إرنست تشوسون (1855-1899) - بويم ، Op.25
كان تشاوسون مؤلفًا فرنسيًا تم قطع مهنته الواعدة بسبب وفاته المبكرة في سن 44. بعد الانتهاء من دراسة القانون ، ذهب لدراسة التكوين في باريس كونسرفتوار مع ماسينت وفرانك. عمل في Société Nationale de Musique - وهي منظمة تروج للموسيقى الفرنسية حتى وفاته.
كان ناتج تركيبه صغيرًا ، ولكنه مهم. واحدة من الأعمال البارزة هي Poème للكمان والأوركسترا. نُشر هذا العمل ذو الحركة الواحدة في عام 1896 ، بناءً على طلب عازفة الكمان البلجيكية أوجين يساي. ويستند إلى أغنية انتصار الحب ( Le Chant de l'amour triomphant ) للروائي الروسي إيفان تورجينيف ، الذي يحكي قصة شابين وقعوا في حب نفس المرأة.
تبدأ القطعة بمزاج مظلم وكئيب ، ويدخل الكمان بعبارة حميمة تشبه الكادزا. سرعان ما تصبح الموسيقى أكثر عاطفية ، ويتحول جزء الكمان إلى عرض عاطفي من الألحان الغنائية والمقاطع الماهرة. عازف الكمان فنسنت ب. سكورونسكي أعطى النصيحة التالية لعازفي الكمان الذين يحاولون أداء هذه القطعة:
"Poème هي تجربة لعب طويلة وصعبة وجذابة بشكل حسي ، لذا يجب عليك توفير أكبر قدر ممكن من الطاقة. ولكن ، أنفق قدرًا كبيرًا من الطاقة التي يمكن أن تتعامل معها لوحة الألوان المتغيرة الخاصة بك لأنه نادرًا ما تحصل على فرصة حرية الحركة بمثل هذه الكميات الضخمة من روعة الكمان. "
Vadim Repin يلعب Poème بواسطة Chausson
رالف فوغان ويليامز (1872-1958) - The Lark Ascending
The Lark Ascending (1881) هي قصيدة لجورج ميريديث ، تحكي قصة قبرة تغني أغنية سماوية. ألهمت فوغان ويليامز لتأليف قطعة موسيقية تحمل نفس الاسم للكمان والبيانو في عام 1914 ، ثم أنقذتها لاحقًا للكمان والأوركسترا في 1920. تم تخصيص هذه القطعة لعازفة الكمان البريطانية ماري هول ، التي عرضت أول إصدارين. منذ ذلك الحين ، أصبحت قطعة شعبية ، خاصة في بريطانيا ، حيث يتم تقديمها بانتظام.
نقل الملحن خطوط القصيدة في ورقة تحلق من درجاته. الموسيقى مثيرة للغاية وأظهرت سمات الانطباعية. إن استخدام مقاييس وخماسيات وخماسيات التدفق الحر تخلق جوًا مرتبطًا بشدة بالمشهد الإنجليزي. تتألف في وقت الحرب العالمية الأولى ، تناقض هدوء الموسيقى مع الوضع في ذلك الوقت. أصبحت هذه القطعة تمثيلًا للأسلوب الإنجليزي في وقت كانت البلاد تحاول فيه إنشاء هوية وطنية.
تلعب جانين جانسن دور The Lark Ascending لفوجان ويليامز
Camille Saint-Sa (ns (1835-1921) - Danse Macabre ، Op.40
كان Danse Macabre ، المعروف أيضًا باسم Dance of Death ، في الأصل أغنية فنية للصوت والبيانو استنادًا إلى النص هنري كازاليس. في عام 1874 ، تحولت سانت ساينس إلى قصيدة نغمة للأوركسترا مع جزء من الكمان المنفرد البارز ، يلعبها عادة الحفل الموسيقي.
تبدأ الموسيقى باثني عشر نوتة متكررة من القيثارة ، مما يشير إلى أن الساعة قد ضربت منتصف الليل. ثم يدخل الكمان المنفرد مع التريتون - المعروف غالبًا باسم الشيطان في الموسيقى ، مع الأوتار المفتوحة التي تم فيها ضبط السلسلة E إلى E Flat ( scordatura ). ثم تم تمرير مواضيع الرقص الغامض إلى أقسام الآلات المختلفة ، مع زيادة الكثافة والطاقة. اقتباس من Dies Irae - قداس يسمع عادة في جنازة ، يمكن سماعه في منتصف القطعة. نحو النهاية ، تتغير القطعة فجأة بدافع المزمار الذي يشبه غراب الديكة ويتبعه لحن هادئ في مفتاح رئيسي يلعبه الكمان المنفرد ، مما يشير إلى أن الفجر ينكسر.
سان ساينز - دانس ماكابر ، المرجع 40
ليونارد بيرنشتاين (1918-1990) - غناء بعد ندوة أفلاطون
لحن برنشتاين بعد ندوة أفلاطون تم تأليفه للكمان المنفرد ، والأوتار ، والقيثارة ، والإيقاع في عام 1954. ويمكن اعتباره كونشيرتو بخمس حركات للكمان. الندوة هي نص فلسفي لأفلاطون ، يصور حوارًا خياليًا من قبل مجموعة من الرجال البارزين حول موضوع الحب. قام برنشتاين بتسمية كل قسم من موسيقاه لمتحدث في الندوة.
كلفت مؤسسة Koussevitzky هذا العمل ، وأجرى برنشتاين العرض الأول في عام 1954 مع إسحاق ستيرن باعتباره العازف المنفرد. إنه يمثل تحديًا لا يصدق لكل من عازف الكمان والأوركسترا بسبب متره المتغير باستمرار ونمطه الإيقاعي غير المتوقع. يمكن رؤية دقة برنشتاين طوال النتيجة ، في ما يعتبر أحد أفضل أعماله في قاعة الحفلات الموسيقية.
كتب برنشتاين التعليق التالي على Serenade:
I. Phaedrus - Pausanias (Lento - Allegro): يفتح Phaedrus الندوة بخطبة غنائية في مدح إيروس إله الحب. (بدأ فوغاتو بالكمان المنفرد.) ويستمر بوسانياس بوصف ازدواجية الحبيب والحبيب. يتم التعبير عن ذلك في سوناتا أليغرو الكلاسيكية ، بناءً على مادة fugato الافتتاحية.
II. أريستوفانيس (أليجريتو): أريستوفانيس لا يلعب دور المهرج في هذا الحوار ، ولكن بدلاً من ذلك دور راوي القصص قبل النوم ، مستحضراً أساطير خرافة الحب.
ثالثًا. Erixymachus (Presto): يتحدث الطبيب عن التناغم الجسدي كنموذج علمي لأعمال أنماط الحب. هذا هو fugato scherzo قصير للغاية ، ولدت من مزيج من الغموض والفكاهة.
IV. Agathon (Adagio): لعله أكثر الكلمات تأثيراً في الحوار ، يشمل الذعر في Agathon جميع جوانب قوى الحب ، وسحره ، ووظائفه. هذه الحركة عبارة عن أغنية بسيطة من ثلاثة أجزاء.
سقراط - Alcibiades (مولتو تينوتو - Allegro molto vivace): يصف سقراط زيارته للرائد Diotima ، نقلاً عن خطابها عن شيطانية الحب. هذا مقدمة بطيئة ذات وزن أكبر من أي من الحركات السابقة وتعمل بمثابة نسخة متطورة للغاية للجزء الأوسط من حركة Agathon ، مما يشير إلى شكل سوناتا مخفي. إن الانقطاع الشهير من قبل Alcibiades وفريقه من المحتفلين المخمورين يستهل في Allegro ، وهو روندو ممتد يتراوح في الروح من الإثارة من خلال موسيقى الرقص مثل الرقص إلى الاحتفال السعيد. إذا كان هناك إشارة إلى موسيقى الجاز في الاحتفال ، آمل ألا يتم اعتبارها موسيقى حزبية يونانية عتيقة ، بل هي التعبير الطبيعي للملحن الأمريكي المعاصر المشبع بروح حفل العشاء الخالد.
"المصنفات الفنية تصنع القواعد ؛ القواعد لا تصنع المصنفات الفنية." - كلود ديبوسي
