أمواج تكسر في البحر
البحر كمصدر إلهام
غالبًا ما ينجذب الملحنون نحو الهواء الطلق والطبيعة والعناصر. لقد أحب الكثير منهم المشي ، ومساعدتهم على التفكير في الموسيقى التي هم بصدد كتابتها وليس من المستغرب أن يتم دمج الأصوات في أعمالهم.
البحر قادر على إثارة الخوف والرعب والتساؤل بجمال يلهم العقل الخصب. فيما يلي ثمانية أعمال للموسيقى الكلاسيكية تتأثر بهذا التناقض للعناصر.
ريتشارد واجنر. 1813-1883
مقدمة إلى الهولندي الطائر
سفينة ميراج
روسيني اخماد
لم يكن الملحن الإيطالي روسيني ، المعروف جيدًا بأوبراه الخاصة ، من المعجبين بفاجنر. منه قال "واجنر لديه لحظات جميلة ولكن أرباع ساعة مروعة".
واجنر. الهولندي الطائر
الهولندي الطائر هو عمل في مرحلة مبكرة من قبل فاجنر ، وربما يكون الأكثر ملاءمة للمستمعين بالنسبة للأشخاص الأقل صلابة الذين لم نستخدمهم في الأوبرا الثقيلة.
انجذب فاجنر باستمرار إلى الأساطير كحجر الأساس للقصص التي يبني عليها أوبراه. كان البحارة من السلالات الخرافية ، وليس من غير المعقول عندما ينظر المرء في الظروف المروعة التي أجبروا على التعامل معها - وكانوا فقط من البحر نفسه. ناهيك عن محاربة كل البحر الذي يمكن أن يلقي عليهم ، كان هناك احتمال القراصنة وحفلات الاستقبال العدائية عند وضع قدمهم على الأراضي الأجنبية وغير المستكشفة ، ناهيك عن الأمراض والظروف المزدحمة في البدن ..
هناك العديد من خطوط الطول والعرض حيث من المفترض أن الهولندي الأسطوري واجه صعوبات في الاستيلاء على سفينته ، والأكثر شهرة هو رأس الرجاء الصالح ، وهو أمر مرعب للتنقل. تدور القصة في رحلتها الخاصة وهي تلتوي بهذه الطريقة ، وهذا ما تفعله السفينة أيضًا ، من شفاه حشد من الناس يتجمعون على الشاطئ وهم يشاهدون سفينة يائسة تحاول عبور الميناء. كما يلاحظون خلال العاصفة ، فإن رؤيتهم تحجبها سحابة كبيرة تختفي بعد ذلك. تصبح هذه السحابة السفينة ، وتتحول إلى مظهر ، ولا يمكن رؤيتها مرة أخرى.
أصبح الظهور العمود الفقري الأساسي للحكاية ، والذي يمكن من خلاله صياغة كل أنواع الاحتمالات لشرح المظهر الشبحي. ومن الذي أفضل من إلقاء اللوم على جنحة مخيفة من قبل القبطان ، القتل هو المفضلة المفضلة؟ فلماذا لا يزال يتعامل مع سفينته حول البحار السبعة ، ولا يمكنه أن يرسو؟ وهذا بدوره يفسر ظاهرة السراب التي يعاني منها البحارة.
لإكمال الحكاية المؤسفة ، اشتهر أن رجلًا هولنديًا تأسس في كيب مع خسارة الطاقم بأكمله ، واستكمال فكرة الرجل الهولندي الطائر إلى الأبد يجوب أعالي البحار.
كتب فاجنر libretti الخاص به ، حيث قام بتكييف القصة ووضعها في النرويج - هنا يتم لعن الهولندي في رحلة مستمرة بسبب التجديف - وإدخال عنصر حب جلب إمكانية الكتابة للسوبرانو على متن الطائرة. في نسخته ، تسحب السفينة المنكوبة جانباً ثانية. الهولندي وابنة القبطان المقابل ، سنتا تقعان في الحب. تعلن أنها ستحب الهولندي حتى الموت وترمي نفسها في البحر ، وتحرره من لعنة.
تلقى الهولندي الطائر أول عرض له في أوبرا رويال ساكسون ، دريسدن 1843 حيث كان المدير الموسيقي. كانت إحدى مساهمات Wagner العظيمة في هذا النوع هي أن تغني شخصياته موضوعاتها الخاصة التي تتكرر طوال العمل ، أو في حالة Ring Cycle ، العديد من الأعمال. هذه تسمى leitmotifs.
يكتب موسيقى فخمة ولكنها صعبة للعازفين المنفردين ، ويتطلب قدرا كبيرا من القدرة على التحمل (كما يمكن القول ، للجمهور!) ، ولكن هذه أوبراه الأولى الرائعة حقًا ، يمكن الوصول إليها بسهولة مع ألحان رائعة ودراما مسكونة في كتابة القرن المتألقة التي تستحضر مخطط السفينة خارج الكآبة. يدوم حوالي ساعتين ونصف ، اختصار لـ Wagner.
بنيامين بريتن 1913-1976
أربع فواصل بحرية من بيتر غرايمز أجراها إدوارد جاردنر
Scallop Sculpture on Aldeburgh Beach، Suffolk
بنيامين بريتن. بيتر غريمز
لم يخجل بنيامين بريتن من المظاهر المظلمة كموضوعات ملهمة. تعاملت قداس الحرب مع المثل السلميّة والأوبرا استخدمت رواية The Turn of the Screw رواية هنري جيمس المطاردة والغموض التي تحمل نفس الاسم. بيتر غرايمز هو أوبرا تدور حول شخص غريب وتحامل على مجتمع صيد محكم. هو معروف في التكيف Britten المصنوع من العمل الواسع النطاق ، فواصل البحر الأربعة ، لكنه جذب استحسانًا وشعبية كبيرة في نسخته الكاملة.
يتم موازاة الموازاة بين العداء تجاه غرايمز العدوانية ، التي تلومها المدينة على وفاة المتدرب على متن قاربه ، وعدم القدرة على التنبؤ بالبحر في الموسيقى. إنها تتأرجح ذهابًا وإيابًا ، وتنتقل إلى الغضب والعنف والدمار. إن إتقان بريتين في طلاء المياه المفتوحة الهائجة التي تعكس الاضطراب الذي يتكشف على الأرض يضمن أن هذا العمل سيظل المفضل في مجموعة دار الأوبرا.
إدوارد الجار 1857-1934
صور بحر إلغار تغنى بها جانيت بيكر
علم Elgar
كان Elgar لديه عقل استفساري وكان مهتمًا بالعلوم ، إلى حد أنه بنى مختبرًا للكيمياء في منزله.
إلغار. صور البحر
كان إلجار له علاقة كبيرة مع الهواء الطلق وكان مولعا بالمشي في تلال مالفيرن بالقرب من مكان إقامته.
Sea Pictures عبارة عن دورة غنائية مكونة من خمسة أغنيات للسوبرانو والأوركسترا وأحد أفضل أعمال Elgar المحبوبة. تهتم كلارا بوت بأداء ذلك وقد قامت إلغار بنقلها من نطاق السوبرانو حتى تتمكن من غنائها بصوتها المنخفض. كانت كلارا بوت هي التي عرضت العمل لأول مرة في عام 1899 ، وبعد بضعة أشهر سافرت إلى بالمورال في اسكتلندا بناءً على طلب الملكة فيكتوريا لأداء العمل هناك.
تم تأليف The Haven ، الأغنية الثانية في الدورة ، قبل عامين من حركات S ea Pictures الأخرى ، وقد كتبت القصيدة من قبل زوجة Elgar ، Alice ، وظهرت في الأصل في شكل مختلف قليلاً في منشور بعنوان The Dome تحت العنوان الحب وحده سيبقى . القصائد الأخرى هي Sea Slumber Song ، Sabbath Morning at Sea ، حيث تكمن الشعاب المرجانية ، (المفضلة الشخصية) والسباح. كتابة Elgar ليست من الموجات الضخمة وقوة تسع عاصفة من بنيامين بريتن ، إنها رحلة أكثر رقة عبر المحلول الملحي مع بعض اللقطات الكبيرة من الرش. تسجيل جانيت بيكر والسير جون باربيرولي هو كلاسيكي وفي مجموعتي الخاصة من الفينيل.
كلود ديبوسي 1862-1918
ديبوسي لا مير
عندما كان طفلاً ، زار Debussy شاطئ البحر بانتظام ، على الرغم من أنه فضل كبالغ أن يحافظ على بعده. كان ديبوسي ينوي الانضمام إلى البحرية ولكن عندما كتب لصديق "حوادث الحياة وضعتني على طريق آخر."
ديبوسي. لا مير
يعد La Mer أحد الأعمال الكلاسيكية للقرن العشرين ويتألف من أحد الملحنين الأكثر ابتكارًا الذين خرجوا من فرنسا ، أو في الواقع ، من أوروبا.
تم تحريك Debussy بشكل خاص بأسلوب JMW Turner الضبابي ، مما استبق الحركة الانطباعية الفرنسية إلى حد كبير التي يرتبط بها Debussy. يمكن القول أن La Mer تعكس أعمال Turner ، وهي محاطة بالضباب والضباب وتطلب من المشاهد رؤية ما وراء الضباب.
العنوان الكامل هو The Sea، Three Symphonic Sketches For Orchestra ، وقد اكتمل في عام 1905 بينما كان Debussy يأخذ عطلة طويلة على الساحل الجنوبي لإنجلترا. على العكس من ذلك لم يكن مغرمًا بالبحر ولم يستمتع بالرحلة من فرنسا. لالتقاط جوهر وعظمة موضوعه المختار ، يجلب ديبوسي على متن قوى أوركسترالية كبيرة وقسم إيقاع بما في ذلك جلوكينسبيل وتام. الأقسام الثلاثة ، من الفجر إلى منتصف النهار على البحر ، ولعب الأمواج ، وحوار الرياح والبحر ، مستوحاة من التناغم اللامع وعمليات المسح الواسعة للأوركسترا التي تم إبرازها مع التأثير الجذاب لجمال الجاوية.
في هذا العمل ، يرغب ديبوسي المستمع في امتصاص الأجواء التي يخلقها ، حرفيًا للسماح للموسيقى بأن تغسل عليها ، بدلاً من تخيل برنامج معين. ترمز الأفاعي الهائلة والصغيرة إلى صعود وهبوط الأمواج وعدم القدرة على التنبؤ بالبحر. يتم تصوير بريق الشمس على الماء من خلال الجودة المعدنية للجلوكينسبيل ، وتجعيد تجعيد الصوت الموجات ، ولكن لا توجد قصة على هذا النحو لتعليق الموسيقى عليها. إنها موسيقى من أجل الموسيقى.
انغمس في المناظر البحرية التي تصورها ديبوسي وتسمح لنفسك بأن تنجرف إلى البحر.
لقراءة المزيد عن الموسيقى الكلاسيكية المستوحاة من الأنهار ، انقر على الرابط.
بعد الظهر من Faun: كيف أنشأت Debussy موسيقى جديدة للعالم الحديث
بعد الظهر من Faun: كيف خلقت Debussy موسيقى جديدة للعالم الحديث (Amadeus)بعد الظهر من Faun: كيف قامت Debussy بإنشاء موسيقى جديدة للعالم الحديث هي نظرة رائعة على الابتكارات التوافقية غير العادية من عقل Debussy الإبداعي الذي دفع حدود الكتابة الموسيقية المعاصرة في نهاية المطاف. اقرأ بالتفصيل كيف اقترب Debussy من "La Mer" والقطع الرمزية الأخرى وتأثيره الذي لا مفر منه على الملحنين في العصر وما بعده.
اشتري الآنتشارلز فالنتين ألكان 1813-1888
مارك أندريه هاملين يلعب أغنية المرأة المجنونة على شاطئ البحر
الكان. أغنية المرأة المجنونة على شاطئ البحر
لم يكن ألكان ، الملحن وعازف البيانو الذي انغمس في الغموض إلى حد كبير أصدقاء عظماء مع شوبان ، ولكن أيضًا جاره المباشر ، وأعجب كثيرًا من قبل عازفي البيانو الملحنين بما في ذلك Debussy و Ravel و Rachmaninov.
مثل شوبان ، كتب ألكان بشكل حصري تقريبًا للبيانو ، ومعظمهم بارع في الوريد ، على الرغم من وجود بعض الأعمال الأكثر تواضعًا من حيث القدرة. كان حساسًا للغاية ، ربما لأنه كان يهوديًا متدينًا ويقاتل باستمرار ضد معاداة السامية التي كانت منتشرة في ذلك الوقت في فرنسا. ومع ذلك ، يمكن أن يكون ذكاءًا جيدًا وشركة جيدة وفقًا لأولئك المقربين منه ، حتى أنه يؤلف محاكاة ساخرة لروسيني أطلق عليها اسم Funeral March على وفاة ببغاء. يبدو أن روسيني كان مغرمًا بالببغاوات. بعد وفاة شوبان ، فقد ألكان توأم روحه وربما أصبح أكثر انسحابًا وحزنًا نتيجة لذلك.
تعكس أغنية المرأة المجنونة على شاطئ البحر حالته العقلية. كتب إلى صديق ، "أنا أصبح يوميًا يزداد سوءًا وكراهية للنساء ... لا يوجد شيء ذي قيمة ، جيد أو مفيد للقيام به ... لا أحد أكرس نفسي له. موقفي يجعلني حزينًا وبائسًا بشكل فظيع. حتى الإنتاج الموسيقي فقد جاذبيته بالنسبة لي لأنني لا أستطيع رؤية الهدف أو الهدف ".
تعد كتابة البيانو صرخة طويلة من تصور أن إخراج ألكان صعب اللعب. إن الجهير البسيط هو المد في رحلة لا نهاية لها في الوقت الذي تتدفق فيه المرأة المجنونة من ويلات الحزن عاليا فوق ، ذروتها في فيضان خشن من وجع القلب. يتقلب التناغم بين الكبرى والصغرى ، ولا يستقر أبدًا ، مثل روح المرأة المجنونة.
فيليكس مندلسون. 1810-1849
مندلسون. بحر هادئ ورحلة مزدهرة أجراها روي جودمان
مندلسون. بحر هادئ ورحلة مزدهرة
يعتمد Calm Sea و Prosperous Voyage على قصيدتين للشاعر الألماني الشهير جوته الذي لفت انتباه كل من بيتهوفن ومندلسون. يبدأ عمل مندلسون ، كما قد يتوقع المرء بهدوء ، انزلاق رباطه بسلاسة مثل الانزلاق بثبات على البحار المسطحة. هذا البحر الهادئ يكذب القلق الذي يعانيه الركاب في أوائل القرن التاسع عشر - لا رياح ولا تقدم. يقدم القسم الأخير من العمل البحر كشخصية بطولية ، حيث يرتفع رأس البخار ويحمل زواره على ظهر موجاته.
تعلن الأبواق عن أن السفينة تبحر بأمان إلى المرفأ ، وتنتهي بهدوء متشائم ، كأنها تنهيدة ارتياح لأن كل شيء على ما يرام ويمكن للركاب اتخاذ خطوات ثابتة مرة أخرى على اليابسة.
جان سيبيليوس 1865-1957
سيبيليوس. أوشيانيديس
سيبيليوس. أوشيانيديس
كتب سيبيليوس العمل نتيجة لقرار من راعي أمريكا الغني للفنون وزوجته كارل وإلين ستويكل وتم تنفيذه لأول مرة في مكانهم في نورفولك ، كونيتيكت في عام 1914 ، سيبيليوس نفسه يجري بناء على طلبهم.
كان من المفترض أن تكون مدة الرواية للقطعة التي تم تكليفها حوالي ربع ساعة ، وتأخذ شكل قصيدة نغمة. تحول سيبيليوس إلى موضوع مفضل - الأساطير - ليبني موسيقاه عليه.
الأوقيانوس ، حسب الأساطير اليونانية والرومانية ، هم حوريات بحرية ، ثلاثة آلاف منهم ، بنات أوشيانوس وتيثيس. الأكثر شهرة هي Styx ، التي ترأس الشهيرة على النهر إلى العالم السفلي ، وميتيس التي كانت الزوجة الأولى لزيوس. ترتبط جميع أوقيانوسيا مع جانب الطبيعة والسحب والجداول والبحيرات والزهور وما إلى ذلك.
The Oceanides هو عادة سيبيلي ، التوافقيات التي تذكرنا بأول سمفونية له ، عندما كان لا يزال يجد قدميه كمؤلف ، المزامير المزدوجة والوتر يكتب تذكيرًا بآخر له. يستخدم المقاييس اللونية في الأوتار التي ترتفع من الأدنى إلى الأعلى مع اجتماع تصاعدي منتفخ مع وتر نحاسي لخلق انطباع عن قوة البحر. في الواقع ، يحتوي على إيقاعات من ديبوسي لا مير ، يتم تسوية السكون فوق المحيط قبل التحريض على اكتساح الأمواج.
موريس رافيل 1875-1937
Une Barque Sur l'Ocean يلعبها جان إيف ثيبوديت
تشوش. Une Barque Sur l'Ocean
خلال أوائل القرن العشرين ، شكلت مجموعة فرنسية من الملحنين وعازفي البيانو والشعراء والفنانين مجموعة متشابهة التفكير ودعت نفسها الأباتشي. أخذت اسم من قبيلة أمريكا الشمالية ، ولكنها تستحضر أيضًا دلالة إضافية من مثيري الشغب. بالإضافة إلى رافيل ، شمل الأعضاء إيغور سترافينسكي ومانويل دي فالا وإدوارد بينيديكتوس.
كان Une Barque Sur l'Ocean واحدًا من خمس قطع كتبها رافيل تكريمًا لزملائه أباتشي ، واصفا إياها بشكل مناسب Mirroirs. هذا ، الثالث في المجموعة ، ترجم على أنه قارب على المحيط مكرسة لبول Sordes. كونها نقطة ارتكاز للجناح ، فهي الأطول ، حيث يدور الجانبان على جانبيها.
أباتشي آخر ، عازف البيانو قدم روجر فينيس الأداء الأول لهذا العمل الماهر للغاية. هذه القطعة المركزية من Mirroirs تثير قلق البحر ، موجات متموجة في شكل arpeggios أثناء مرور القارب.
لقراءة المزيد عن المرايا الملهمة الملحنين انقر هنا.
وأخيرًا ...
إذا كنت تستمتع بهذا المقال ، فلماذا لا تقرأ البعض الآخر حول موضوع مماثل؟ فقط انقر على العناوين أدناه:
موسيقى كلاسيكية مستوحاة من القمر
موسيقى كلاسيكية مستوحاة من السفر
موسيقى كلاسيكية مستوحاة من الأرض
وأخيرًا ...
انقر فوق تحرير أعلاه لإضافة محتوى إلى هذه الكبسولة الفارغة.
إذا كنت تستمتع بهذا المقال ، فلماذا لا تقرأ البعض الآخر حول موضوع مماثل؟ فقط انقر على العناوين أدناه:
موسيقى كلاسيكية مستوحاة من القمر
موسيقى كلاسيكية مستوحاة من السفر
موسيقى كلاسيكية مستوحاة من الأرض
