Enoque Carrancho هو فنان موسيقى إلكتروني مقره كالجاري. هو يخلق الموسيقى تحت الألقاب Enno Karr ، One Less of Them ، و Bread 'n Butta. يمكنه صنع موسيقى تملأ حلبة الرقص بينما ينتج أيضًا مشاهد موسيقية غنية وغنية. وهو أيضًا جزء من Oscill8 Collective التي تم إنشاؤها مؤخرًا. إنهم يروجون ويوعون للموسيقيين والمنتجين الإلكترونيين في ألبرتا. لقد بدأوا للتو في عرض العروض في أماكن مختلفة في كالغاري. لقد تحدثت معه عن جذوره الموسيقية وعملته الإبداعية وأين يجد الإلهام كفنان.
KM: كيف أصبحت مهتمًا بالموسيقى الإلكترونية لأول مرة؟
EC: لابد أني كنت في الثالثة عشرة أو الرابعة عشرة من عمري عندما بدأت الاستماع إلى محطة إذاعة جنوب إفريقيا تسمى مترو. لقد استمعت إلى DJ Fresh (وليس المملكة المتحدة) و Glen Lewis (وليس الأمريكية). كانوا يلعبون في أعماق المنزل ومنزل أفريقي. كنت أسجل عروضهم في الليل وأعيد الاستماع إليهم في الصباح. لقد اتصلت للتو بالموسيقى الإفريقية. بدا الأمر وكأنه موسيقى منزلية وكان لدي مفهوم لما كان ذلك. كان لدى الدي جي الأفريقيين الكثير من العناصر الإيقاعية والعناصر القبلية في موسيقاهم.
عندما بدأت بشراء موسيقاي الخاصة ، تعرفت على داني تيناغليا من قبل أحد أصدقائي. اشتريت واحدة من مجموعاته المختلطة تحت تسمية Tribal UK. لقد بدأ كل شيء بالنسبة لي.
كنت دائمًا مهتمًا بالعديد من أنواع الموسيقى المختلفة. لقد استمعت دائمًا إلى موسيقى الروك والبوب والموسيقى الكلاسيكية والموسيقى التقليدية من البرتغال والبرازيل. لطالما كنت مهتمًا بأي شيء له إيقاع جميل أو مجرد جمال حقًا. لقد دمجت كل هذه التأثيرات في موسيقاي.
عندما كان عمري 16 أو 17 عامًا ، بدأت حقًا في الإنتاج باستخدام أجهزة التسلسل ولعب لوحة المفاتيح. لقد قمت بإنشاء فرقة مع إخوتي ، لعبنا R + B والراب. قدمنا في هذا النطاق لعدة سنوات. انضممت إلى فرقة أخي المعدنية الثقيلة عندما كان عمري 21 عامًا وذهبت إلى هذا الجانب من الموسيقى ، لكنني كنت دائمًا مهتمًا ونوعًا ما أقوم بتشغيل الموسيقى الإلكترونية على الجانب ، لكنني دخلت بالفعل في عام 2008.
KM: تحدث عن أسلوبك في إنشاء الموسيقى الإلكترونية.
EC: أحيانًا سأبدأ بقسم الإيقاع ، وفي أحيان أخرى سأبدأ بلحن أو تقدم وتر يبدو جميلًا حقًا. سأقوم بإنشاء اللحن ومن ثم التأكيد على أجزاء من ذلك اللحن من خلال الإيقاع.
سأدرك القليل في رأسي في بعض الأحيان ، لذلك في هذه المرحلة ، أحاول أن أفصل ما أفعله وأجد العامل الرائع في تقدم الوتر. سأحاول التركيز على ذلك على المستوى العملي.
مع Bread 'n Butta ، أستخدم الأصوات الصوتية للحصول على شعور الفرقة الحقيقي. ما زلت أستخدم عينات ، لكني أحب استخدام أكبر عدد ممكن من الأصوات العضوية لخلق شعور الديسكو في السبعينيات.
One Less of Them يمكن أن يكون أكثر إيقاعًا مع أصوات غريبة لأنني أقترب منه من الجانب السينمائي ، من نتائج الفيلم. لديها بالتأكيد خصائصها الفريدة.
مع Enno Karr ، يمكنني أن أصبح غريبًا جدًا وتقنيًا أو أقوم بموسيقى تقدمية مباشرة.
KM: كيف تتعامل مع عزف الموسيقى الإلكترونية الحية؟
EC: أتعامل معها بأبسط ما أستطيع لأنني أريد أن ألعب الأجزاء البارزة من المسار على لوحة المفاتيح. أترك عادة أي أجزاء لحنية أو أجزاء إيقاعية باردة مع البيانو أو أوتار من الموسيقى (عندما ألعب مباشرة).
أحب مزج الأشياء الحية مثل دي جي ، لذلك أتنقل بين المسارات باستخدام المؤثرات وأمنح نفسي حرية إعادة إنشاء المسار بشكل مختلف في كل مرة ثم استخدم لوحات المفاتيح للعب الأشياء الحية والمرح عليها.
KM: ما الفرق بين إنشاء مسار رقص ومسار دماغي أكثر عمقًا لك؟
EC: على مسار الرقص ، أنت تخلق خلفية للناس ليتمكنوا من الرقص والتعبير عن أنفسهم في المجال المادي ، لذلك ليس دماغيًا للغاية ولكن يمكنك إضافة عناصر رائعة حقًا في المسار والسماح للراقصة بالاستماع إليها حتى عندما يهدئون. لقد فكرت كثيرًا في الجانب النظري من الأشياء والجانب العاطفي للأشياء في موسيقتي الأكثر دماغية. أريد أن يرى الناس الجمال تقريبًا عندما يستمعون إلى تلك الموسيقى.
KM: تحدث عن المشهد الموسيقي الإلكتروني في ألبرتا وكيف تراه.
EC: رأيت كيف طمس المجتمع الخطوط الفاصلة بين المجموعات المختلفة والأنواع المختلفة. هناك الكثير من المشاهد الصغيرة ، ولكن في الغالب يتحدثون مع بعضهم البعض أو يعرفون أشخاصًا في مشهد آخر. يبدو أن هناك عددًا أكبر من المجتمع يحدث على نطاق أكبر من وجود أنظمة بيئية دقيقة تحاول العيش بمفردها.
أنا مدرس في Beat Drop هنا. لقد فتحت المجال للتعلم حول إنتاج الموسيقى الإلكترونية من وجهة نظر دماغية. تقوم Beat Drop بدور للناس للتعرف على الموسيقى وتصبح جزءًا من المجتمع. يمكن أن يكونوا مع أفراد آخرين متشابهين في التفكير والحصول على بعض التوجيه.
المشهد الموسيقي الإلكتروني في كالغاري له جانب الأبوة ، وله جانب مشرف ولديه جانب تسليم للتأكد من أن هذه الموسيقى مفهومة ومحترمة. حتى الأشخاص الذين لا يحبون الموسيقى يمكنهم القول أنهم يرون ما نقوم به هنا ولماذا نقوم به.
KM: إلى أين تريد أن تأخذ مهنتك الموسيقية في المستقبل؟
EC: أريد توسيع نطاق عروضه الحية. أبحث عن موسيقيين للقيام بنسخ حية ومنسقة لبعض مساراتي ، وخاصة الأشياء السابقة ، وهي موسيقى حقًا ويمكن ترجمتها إلى الآلات الكلاسيكية بسهولة أكبر من الأشياء الأخرى. إنني أتطلع إلى ذلك في العامين المقبلين ، لذلك إذا سار كل شيء على ما يرام سيكون لدي أوركسترا مصغرة للعب على الهواء مباشرة.
KM: كيف تشحن بطارياتك الإبداعية؟
EC: أستمع إلى الحد الأدنى من الموسيقى الكلاسيكية الإلكترونية الزائفة من قبل الملحنين مثل نيلز فراهام و Ólafur Arnalds من آيسلندا. إنها الموسيقى التي تلمسني حقًا. إنه يجعل عقلي يعمل على الأشياء الدماغية وأنا دائمًا أتساءل بطبيعة الحال كيف سيبدو مع إيقاع ديسكو أو إيقاع تقني.
