جرامي. أيضًا كاتب الأغاني والمغني والمنتج ولوحة المفاتيح ، يؤكد The Edge أنه موسيقي ، وليس قيثارة أو تمزيق. يقول: "أنا موسيقي". "أنا لست حامل السلاح. هذا هو الفرق بين ما أفعله وما يفعله الكثير من أبطال الجيتار ".
34. تشاك بيري
تشاك بيري عمليا اخترع الغيتار الروك أند رول الرصاص ، وفي هذه العملية ، أثرت على عدد لا يحصى من عازفي الجيتار في الخمسينيات والستينيات وحتى القرن التالي. في الواقع ، قد يكون بيري أكثر عازف الجيتار تأثيرًا على الإطلاق. لعب بيري دوره الأكثر شهرة في النغمة الخالدة ، "Johnny B. Goode" ، والتي يوجد منها أكثر من مائة نسخة مسجلة. رولينج ستونز قد يكون عازف الجيتار كيث ريتشاردز قد تعلم أكثر من تشاك بيري أكثر من أي فنان آخر. نعم ، يمكن لـ بيري "عزف جيتاره مثل رنين الجرس" ، كما تذهب الأغنية. علاوة على ذلك ، إذا جاء ما يسمى King of Rock 'n' Roll من الخمسينيات ، فمن المؤكد أنه سيكون إما Elvis Presley أو Little Richard أو Chuck Berry. أي قطّة شهيرة تختارها؟
33. أنجوس يونج
العضو الثابت الوحيد في فرقة موسيقى الروك الصلبة الأسترالية AC / DC ، أنجوس يونغ ، ومظهر تلميذه وملابسه ، إلى جانب الأخ الأكبر مالكولم ، شكلوا الفرقة في عام 1973. كان أول غيتار كهربائي يونغ هو جيبسون إس جي ، والذي تعفن في نهاية المطاف من الإفراط في الاستخدام ، المسيء جدًا هو أسلوب تمزيق غيتار يونغ الرطب والممزق. بعد ذلك أنتج AC / DC سلسلة من الألبومات الناجحة ، وبلغت ذروتها في Back in Black (1980) ، والتي باعت 50 مليون نسخة مذهلة! ثم أطلقوا سراح لأولئك الذين على وشك الروك ونحن نحييكم (1981) ، مؤسسًا الفرقة كأفضل تجمع صخري صلب في العالم. لكن النقاد وصفوا موسيقى AC / DC بأنها أكثر من ثلاثة أرباع موسيقى الروك. وردًا على ذلك ، يقول يونغ ، "بالنسبة إلينا ، كلما كانت الأغنية أبسط ، كان ذلك أفضل" لأنها تتماشى أكثر مع الشخص الموجود في الشارع. "
32. بيلي جيبونز
كان بيلي جيبونز هو عازف الجيتار / المغني / كاتب الأغاني لمجموعة الروك ZZ Top على ما يبدو طالما كانت أهرامات مصر موجودة. في الواقع ، افتتح ZZ Top أربع مرات لتجربة جيمي هندريكس. قال هندريكس إنه أعجب بلعق الغيتار من جيبونز ، وتبع ذلك صداقة. (علمه هندريكس أيضًا كيفية لعب "سيدة ماكر".) بدأ جيبونز مسيرته الموسيقية وهو يعزف على الغيتار لأرصفة متحركة في أجزاء من ولاية تكساس. ثم قام بتجميع ZZ Top في عام 1969 ، وأنتجوا أول ألبوم لهم ، ZZ Top's First Album ، في عام 1971. على مدى عقود ، كان غيبونز يؤدي مع الجميع تقريبًا في عالم البلوز والروك أند رول. قام أيضًا بأداء وتسجيله كفنان منفرد ، حيث أطلق ألبوم Big Bad Blues (2018).
31. جيري جارسيا
كان جيري جارسيا عازف الجيتار الرئيسي لـ Grateful Dead من 1965 إلى 1995 ، ولكن خلال مسيرته الموسيقية المكثفة لعب في العديد من الفرق الموسيقية الأخرى ، ولا سيما فرقة جيري جارسيا ، New Riders of the Purple Sage and Not للأطفال فقط ، وأصدر عددًا من ألبومات منفردة. عمل أيضًا عدة مرات كموسيقي جلسة أو عازف جيتار ضيف. كان أسلوب غارسيا في العزف على الجيتار فريدًا ومقلدًا كثيرًا من قبل فنانين آخرين: كان لديه موسيقى توأم من موسيقى الروك تم لعبها بشعور أزرق ، بشكل عام باستخدام لعق خماسي ومزيج كبير. في أحيان أخرى كان صوتها صخريًا أكثر حمضية ، على الرغم من أن غيتاراته ، وجميعها 25 ، لم يكن بها قضبان ضعيفة. ومن المثير للاهتمام ، أن أول تسجيل ل Garcia كان "Raunchy" بواسطة Bill Justis ، الذي أنتج في عام 1959.
30. الأمير
كان برينس عازفًا للغيتار ومتعدد الآلات الموسيقية منذ صغره. كتب أغنيته الأولى "Funk Machine" في سن السابعة وحصل على عقد تسجيل في 17. كان صوت برينس مزيجًا من موسيقى الروك الرائعة والموجة الجديدة وموسيقى البوب المركب ، وأنجح ألبوم له كان Purple Rain (1984) ، بقيت على قمة Billboard 200 لمدة 24 أسبوعًا وباعت أكثر من 20 مليون نسخة. أنتج أكثر من 40 ألبومًا خلال حياته ، وكان برينس واحدًا من أكثر فناني الموسيقى إنتاجًا وأكثرها مبيعًا على الإطلاق. على وجه الخصوص ، أصبح الأمير معروفًا كرمز جنسي مخنث ، على غرار ريتشارد الصغير ، ديفيد باوي وجيمي هندريكس. في وقت ما عرّف الأمير نفسه على أنه رمز الحب رقم 2 ، وهو مزيج من سمات الذكور والإناث ؛ ومرة أخرى أطلق على نفسه اسم الفنان المعروف سابقًا باسم الأمير. كان الأمير مشهورًا جدًا لدرجة أنه كان بإمكانه تغيير هويته كلما أراد!
29. توني Iommi
من أصل بريطاني ، توني Iommi هو أحد الأعضاء المؤسسين لـ Black Sabbath. في الواقع ، كان Iommi مؤلفهم الرئيسي ، ويبدو من الآمن أن نقترح أنه من دون ظهوره الشاهق ، وعثرات نهاية العالم ووتر الحبال ، لما كان Black Sabbath موجودًا (اعتذارات لمحبي المغني Ozzy Osbourne). يمكن سماع رجل فأس أعسر ، دليل على براعة صراخ ليميتو في "السماء والجحيم" ، "خنازير الحرب" ، "سوبرناوت" و "أطفال القبر". بعد إصابة إصبعين من أصابع يده اليمنى في سن 17 ، يجب على Iommi أن يلعب مع الكشتبانات ويخفض الضبط على غيتاره بنصف خطوة أو حتى خطوة ونصف ، والتي تقلدها فرق معدنية أخرى. يقول إيدي فان هالين أنه "بدون توني ، لما كان المعدن الثقيل موجودًا. إنه خالق الثقيل! "
28. جوني وينتر
"اكتشف" جوني وينتر في ديسمبر 1968 عندما لعب في حفل موسيقي بطولة مايك بلومفيلد وأل كوبر في فيلمور إيست في مدينة نيويورك. رأى ممثل شركة كولومبيا ريكوردز أن وينتر ينجز ضربته المميزة "إنه خطئي الخاص" وبعد ذلك بقليل وقعت كولومبيا على وينتر بسلفة قدرها 600000 دولار - وهذا مبلغ كبير حتى هذه الأيام! منذ ذلك الحين ، أصبح Winters حبالًا للغيتار من البلوز والروك ، وغالبًا ما يلعب ويلعب مع شقيقه الأصغر إدغار وينتر. عادة ما يكون عازف الجيتار والمغني الرئيسي في ثلاثي السلطة ، لعب وينتر في كل مكان ، بما في ذلك وودستوك. ربما كان أفضل ألبومات وينتر في ذلك الوقت هو جوني وينتر و (1971). بالعودة إلى اليوم ، كان وينتر يعرف جميع معايير موسيقى الروك والبلوز ، وجميع الحشو ، والرفاه ، والتحولات ، والمقدمات والرحلات ، واعتبر سريعًا ومبهجًا مثل هندريكس ، بيك ، بيج أو كلابتون!
27. بيت تاونسند
يعرف في المقام الأول عازف الجيتار الرئيسي لـ The Who ، بيت تاونسند هو عازف متعدد الآلات ومغني وكاتب أغاني ، بدأت مسيرته الموسيقية في عام 1961 أثناء اللعب مع Detours. خلال فترة موسيقى الروك الكلاسيكية من عام 1965 إلى عام 1975 أو نحو ذلك ، تضمن أسلوب Townshend للعزف على الجيتار الكثير من أوتار الطاقة المستمرة التي تحولت إلى أعلى مستويات الستراتوسفير على كومة مارشال ، بينما طاحونة يده اليمنى وأداء قفزات بهلوانية. في هذه الأيام ، على الرغم من ذلك ، لا يقفز Townshend كثيرًا ، ناهيك عن عزف الغيتار على المسرح. ليس عليه ذلك لأن مهنته المثيرة للإعجاب ستضع تمثاله على جبل. راشمور أوف روك. أنتجت Townshend العديد من الألبومات المنفردة ، ولا يزال هو وروجر دالتري ، الأعضاء الباقين على قيد الحياة في The Who ، يسجلون ويؤدون أداء عندما تضربهم الرغبة. من المثير للاهتمام أن Townshend هو متابع مدى الحياة للسيد الروحي الهندي Meher Baba ، وفي عام 2012 نشر سيرته الذاتية ، من أنا (2012).
26. كيث ريتشاردز
كيث ريتشاردز هو عضو أصلي في فرقة رولينج ستونز ، حيث يعزف على الغيتار أو الإيقاع ، ويغني ويكتب الأغاني. تم إنشاء معظم منحدرات الغيتار التي تشتهر بها الأحجار من قبل ريتشاردز. يقول عازف الجيتار كريس سبيدنج إن عمل الغيتار لريتشاردز "مباشر وحاسم ومتواضع". بشكل عام ، باستخدام ريتشارد من خمس سلاسل مفتوحة G ، كما سمعت في مثل هذه الضربات مثل "Start Me Up" و "Street Fighting Man" ، يبتكر ريتشاردز منصة صخرية جذابة لا تلين من أجل الأحجار. بالتعاون مع المغني Mick Jagger في العديد من أفضل أغاني Stones ، كانت أول أغنية من بين العشرة الأوائل هي "The Last Time" (1965). منذ مطلع القرن الحادي والعشرين ، قام ريتشاردز بأداء العديد من الحفلات الموسيقية لتكريم فرقة الموسيقى من الروك العظماء. ومن المدهش أن ريتشاردز لديه مجموعة من حوالي 3000 القيثارات!
25 - ستيف مورس
يُعرف ستيف مورس في الأصل باسم عازف الجيتار الرئيسي في Dixie Dregs ، ويبدو أنه قادر على العزف على أي نوع من أنواع الجيتار تقريبًا - موسيقى الروك والجاز والبلاد والمعادن الثقيلة والفانك والكلاسيكية والاندماج ، ولعبها بنفس سرعة أي عازف جيتار على قيد الحياة. نعم ، مورس يمكن أن يمزق تلك الأوتار! منذ أن بدأ Dregs في التوقف ، أصبح مورس عازف الجيتار الرئيسي في كانساس في عام 1986. ثم انضم إلى Deep Purple في عام 1994 ، حيث لعب على ستة ألبومات استوديو والعديد من التخفيضات الحية. إن "أهميته" لـ Deep Purple مثيرة للإعجاب بشكل خاص في "أحيانًا أشعر بالصراخ". بعد ذلك ، انضم مورس إلى Flying Colors ، وهو نوع من المجموعة الفائقة ، في عام 2011. كما كان لديه مهنة منفردة مثيرة للإعجاب وأداء في مظاهر ضيف أكثر من معظم عازفي الجيتار على قيد الحياة. وسمته مجلة غيتار بلاير "أفضل عازف جيتار عام" خمس سنوات متتالية.
24. ألان هولدسورث
المعروف باسم عازف الجاز في موسيقى الجاز ، كان هولدسورث معروفًا أيضًا بفطنته الموسيقية المثيرة للإعجاب ، خاصةً فيما يتعلق باستخدام تقدم وتر غير مألوف ، والقطف المبتكر والليجاتو ، والذي ابتكر به عزفًا منفردًا متقدمًا مع فريد من نوعه لا يمكن التنبؤ به ، خارج الصندوق. صوت. بشكل أساسي فنان منفرد ، أنتج 13 ألبومًا منفردًا ، هولدسورث مع ذلك تم دعمه مع العديد من الفنانين - جوردون بيك ، جان لوك بونتي ، جون ستيفنز وداني طومسون ، بالإضافة إلى فرق مثل Soft Machine ، المملكة المتحدة و Planet X. مجلة Per Guitar World ، كان Holdsworth إله غيتار في مثل Chuck Berry و Jimi Hendrix و Eddie Van Halen ، وكان لديه العديد من المعجبين: Frank Zappa و Neal Schon و Gary Moore و Shawn Lane و Robben Ford ، الذين ادعوا: "أعتقد أن Allan Holdsworth هو John كولتران من الغيتار. لا أعتقد أن أي شخص يمكنه القيام بالغيتار بقدر ما يستطيع ألان هولدسورث ".
23. ستيف هاو
بدأ الإنجليزي ستيف هاو حياته المهنية في العزف على الجيتار مع الفرق الموسيقية ، غدًا وبوداست. ثم في عام 1970 انضم إلى Yes ، وهي مجموعة روك تقدمية لم يعزف Howe عزفها على الغيتار الرئيسي فحسب ، بل ساعد أيضًا في كتابة العديد من أفضل أغانيهم. استمر Yes في إنتاج عدد كبير من الألبومات الرائعة - The Yes Album، Fragile، Close to the Edge and Tales from the Topographic Oceans، مما يجعلها واحدة من أفضل مجموعات الروك في السبعينيات. على طول الطريق ، بدأ Howe في إنتاج ألبومات منفردة ، بما في ذلك ألبوم Steve Howe (1975). على مر السنين ، واصل Howe التسجيل والأداء بـ Yes ، حيث سعى إلى مشاريع أخرى ، حيث شكل GTR ، ما يسمى بالمجموعة الفائقة ، في عام 1985 ، و Anderson ، و Bruford ، و Wakeman و Howe في عام 1988. أنتج أكثر من 10 ألبومات في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين. بشكل مثير للإعجاب ، في عام 1981 ، كان Howe أول عازف جيتار روك تم إدخاله في قاعة مشاهير لاعب الجيتار.
22. جاري مور
الأيرلندي الشمالي ، غاري مور ، والمتخصص في البلوز ، والصخور ، والمعادن الثقيلة ودمج الجاز ، توهج بشكل مذهل على لوحة الفريتس لعقود. بدأ حياته المهنية في الستينيات والسبعينيات ، وانضم إلى فرق مثل Skid Row و Thin Lizzy و Colosseum II. من الجدير بالذكر أنه في عام 1973 ، أنتج مور أول ألبوم منفرد له ، Grinding Stone ، والذي كان شائعًا في الولايات المتحدة. ثم في الثمانينيات ، تم تقسيم مور إلى معدن ثقيل ، وفي النهاية شكل فرقته الخاصة ، G-Force ؛ بدأ أيضا في غناء أغانيه الخاصة. ربما كان أعظم ألبوم له في تلك الفترة هو Wild Frontier (1987). تحول مور إلى الكآبة بعد ذلك ، حيث أنتج Still Got the Blues (1990) ، ويضم أغنية واحدة من نفس العنوان. بعد وفاة مور في عام 2011 ، أشاد العديد من الروك مثل Ozzy Osbourne و Kirk Hammet و Tony Iommi بموهبته. وتم نصب تمثال مور على جزيرة بالقرب من Skånevick ، النرويج ، حيث كان يؤدي في كثير من الأحيان في مهرجان Skånevick Blues.
21 - دوان علمان
بدأ دوان ألمان الملقب ب "Skydog" العزف على الجيتار في أوائل الستينيات. على الرغم من أنه كان أعسرًا ، لعب الغيتار باليد اليمنى. كانت فرقته الأولى The Escorts ، ثم قام هو وشقيقه ، عازف لوحة المفاتيح / المغني جريج ألمان ، بتشكيل Allman Joys ، التي أصبحت Allman Brothers في عام 1969. تفوق Duane Allman في العزف على الغيتار الانزلاقي وكان لديه مهارات ارتجالية استثنائية. علاوة على ذلك ، يبدو أن عازفي الجيتار فقط مثل جيمي هندريكس أو جوني وينتر يشاركون براعته في العزف على الغيتار. يمكن سماع براعة دوان ألمان الرائعة في الألبوم في فيلمور إيست (1971). في هذا الوقت ، كان يعتبر آلمان براذرز واحدًا من أفضل فرق الروك في البلاد. لسوء الحظ ، توفي دوان ألمان في سن 24 في حادث دراجة نارية في 29 أكتوبر 1971.
20. كيرك هامت
استبدال عازف الجيتار الرئيسي ديف موستين ، الذي تم طرده من الفرقة ، انضم كيرك هاميت إلى ميتاليكا ، واحدة من العديد من فرق منطقة خليج سان فرانسيسكو الرائعة ، في عام 1983. (ما هو الاسم الأفضل لفرقة المعادن الثقيلة من ميتاليكا؟ ومن الأفضل أن تكون لعنة حسنًا ، أيضًا!) سرعان ما بدأ هاميت بكتابة مقاطع الفيديو لأغاني ميتاليكا ، وبعض من أفضل أعماله المعدنية على "Enter Sandman" و "The Judas Kiss". يمكن القول أن العزف المنفرد لغيتار هاميت يشبه حريق كاليفورنيا. على الرغم من عازف الجيتار المعدني في المقام الأول ، يلعب هاميت أيضًا موسيقى الجاز والبلوز. من المثير للاهتمام أن Hammet هو معجب كبير بأفلام الرعب ويحب قراءة الكتب المصورة بدلاً من تعاطي المخدرات. على أي حال ، ربما جعل Hammet Metallica أفضل فرقة معدنية على الإطلاق ، كما يبدو أن اسمه يوحي.
19. جورج هاريسون
يعرف معظم الناس أن جورج هاريسون كان عازف الجيتار الرئيسي لفرقة البيتلز ، ربما كان أعظم فرقة روك على الإطلاق ، لكنه كان أيضًا فنانًا منفردًا غزير الإنتاج ، بعد أن أنتج 12 ألبومًا منفردًا ، بما في ذلك All Things Must Pass (1970) ، مجموعة ألبومات ثلاثية. كان هاريسون أيضًا كاتبًا رائعًا للأغاني ، والتي غالبًا ما كانت أغانيها تتعامل مع الروحانية الهندية الآسيوية. أما بالنسبة لعمل الغيتار ، فنادرا ما لعب هاريسون عزفًا منفردًا طويلًا. كانت قصيرة ومرنة ودقيقة. يقول إريك كلابتون أن هاريسون كان "مبتكرًا بوضوح" و "كان يأخذ عناصر معينة من R & B والصخور والروكابيلي ويخلق شيئًا فريدًا." تعتبر أغنية هاريسون المنفردة عن "شيء ما" ، أغنية كتبها ، تحفة وأحد أكثر أغانيه التي لا تنسى. كان هاريسون أيضًا من أوائل الروك الذين عزفوا السيتار ، كما هو واضح في "Norwegian Wood" و "Inside You Without You" ، كلا الإيقاعين يظهران ارتباطًا لموسيقى البوب والموسيقى الهندية.
18. لاري كارلتون
لاري كارلتون هو واحد آخر من عازفي الجيتار الموهوبين الذين يبدو أنهم قادرين على لعب العديد من أنماط الموسيقى - موسيقى الروك والجاز والبوب والروح والبلد و R & B والبلوز. لأول مرة يلتقط الغيتار في ستة وإنتاج مع مساعدة صغيرة من أصدقائي ، أول ألبوم منفرد له في عام 1968 ، بدأ كارلتون يعمل كموسيقي استوديو في السبعينيات والثمانينيات. بشكل لا يصدق ، تم تسجيل كارلتون في مئات الألبومات والتسجيلات الذهبية وتم تشغيله للعديد من الأفلام والبرامج التلفزيونية. كما أنه كان عضوًا في Crusaders ، وفرقة موسيقى الجاز ، و Fourplay ، وعمل كرجل جانبي لـ Steely Dan و Joni Mitchell. كان لديه أيضًا مهنة فردية طويلة ومثيرة للإعجاب ، حيث أنتج ألبومات مثل On Solid Ground (1989) و Fire Wire (2006) و Session Masters (2015) ، بالإضافة إلى عدد كبير من الألبومات الحية ، بما في ذلك Lights On (2017).
17. ينجوي مالمستين
تمزيق الغيتار السويدي Yngwie Malmsteen يلعب أسلوبًا كلاسيكيًا جديدًا من المعدن الثقيل الذي لا يمكن لعدد قليل من عازفي الجيتار مطابقته. مستوحى من موسيقيين مثل Niccolò Paganini و Johan Sebastian Bach و Ritchie Blackmore ، قام بتشكيل أول فرقة موسيقية له في سن العاشرة. وكان أول فرقة موسيقية انضم إليها هي Alcatrazz و Steeler في عام 1983 ، ثم أصدر أول ألبوم منفرد له ، Rising Force (1984). بين ذلك الوقت وإخراج Malmsteen الموسيقي الحالي يمكن أن يتطابق مع أي عازف جيتار روك آخر. غالبًا ما يُعتبر إنسانًا بريًا ، في عدد عام 2005 من لاعب الجيتار قال: "ربما ارتكبت أخطاء أكثر من أي شخص آخر. لكنني لا أسهب فيها. لا أتوقع من الناس أن يفهموني ، لأنني معقد للغاية ، وأعتقد أنني خارج الصندوق مع كل ما أقوم به. " والجدير بالذكر أن Malmsteen يلعب دور Signature Stratocaster الخاص به ، الذي تم تقديمه في عام 1986 ، والذي يحتوي على لوح الفريتس القيقب الصدفي والبيك اب الخاصة.
16. روبن فورد
في سن الثامنة عشرة ، تأثر روبن فورد بشدة بعازف الجيتار البلوز مايك بلومفيلد ، بدأ حياته المهنية باللعب مع أسطورة القيثارة البلوز تشارلي موسيلوهيت في سان فرانسيسكو ، ثم غادر قريبًا لتشكيل فرقة فورد بلوز مع الأخ الأصغر مارك على هارمونيكا. طوال السبعينيات وما بعدها ، لعبت فورد مع عدد لا يحصى من الفنانين ، بما في ذلك جيمي ويذرسبون ، وجورج هاريسون ، وجوني ميتشيل ، وكيس ، ومودي ووترز ، ولاري كارلتون ، ومايلز ديفيس ، وديزي جيليسبي ، ولوس أنجلوس إكسبريس. ثم انضمت Ford إلى فرقة Yellowjackets ، وهي فرقة موسيقى الجاز ، وألبومهم الأول المسمى أحد أفضل ألبومات الاندماج في الثمانينيات ، وخاصة المقطوعة التي لا تنسى ، "Priscilla". أنتجت فورد أيضًا العديد من الألبومات المنفردة على مر العقود. وفي الآونة الأخيرة ، أصدر فورد ألبوم Purple House (2018).
15. الديمولية
يبدو أن ديمولا عازف جيتار قادر على عزف أي نوع من الموسيقى. اشتهر ديميولا في المقام الأول بعزف موسيقى الجاز والروك والفلامنكو والموسيقى اللاتينية والعالمية ، وقد وجد ديميولا نجاحًا نقديًا وتجاريًا في منتصف السبعينيات ، عندما لعب الغيتار في العودة إلى الأبد مع تشيك كوريا ، ثم سرعان ما تحول منفردًا ، وأنتج ألبومات مثل لاند من منتصف الليل (1976) ، الغجر الأنيق (1977) وكازينو (1978). في عام 1980 ، سجل Dimeola ليلة الجمعة في سان فرانسيسكو (1981) ، وهو عرض صوتي مباشر مع Paco de Lucia و John McLaughlin ، والذي يعتبر حدثًا هامًا في عالم الغيتار (تم لم شملهما لألبومين آخرين ، أحدهما في عام 1983 والآخر في عام 1996). في 2000s ، عاد Dimeola إلى الموسيقى الكهربائية ، وإنتاج DVD ، العودة إلى الغيتار الكهربائي (2006). من الجدير بالذكر أن Dimeola يتمتع بقدرة تقنية كبيرة ويلعب بسرعة كبيرة لدرجة أنه تم انتقاده بسبب اللعب. . . الكثير من الملاحظات!
14. فرانك زابا
ربما يكون فرانك زابا ، مؤلف / منتج / مغني / عازف جيتار وأكثر من ذلك بكثير ، الفنان الأكثر تطرفًا وتجريبيًا وانتقائيًا وسخرية في هذه القائمة. أطلق AllMusic على Zappa اسم "عرّاب الروك الكوميدي". تأثرت إدغارد فاريس وزابا وأمهات الاختراع التي تشكلت عام 1965 وسرعان ما أصدرت ألبومها الأول - Freak Out! يضم "Trouble Every Day" ، نغمة عن أعمال الشغب واتس وربما أول نغمة راب على الإطلاق. بعد ذلك ، استمر زابا في تهب العقول بتنسيقه الراديكالي ، ورسائله الأيقونية ، وكلماته الغريبة والعزف على الغيتار المتميز. من المؤكد أن أحد أسرع عازفي الجيتار في بعض الأحيان ، بدا في بعض الأحيان أنه يضغط على الأحشاء من بعض وحش الفضاء الخارجي. في وقت متأخر من الحياة ، عمل زابا مع Synclavier ، وأنتج المرحلة الحضارية الثالثة (1993). وفي عام 2016 ، كتب محررو Guitar Player : "مليئة بزخارف معقدة وإيقاعات معقدة ، فإن رحلات Zappa الممتدة أقرب إلى السيمفونيات منها إلى العزف المنفرد على الجيتار."
13. إريك جونسون
عازف الجيتار المثير للإعجاب بينما كان في سن المراهقة فقط ، انضم إريك جونسون إلى فرقته الموسيقية الأولى في سن الخامسة عشرة. ثم قام بتشكيل فرقة دمج موسيقى الجاز ، المغناطيس الكهربائي ، في عام 1974. دفع هذا العمل جونسون نحو إتقان مبدع للغيتار ، وهو مزيج من موسيقى الروك والجاز و الكلاسيكية ، وبلغت ذروتها في روائع مثل "منحدرات دوفر" (1991). في الغالب عمل منفرد أو فنان جلسة منذ السبعينيات ، يواصل جونسون لعب الجري الحماسي الفقاري الذي يترك رأسه يدور. في فترة 2000s ، كان جونسون يؤدي ويجول مع أعظم عازفي الجيتار والروك والجاز في العصر: جو ساترياني ، جون بتروتشي ، سوني لاندريث وستيف فاي. تستمر ألبومات جونسون المنفردة في الظهور أيضًا - تذكار (2002) وبلوم (2005) وأوروبا لايف (2014).
12. بريان ماي
تشتهر في المقام الأول بعمله على الغيتار مع مجموعة الروك البريطانية Queen ، ولعق Brian May مع Queen هي فريدة من نوعها حقًا ، وهي نوع من الميلودراما على الخيوط ، والإفراط في القمة ، والفخامة والأوبرا. ليلة في الأوبرا (1975) ، ربما أعظم ألبوم لمجموعة تشكيلة الملكة الكلاسيكية ، تتميز بـ "البوهيمي الرابسودي" ، الذي يعتبره الكثيرون أحد أعظم أغاني الروك على الإطلاق. منذ وفاة المغني الرئيسي للملكة فريدي ميركوري في عام 1991 ، أنتجت May العديد من المشاريع الفردية وأدت مع تجسيدات أخرى للملكة. يقول المغني سامي هاجر ، عن لحظات غيتار نيزك ، "أعتقد أن بريان ماي لديه واحدة من نغمات الغيتار الرائعة على هذا الكوكب." ومن المثير للاهتمام أن ماي قام بصنع أول غيتار له ، وهو ريد ريد المشهور. كما حصل على درجة الدكتوراه في الفيزياء الفلكية في عام 2007 ؛ وله كويكب اسمه: 52665 بريانماي.
11. ديفيد جلمور
انضم ديفيد جيلمور إلى فرقة روك بروغ بينك فلويد بعد رحيل سيد باريت ، أحد أفضل أصدقاء جيلمور ، وخلال السنوات التي تلت ذلك ، أصبح "فلويد" أحد أشهر فرق الروك في العالم ، حيث باع ربع مليار تسجيل بحلول عام 2012. ساعد عمل ديفيد غيلمور على الجيتار والغناء وكتابة الأغاني على دفع هذه المجموعة المخدرة لإنشاء أحلامهم الصوتية المميزة. يأخذ عزف غيلمور المنفرد للغيتار واحدًا في رحلة لتبديل الأكوان مع الكثير من الانحناءات القلبية والمحافظة على التحولات الغزيرة. يقول الناقد في رولينج ستون آلان دي بيرنا إن جيلمور كان أهم عازف الجيتار في السبعينيات و "الحلقة المفقودة بين جيمي هندريكس وفان هالين". أنتج غيلمور أربعة ألبومات منفردة ويلعب أيضًا الجهير ، ولوحات المفاتيح ، والمزج ، والبانجو ، والصلب الصلب ، والمندولين ، والهارمونيكا ، والطبول والساكسفون.
10. جون ماكلولين
ولعل أعظم عازف الجيتار في هذه القائمة ، يتفوق جون ماكلولين في عزف موسيقى الروك والجاز والموسيقى الكلاسيكية الهندية والموسيقى الكلاسيكية الغربية والفلامنكو والبلوز وموسيقى الجاز. الاستقراء (1969) ، الألبوم الأول لماكلولين كمشغل موسيقى الجاز ، لا يزال يبدو مدهشًا. ثم لعب McLaughlin الصدارة لأوركسترا Mahavishnu في السبعينيات والثمانينيات ، وهو تعاون دفع الاندماج إلى الصعود المداري. كان إتقان McLaughlin العدواني للوح الفريتس مؤثرًا للغاية ، كما هو موضح في "Miles Beyond" من ألبومه ، Live at Ronnie Scott's (2018). قال عازف الجيتار فرانك زابا هذا عن ماكلولين: "أعتقد أن أي شخص يمكنه اللعب بهذه السرعة رائع. وأنا متأكد من أن 90 في المائة من المراهقين في أمريكا سيوافقون على ذلك ، حيث أن الاتجاه بأكمله في العمل كان "أسرع وأفضل". "يبدو أن هذا مدح ملائم لماكلولين ، الذي غالبًا ما يلعب دور مارشال في" وضع الانهيار ".
9. كارلوس سانتانا
كارلوس سانتانا ، الذي كانت ثقافته الأفريقية الكوبية ذات النكهة اللاتينية ثورية في عالم الروك ، هو رائد فرقة سانتانا ، وهي فرقة أخرى مثيرة في منطقة خليج سان فرانسيسكو ، نشأت في أواخر الستينيات. (من يستطيع أن ينسى غزوات كارلوس اللذيذة والمتقطعة في "الروح المقدسة" في وودستوك عام 1969؟) تتطور باستمرار ، صوت كارلوس سانتانا اللامع ، الأثيري يبدو مصقولًا مثل أفضل عازفي الجاز. مع اقتراب عقده السابع ، يبدو أن لعقاه تتحسن مع تقدم العمر ، مثل غابات الخشب الأحمر. على مر السنين ، غالبًا ما يتعاون مع مواهب بارعة مثل نيل شون أو جون ماكلولين ، يستمر كارلوس سانتانا في توسيع أعماله الانتقائية إلى القرن الحادي والعشرين. ودائماً ما يكون كارلوس سانتانا زميلاً إيجابياً وروحياً يعج بالاقتباسات المدروسة: "إن أقوى حيازة يمكنك امتلاكها هي قلب مفتوح" ، كما يقول. "إن أقوى سلاح يمكن أن تكونه هو سلاح من أجل السلام."
8. ستيفي راي فون
ستيفي راي فون كان عازف جيتار البلوز مستوحى من ألبرت كينغ والذي لعب أيضًا موسيقى الروك. ولع فوغان بأغاني جيمي هندريكس واضح في نسخته الرائعة من "طفل الفودو (عودة طفيفة)". (لقد لعب هو وهيندريكس نفس أسلوب الجيتار ، حيث أظهرا استخدامًا بارعًا لبدائل الـ wah-wah و overdrive ، حيث عرضا مرحلة الضحك مثل العزف على الجيتار خلف رؤوسهما.) وهاجم فوغان ببساطة عام 1959 Fender Strat - أو طغت عليه يمكن أن يكون طريقة أفضل لوصف ذلك. ربما كانت أفضل ألبوماته مقطوعة موسيقية: Live at Carnegie Hall و Live Alive ، والثاني يحتوي على نسخة مثيرة من "قل ما!" في عام 1983 ، عندما ارتفعت فوغان إلى الشهرة العالمية ، كتب Variety أن فوغان ، بعد لعب مجموعة في مسرح Beacon في مدينة نيويورك ، "لم يترك أي شك في أن هذا الموسيقي الشاب في تكساس هو بالفعل" بطل الغيتار في العصر الحالي ". "
7 - إيدي فان هالين
إيدي فان هالين ، تم تدريبه على أنه عازف بيانو كلاسيكي في وطنه هولندا ، وطور أسلوبًا غائرًا جامحًا من خلال النقر على الإصبع ، وضرب بارزًا على الغيتار ، والذي أصبح غضبًا من نوع موسيقى الروك الصلب في أواخر السبعينيات ؛ وطوال الثمانينيات والتسعينيات من القرن الماضي ، استمر في إثارة إعجاب المعجبين وزملائه من عازفي الجيتار مع سحره المبعثر على لوحة الفريتس. يعتبر عمل إيدي المنفرد على نغمة "Eruption" كلاسيكيًا من المعادن الثقيلة. ربما يكون واحدًا من أسرع عازفي الجيتار الروك على الإطلاق ، يتمتع إيدي أيضًا بحس لحني شديد يبدو أنه يمتلكه جميع عازفي الجيتار العظماء. على وجه الخصوص ، يقول فان هالين هذا عن أسلوب لعبه: "لطالما قلت أن إريك كلابتون كان تأثيري الرئيسي ، لكن جيمي بيدج كان في الواقع كما أنا ، بطريقة مهجورة متهورة."
6. جيمي بيج
صفحة جيمي، جنبا إلى جنب مع إريك كلابتون وجيف بيك ، انبثقا من Yardbirds - "مقياس المقياس" للصخور ، إذا أردت ذلك ، في منتصف الستينيات ، ثم شكلت الصفحة ليد زيبلين ، التي تعتبر واحدة من أفضل فرق الروك الصلبة في التاريخ. احتفظت عائلة Zep ، وهي مجموعة دائمة ، بنفس الأفراد لمدة 12 عامًا وأثرت على العديد من عشاق موسيقى الروك. لعب بايج دور الرصاص ، بالطبع ، يظهر فنه للبلوز والروك والكلاسيكية الشعبية وسلتيك. ربما كانت أفضل صوره على "أنت هزتني" و "مذهول و مرتبك" و "الكلب الأسود" و "سلم إلى الجنة" و "حب كامل لوتا". يقول Brian May هذا عن Page: "لا أعتقد أن أي شخص قد لخص الكتابة riff بشكل أفضل من Jimmy Page. إنه أحد العقول الرائعة لموسيقى الروك ". ومن المثير للاهتمام ، أن أعضاء "ليد زيبلين" الباقين على قيد الحياة اجتمعوا مجددًا لحفل موسيقي في عام 2007. لكن بايج ، الذي لم يعمل منفردًا منذ عام 1988 ، يريد التسجيل والتجول مع ليد زيبلين ، لكن المغني روبرت بلانت يقول لا سبيل.
5. إريك كلابتون
إريك كلابتون لعب مع الجميع تقريبًا ، وفي كل مكان ، باستثناء وودستوك ، ولكن لا تنسى المساعدة المباشرة ، حيث أدى في عام 1985. بدءًا من عازف الجيتار البلوز ، كما فعل العديد من عازفي الجيتار الروك ، كان كلابتون جيدًا للغاية عندما كان عمره 22 عامًا بدأ بعض الروك يشيرون إليه على أنه "إله". ثم ، في عام 1966 ، شكل كلابتون ثلاثي القوة الجوهري ، كريم ، ينتقل بشدة إلى الصخور الحمضية والمربى الطويلة الارتجالية. ربما تكون أفضل نغمات موسيقى الروك لكلابتون على مر السنين هي "أنا سعيد للغاية" و "أنا أشعر بالحرية" و "Sunshine of Your Love" و "White Room" و "Layla" و "I Shot the Sheriff" و "Cocaine" و "الليلة رائعة." مثل ستيفن ستيلز ، يمكن لكلابتون أن ينفجر بمغامرات رهيبة أو يلعب ببطء شديد ، كما هو الحال في الأغنية التي تم كتابتها ذاتيًا ، "دموع في السماء".
4. جو ساترياني
جو ساترياني ، مثل ستيف فاي وجيف بيك ، كان بمثابة عمل منفرد لمعظم حياته المهنية. قادرًا على قراءة وكتابة الموسيقى ، والعمل كمدرس مشهور للغيتار منذ السبعينيات ، لا يبدو أن ساترياني بحاجة إلى مساعدة كبيرة في العمل كعازف جيتار فعال في موسيقى الروك الصلبة ، أو موسيقى الجاز ، أو فئات الروك التقدمية. علاوة على ذلك ، Satriani هو واحد آخر من هؤلاء القاذفين الذين يلعبون مع الجميع تقريبًا ، خاصة عندما شاركوا في حفلات G3 Jam الخاصة به ، بدأ في عام 1996. فيما يتعلق بهذه الحفلات الموسيقية ، يظهر Satriani براعة فنية وجرأة واندفاع ، وإذا كان هناك عازف جيتار رئيسي أسرع حول ، من سيكون في هيك؟ ومن المثير للاهتمام ، أن أول ألبوم لـ Satriani كان Surfing with the Alien (1987) ، وأعلى ألبوم له حتى الآن هو The Extremist (1992). ألبوم استوديو Satriani الأخير هو ما يحدث بعد ذلك (2018).
3 - جيمي هندريكس
جيمي هندريكس توفي صغيرا جدا ليكون أعلى في هذه القائمة ، لكن تقهقره على الغيتار وتقنيته المكهربة لا مثيل لها. ولد من عصابات R & B في أوائل الستينيات ، عندما قام بجولة في حلبة Chitlin الشهيرة ، شكل هندريكس في عام 1966 الثلاثي القوي له ، تجربة جيمي هندريكس ، التي سرعان ما أخذت عالم الروك من قبل العاصفة ، وفي غضون عام أو اثنين اعتبرت هندريكس أعظم عازف جيتار روك في العالم. (هل يمكنك سماع ردود الفعل المتدحرجة ، والاهتزاز المتلعث والتشويه الفاضح؟) لكنه لم يتجول وأخبر الجميع كم كان رائعًا - كان جيمي متواضعًا بشأن هذه الأمور. يمكن العثور على أكثر أعمال هندريكس إبداعًا في مجموعة الألبوم المزدوج ، Electric Ladyland (1968) ، ربما يكون أعظم ألبوم روك في الستينيات ، على الرغم من أنه من الصعب جدًا إثبات ذلك.
2. ستيف فاي
ستيف الفاي جيد كما هو لأنه أخذ دروسًا من جو ساترياني. كما أنه جيد للغاية لأنه يمتلك الكرات للعب الغيتار "ثلاثي العنق"! تلقى فاي دروسًا مع العديد من الفنانين والعصابات في ذلك الوقت ، بما في ذلك ديفيد ، حيث تلقى تعليمه الطليعي من أمهات الاختراع في فرانك زابا ، والذي لعب معه في أوائل الثمانينيات (أشار إليه زابا بأنه "موهوبته الإيطالية الصغيرة"). Lee Roth و Alcatrazz و Ozzie Ozbourne و Whitesnake. ثم ذهب منفردًا في عام 1989. كان ألبومه المنفرد الثاني هو Passion and Warfare (1990) الذي نال استحسان النقاد ، والذي يتضمن أحد أفضل أغانيه المنفردة على الغيتار "من أجل حب الله . " ثم أنتج Vai Fire Garden (1996) ، وهو ألبوم يحتوي على 18 مقطعًا ، ربما كان أفضلها "يوم Dyin". في عام 2002 ، لعبت Vai مع أوركسترا من 100 قطعة في طوكيو. وقد لعب أيضًا على العديد من المسارات الصوتية وألعاب الفيديو وتمثيله في العديد من الأفلام. باختصار ، في عالم الروك أند رول المعاصر ، كان ستيف فاي هناك ، وقد فعل ذلك.
1. جيف بيك
جيف بيك صنع جيتاره الخاص من الصفر عندما كان طفلاً ، وقد كان شخصًا رائعًا مع ما قام به من القيثارات منذ ذلك الحين. واحد من ثلاثة فنانين رائعين يلعبون في طيور ياردبيردز القصيرة العمر ، شكل جيف بيك مجموعة جيف بيك في أواخر الستينيات ، وأنتج ألبومات كلاسيكية مثل Truth و Beck-Ola و Rough and Ready. ثم طور أسلوبه الخاص في موسيقى الجاز في منتصف السبعينيات ، حيث أنشأ الألبوم الذي لا يضاهى ، Blow by Blow ، والذي يتضمن تحفة أثيرية رائعة ، "Diamond Dust". ثم قرص متابعة ملحوظ ، سلكي ، مع جان هامر على لوحات المفاتيح . منذ تلك الأيام ، كان بيك ذئبًا وحيدًا ، حيث عمل عازفًا منفردًا أو سايدمان أو موسيقي استوديو. تابع بيك الفن في عام 1989 مع متجر جيف بيك للغيتار ، والذي يتضمن الرقم المحموم والمحرّق ، "Big Block" ، وأنتج العديد من الألبومات الاستثنائية الأخرى في التسعينات و 2000. ألبوم Beck الأخير هو Loud Hailer (2016) ، والذي يوضح أن Beck's Beckisms على الغيتار يجعله أعظم عازف الجيتار على الإطلاق.
