XYLE (المنفى الواضح) هو فنان كندي يعمل بالموجات الصوتية والذي يصنع الموسيقى التي تستمد تأثيراتها من أفلام الثمانينيات وألعاب الفيديو بالإضافة إلى الفرق التي تتراوح من Metallica إلى C&C Music Factory. تحب XYLE استكشاف موضوعات المجتمع ومكان الناس فيها. في رسالة بريد إلكتروني ، أخبرني المزيد عن كيفية بدء إنشاء الموسيقى ، وعمليته الإبداعية وكيف يعيد شحن نفسه بطريقة إبداعية.
مقابلة مع XYLE
كارل ماجي: ما الذي أثار شغفك في صناعة الموسيقى؟
XYLE: أود أن أقول أشياء كثيرة. رأيت ميتاليكا يلعب في عام 1994 في مولسون بارك في باري ، أونتاريو مع والدي وعمي وابن عمي. كانت جولة ميتاليكا “Summer Shit '94” وافتتاحية التوجهات الانتحارية و Danzig. لقد كان عرضًا رائعًا وقدمني حقًا للقوة الشاملة للموسيقى الحية. كانت هناك نساء شبه عاريات ، وكان الناس يشربون الجعة ويدخنون القدر من حولي. كنت طفلاً في الثالثة عشر من العمر محاطاً بالفجور ووقعت في حبها.
عندما كان عمري 14 عامًا تقريبًا ، ذهبت إلى منزل صديقي براين وكان لديه فيندر تيليكاستر أفق الشمس ودواسة DOD Death Metal متصلاً بمضخم مدرب مارشال الصغير. بدأ يلعب في الحفرة الافتتاحية لـ Raining Blood by Slayer ثم ضرب دواسة التشويه. هذا غير حياتي. بعد سماع أنني قلت لنفسي ، "يجب أن أحصل على جيتار كهربائي".
قبل أن أصل إلى المعدن ، كنت في موسيقى الراب في الثمانينيات والموسيقى المنزلية. Ya Kid K ، 2 Unlimited ، Snap ، C&C Music Factory ، أشياء من هذا القبيل. كانت الألحان والخطافات البسيطة في تلك الأشياء لها تأثير كبير علي. لا يزال بإمكانك سماع هذا التأثير في موسيقى XYLE الخاصة بي اليوم.
فيما يتعلق بكتابة الأغنية الفعلية ، سجلني والداي في دروس البيانو عندما كان عمري حوالي سبعة أو ثمانية. لقد كرهتهم واستقالت بعد فترة وجيزة ، لكنني أتذكر تعلم منتصف C وثلاثة أوتار: C و F و G7. أتذكر أنني كتبت أغنية قصيرة ، مزيج من تلك الحبال الثلاثة ، لقد عزفتها لأمي أو عرضتها على النوتة الموسيقية ربما. لا يبدو أنها تهتم على الإطلاق.
قبل ذلك أو في نفس الوقت تقريبًا ، أتذكر أنني سأذهب لزيارة أجدادي وكان لديهم ترومبون عمي مخفيًا في حالة. أعتقد أنه لعب الترومبون في المدرسة الثانوية. أستخدمها لحفرها وتشغيلها. اعتقدت انه كان رائعا. كنت مفتونًا تمامًا بالآلات الموسيقية عندما كنت طفلاً.
أنا أعتبر نفسي في الواقع عازف جيتار أولاً وقبل كل شيء ، أكثر من عازف البيانو. كان غيتاري الأول هو إيبانيز سيمار مع Peavey Blazer 158 ، بقوة 40 وات. أعتقد أن أمي اشترت لي تلك بمناسبة عيد ميلادي الخامس عشر في عام 1996 على ما أذكر. في وقت لاحق ، أعطاني والدي كل من غيتاراته الكهربائية والصوتية عندما كنت أعيش معه في الولايات المتحدة بعد ذلك بعام. كانت الكهرباء من طراز Roland (يصنعون القيثارات أيضًا) ولا أتذكر العلامة التجارية الصوتية. لقد علمني والدي المقياس الخماسي الأساسي وبعض الحبال مثل C و G و D و A. كما علمني بعض الأغاني من نيل يونغ مثل الرجل العجوز . كانت معرفة هذه الأساسيات أمرًا أساسيًا للغاية في شخصيتي كموسيقي اليوم.
أرسلني والدي أيضًا إلى دائرة مربى صوتي محلي في مطعم The Filling Station في Canisteo ، نيويورك عندما كنت في نفس عمري تقريبًا. أتذكر أنني كنت أقود شاحنة أبي هناك بنفسي في الشتاء مع غيتاري الصوتي وجلست هناك في دائرة مع مجموعة من الرجال الكبار الذين يلعبون الأغاني الشعبية القديمة. كانت محطة التعبئة هي المكان الذي حصلت فيه على أول وظيفة لي كرجل أعمال.
KM: كيف دخلت في صنع الموسيقى synthwave؟
X: حسنًا ، لقد كنت أصنع موسيقى إلكترونية لمدة 20 عامًا حتى الآن. لقد عملت ألبومات منذ حوالي عام 1998. كنت أقوم دائمًا بكل شيء بمفردي دون دعم تسمية. كانت الأشياء الإلكترونية دائمًا أكثر نوعًا ما على الجانب. لقد جئت من خلفية بغي ومعدنية. لقد عزفت الغيتار في فرقتين وغنيت الرصاص في أحدهما. لقد لعبت عروض حول أماكن مختلفة في أونتاريو.
في التسعينيات ، عندما كنت مراهقة ، بدت الموسيقى الجيدة في كل مكان. كان الإلهام في كل مكان وكان الفنانون يؤثرون على الفنانين الآخرين. كان الجميع يتغذى على بعضهم البعض. كانت هناك كل هذه الأغاني والألبومات حول الفوضى النفسية وقلق الشباب. بعد ذلك ، مع انطلاق التنزيل غير القانوني ، بدت جودة الموسيقى تتفكك أو ربما كان من السهل الوصول إلى المزيد من الموسيقى وغرق الموسيقى الجيدة . لا أدري، لا أعرف. في كلتا الحالتين ، وجدت صعوبة في العثور على ألبومات الأحجار الكريمة الحقيقية وأي شيء يشبه حركة موسيقية جديدة وجديدة ومثيرة بعد عام 2000.
ثم اكتشفت موجات اصطناعية.
Synthwave خاص. هناك شيء خاص به. ربما تكون الحنين إلى الماضي أو ربما أنها موسيقى "تشعر بالرضا" في وقت ربما ، كمجتمع ، لا نشعر فيه بالراحة.
لقد كنت دائمًا في Daft Punk وأحببت المنزل الكهربائي الفرنسي في العقد الماضي (العدل ، كافينسكي ، إلخ ؛). بالعودة إلى عام 2011 أو 2012 تقريبًا دخلت في موجة chillwave. سمعت فنانين مثل Washed Out و Toro Y Moi و So Far Away من Lazerhawk وأحببتهم جميعًا. أفترض أن هذا كان مقدمة لموجة بخار.
ثم في مكان ما على طول الخط ، سمعت عن هذا النوع المسمى synthwave. لا أستطيع حتى أن أتذكر كيف حدث ذلك. في البداية اعتقدت أن الموالفة كانت مضحكة. اعتقدت أنها كانت مزحة كبيرة. لقد جعلت "Stargazer" في الأساس مزحة. كنت أرغب في إنشاء ألبوم خيال علمي من الثمانينيات بدا وكأنه أغنية موسيقى Alan Silvestri's Flight of the Navigator ، لذلك قمت بصنع الألبوم وبعد ذلك قمت بتشغيل Googled "محطات الراديو ذات الموجات الصوتية". ظهرت مجموعة من الأشياء مثل NewRetroWave و Beyond Synth و Synthetix Sundays و Power 85. لقد أرسلت موسيقاي في كل مكان ، وها هو وضع NewRetroWave أغنيتي Stargazer و Escape Pod في مقطع فيديو واحد على قناتهما على YouTube وأصبحت هاتان الأغنيتان كبيرتان يضرب ، ووضعني على الخريطة في مشهد الموجة. يحتوي هذا الفيديو الآن على 118553 مشاهدة أثناء كتابة هذا. شكرا NewRetroWave!
بعد ذلك ، تعمقت أكثر واكتشفت أن هناك بعض المواهب الحقيقية التي تحدث هنا وبعض الموسيقى الرائعة التي يتم إنتاجها في هذا النوع. الآن استهلكت حياتي بالكامل.
KM: من هم الفنانون الذين أثروا عليك ولماذا كان لهم هذا التأثير؟
X: حسنًا ، كل الفنانين الذين ذكرتهم أعلاه بالتأكيد. أيضا أداة ، بينك فلويد وتسعة بوصة الأظافر على سبيل المثال لا الحصر. لنكون صادقين ، نشأت أكره معظم موسيقى الثمانينيات باستثناء ميتاليكا وسلاير والفنانين الراب والمنزل الذين أدرجتهم أعلاه. لقد نشأت خلال حركة الجرونج / البديل بأكملها. كل شيء كان يدور حول النقاء ومضاد للبهجة. موسيقى الثمانينيات التي سمعتها وأعجبت بها كانت في الأفلام وألعاب الفيديو من تلك الحقبة مثل Flight of the Navigator ، The Neverending Story ، أول اثنين من Terminators و Robocop. أيضًا العديد من ألعاب NES و SNES مثل سلسلة Final Fantasy وألعاب Zelda المبكرة و Rad Racer و Ninja Gaiden و Contra و Megaman وألعاب TMNT المبكرة و Metroid و Castlevania و Actraiser 2 و Doom 2 و Duke Nukem 3D و Chrono Trigger و Mortal كومبات ، ستريت فايتر 2 وغيرها الكثير. في وقت لاحق دخلت في Grand Theft Auto: Vice City. ربما هنا بدأت في فتح موسيقى أكثر من الثمانينيات. أحببت أغنية "أنا ران" التي كتبها A Flock of Seagulls بعد لعب تلك اللعبة التي أتذكرها.
في الوقت الحاضر هو في الغالب موجي. أحب ألبوم Gunship الجديد وألبوم Midnight الجديد. رأيت للتو منتصف الليل يعيش في تورونتو. كانت رائعة. بعض الفنانين الآخرين الذين يعشقون الموجات الصوتية الذين أحبهم هم Mega Drive و Duett و Lazerhawk و Absolute Valentine و Tommy '86 و Com Truise و Mono Memory و Paladin و Jordan F و Betamaxx و HOME و FM-84. كان أحد الألبومات التي كان لها تأثير كبير علي موضوعات لفيلم خيالي من التناظر. هناك الكثير والكثير ولكن هذه بعض من أهمها.
بقدر ما كان لهؤلاء الفنانين تأثير كبير علي ، هذا بسبب عدد لا يحصى من الأسباب المختلفة. أحب الأصالة والعمق والإنتاج الجيد ورسالة ورؤية. أنا أحب الأشياء المتطورة. أحب الأشياء التي تقول شيئًا عن الأوقات الحالية التي نعيش فيها ، مهما كان ذلك الوقت. أنا لا أميل إلى الأشياء الشعبية ، بل أميل إلى الأشياء التي تؤثر على الأشياء الشعبية. هل هذا منطقي؟ الأشياء الغريبة الفنية التي أصبحت شائعة في وقت لاحق. أحبها عندما تكون لا تزال في شكلها الفني النقي غير الملوث قبل أن تستغلها وتلتهمها الجماهير.
الأفلام هي أيضًا مصدر إلهام كبير بالنسبة لي. أنا معجب كبير بستانلي كوبريك. 2001: A Space Odyssey و A Clockwork Orange روائع مطلقة أحبها أيضًا جون كاربنتر. المفضلة لدي من قبلهما هما يعيشان وصعوبة كبيرة في الصين الصغيرة. أنا أيضًا أحب الأفلام الكلاسيكية القديمة مثل Detour و Double Indemnity أيضًا. أفلام الكونغ فو القديمة رائعة. أفلام الخيال العلمي القديمة رائعة. The Twilight Zone و X-Files و Stranger Things وأفلام Star Wars الأصلية الثلاث كلها رائعة أيضًا.
فنانين مؤثرين متنوعين آخرين خارج رأسي: Moebius ، HR .Giger ، Ray Harryhausen ، Saul Bass ، Beethoven ، Bach ، Ennio Morricone ، Larry Clarke ، Nobuo Uematsu ، Mike Paradinas ، Richard D. James ، Burial ، Giorgio Moroder ، Alex Gray، Grandmaster Flash، Mike Oldfield، Kraftwerk، King Crimson، Ridley Scott، Steven Spielberg، George Lucas، Jim Henson، Hitchcock، Lynch، Picasso، Van Gogh، etc؛
يمكن أن أستمر هنا وأذكر قائمة بالمئات من الفنانين المؤثرين المختلفين هنا ، لكنني سأترك ذلك لفترة أخرى.
KM: خذني في العملية الإبداعية التي تستخدمها عند الخروج بإيقاعات جديدة.
X: بعض أغنياتي هي نسخ متجددة من الأغاني القديمة ، أغاني من سنوات مضت لم تذهب إلى أي مكان ولم يسمعها أحد. سآخذ تلك الأغاني القديمة وأعيد صياغتها وأعطيها صوت موجة. لا أفعل هذا بدافع الكسل. أفعل هذا لأنها أغاني رائعة تحتاج إلى الاستماع إليها. في بعض الأحيان أقوم فقط بعمل أغنية من الصفر. يعتمد ذلك على مقدار الطاقة الإبداعية التي أمتلكها في تلك اللحظة بالذات وما أنا في مزاج جيد له. أول ألبوم صوتي بدون فيلم كتبته وسجلته في أسبوعين. لقد خرج مني للتو مثل الخفافيش من الجحيم. استغرق البعض الآخر مثل Stargazer أشهرًا. يتعلق الكثير منها بامتلاك الوقت للقيام بذلك أيضًا. إذا لم يكن عليّ أن آكل أو أنام أو أعمل ، فسأكون مصنعًا للإنسان المركب ، وأضخ ألبومات من قبل عشرات طوال. يتطلب صنع الألبوم قدرًا هائلاً من الطاقة ، وعادة ما يمتد على مدى فترة طويلة من الزمن وأنا منشد الكمال لذلك كل التفاصيل الصغيرة مهمة.
فيما يتعلق بالدخول إلى التفاصيل الدقيقة لبدء أغنية ، فإن الأمر سيكون على هذا النحو: دعني أستهل هذا بقول أنني أستخدم Ableton Live. سأبدأ عادةً بنمط ركلة معظم الوقت ، وأبني طبلًا رائعًا مع الفخاخ والقبعات وما إلى ذلك ثم أؤسس وتيرة لطيفة وتوقيع الوقت (أحيانًا أكتب في توقيعات زمنية غريبة).
ثم أضيف إما خط توليف أو خط جهير ، لكن الأمر يستغرق بعض الوقت لأن عليّ معرفة الصوت الذي أريده. لدي مئات الأصوات المختلفة. بعد ذلك ، لا بد لي من معرفة التأثيرات التي أريدها على تلك الأصوات. بمجرد الانتهاء من جزء واحد ، مثل الآية أو الجوقة ، يجب أن أصل إلى الجزء الثاني والثالث (عادة) ثم أرتب الأغنية. باختصار ، أبدأ من الأسفل وأبني جزءًا من الأغنية لأعلى ثم أكتب جزئين آخرين على الأقل ثم أرتب كل شيء في أغنية. أقوم أيضًا بكل هذا معصوب العينين بينما أعلق رأساً على عقب.
KM: ما رأيك في مشهد سينثوايف في كندا؟
X: مشهد كندا المركب صغير ، ولكنه في نفس الوقت مؤثر ومهم. كما هو الحال مع كندا كثيرًا! يبدو أن المشهد ينمو هنا أيضًا. مشهد تورنتو على وجه الخصوص هو في الواقع يقتلها تمامًا الآن. تعد تورونتو حاليًا موطنًا لفنانين رائعين مثل Dana Jean Phoenix و Mecha Maiko و Mellow Fields و Andy Last و Zayaz و Parallels و Michael Oakley وأنا على سبيل المثال لا الحصر. من المؤكد أن المشاهد في كل من تورونتو وكندا ستستمر في النمو في السنوات القادمة. بعض الفنانين الكنديين الآخرين الموجودين الذين أحبهم هم Miami Nights 1984 و Stilz و Nerex.
KM: إلى أين تريد أن تأخذ موسيقاك في المستقبل؟
حسنًا ، أقوم حاليًا بإنشاء ألبومات وأبيع موسيقاي على Bandcamp. تظهر موسيقاي في العديد من قنوات YouTube البارزة بما في ذلك NewRetroWave التي نمت الآن لتصبح قناة ضخمة للغاية مع أكثر من نصف مليون مشترك. لدي الآن أيضًا ثلاثة من ألبوماتي على Spotify ومتجر iTunes.
أعمل حاليًا على الألبوم التالي الذي أطلق عليه اسم SAGA . في الأصل كنت أرغب في الانتهاء منه وإصداره هذا العام ولكنه يبدو أكثر فأكثر وكأنه سيكون إصدار 2019. إنه ألبوم ملحمي تمامًا ويعكس تمامًا الأوقات التي نعيش فيها ، سواء بشكل جماعي كمجتمع أو بشكل فردي في صراعات حياتنا. إنها قصة ومجاز وتعليق وبيان. إنها قصة "رحلة البطل" التي روج لها عالم الأساطير الراحل جوزيف كامبل. عن بطل يشعر بدعوة المغامرة. البطل يواجه تحديات على طول الطريق. يقوم بتكوين صداقات جديدة ويلتقي المعلمين الذين يساعدونه في رحلته. ثم ينتهي به المطاف في مواجهة خوفه المطلق ، العدو المطلق. ثم يهزم العدو ويتجاوز العوالم الأعلى ويصبح البطل الذي كان مقدرا له أن يكون. يمكن لأي شخص أن يرتبط بهذه القصة. هذه واحدة من أقدم القصص في تاريخ البشرية. ألبومي الجديد هو ألبوم مفاهيمي حول هذه القصة.
أنا أيضًا DJ كل شهر في Synthwave Arcade في Tilt Arcade Bar هنا في تورونتو. تعد Tilt موطنًا للعديد من ألعاب الأروقة الكلاسيكية وآلات الكرة والدبابيس التي تم تعيينها للعب مجانًا طوال الليل. هناك أيضًا المشروبات والوجبات الخفيفة إلى جانب موسيقى الموجة الموصلة و "الثمانينيات تضرب موسيقى الروك" في خلفية المجاملة من The Advantage و Neon Fawkes وأنا. Tilt و Synthwave Arcade هي أيضًا أجزاء مهمة من مشهد synthwave الكندي حاليًا.
في المستقبل ، آمل أن أستمر في النمو كمنتج ودي جي وفنان. أريد الاستمرار في إنشاء الألبومات وتوسيع شبكتي الاجتماعية داخل المشهد وخارجه. أود أيضًا تطوير عروضي الحية وتحسينها بمزيد من المعدات والمزيد من الأضواء والمزيد من الشاشات واللعب في نهاية المطاف إلى جانب المزيد من الفنانين الرائعين وأخذه على الطريق!
KM: كيف تجدد نفسك بشكل خلاق؟
X: تصميمي المبدع يحث على الانحدار والتدفق. أحيانًا أكون مبدعًا للغاية ، وأحيانًا لا يأتي شيء. في بعض الأحيان يتعين علي الابتعاد عن كتابة الأغاني لفترة من الوقت وعدم التفكير في الأمر وانتظر الرغبة في الظهور مرة أخرى (تلك القوافي). أحيانًا أحتاج إلى الإلهام مثل الاستماع إلى بعض الموسيقى الرائعة أو مشاهدة فيلم آسر. إذا كنت تركز بشدة على محاولة كتابة أغنية رائعة ، فسوف ينتهي بك الأمر إلى الشعور بالإحباط ثم يقل إبداعك. يجب أن تكون على دراية كبيرة بحركة مزاجك وعواطفك لأنها تحدد مستوى قوتك الإبداعية. إذا كنت لا تشعر بذلك ، فلا تجبره ، فقط خذ استراحة. ثم عندما تعود ستصبح جديدة ومثيرة مرة أخرى.
