اتصالات دولية
في رحلات إلى أوروبا في أواخر الثمانينيات وأوائل التسعينات ، كنت ألاحظ ، بشكل نصف طريف ، أن أفضل موسيقى جنوب أفريقية هي سماعها في نوادي الجاز في لندن وباريس وفرانكفورت وأمستردام ، بدلاً من جنوب إفريقيا. في الواقع ، عاش بعض أفضل الموسيقيين الجنوب أفريقيين هناك ، بعد أن تركوا قسوة ورعب وطنهم الذي يعاني من الفصل العنصري في العقود الثلاثة من الخمسينات والستينات والسبعينات.
من بين هؤلاء ربما كان أبرزهم عبد الله إبراهيم وكريس مكجريجور ، عازف بيانو من كيب تاون لكل منهما مهارات تكوينية وترتيبية كبيرة ، كل منهم قد قام بالفعل بتسميته لأنفسهم كقادة الفرقة في جنوب إفريقيا.
في مقدمته لتاريخ كريستوفر بالانتين الممتاز لموسيقى الجاز الجنوب أفريقية المبكرة Marabi Nights (Ravan Press ، 1993) كتب داريوس بروبيك: "... في الستينيات والسبعينيات من القرن الماضي ، كانت جنوب إفريقيا معروفة بشكل موسيقي بموسيقييها" في المنفى "، بينما كان اللاعبون الذين يعيشون في البلاد غير معروفين إلى حد كبير ".
ثم سأل: "ما هي القوى الثقافية التي دفعت الفنانين المشهورين عالميًا مثل هيو ماسكيلا وعبد الله إبراهيم وكريس مكجريجور ليصبحوا موسيقيين في الجاز في المقام الأول؟"
من الواضح أن وجود ثقافة جاز طويلة ومثيرة للاهتمام في البلاد كان أحد هذه القوة. الموسيقيون لم يخرجوا من العدم. كانوا يبنون على تاريخ غني وعميق للموسيقى كتعبير ثقافي. تأثر كريس ماكجريجور ، الذي درس الموسيقى الكلاسيكية في كلية الموسيقى في كيب تاون ، بعمق أنه نشأ في منطقة ريفية ، حيث كانت الموسيقى جزءًا لا يتجزأ من حياة الناس ، حيث كانت الموسيقى هي التعبير الطبيعي و مرافقة لجميع المواقف الحياتية الهامة. تم الاحتفال أو الحداد على جميع الأحداث المتغيرة للحياة ، حسب الاقتضاء ، مع الأغاني والآلات والطبول والرقص. لذلك عندما صادف مشهد موسيقى الجاز النابض بالحياة بالفعل في كيب تاون في أواخر الخمسينات ، شعر على الفور في المنزل ، كما لو كان هذا التقليد مجرد استمرار للموسيقى التي عاشها وسمعها في أيام دراسته في ترانسكي القديمة. وسرعان ما وجد هذه الموسيقى أكثر صلة من أعمال أساتذة أوروبا القدامى ، وغادر الكلية وأصبح موسيقيًا في موسيقى الجاز بدوام كامل ، مخاطراً بالكثير في هذه العملية ، حيث كان قد أكد له جيدًا مهنة كعازف بيانو وحفل موسيقي.
كما عبر عن ذلك في مقابلة مع الكاتب Graham Lock ( Chasing the Vibration ، Stride Publications، 1994): "شعرت أنني لا أستطيع أن أصطف نفسي وراء هذا التقليد الغربي. شعرت أنه لا يطعمني ، لم يكن لي. شيء في إبداعي لم يكن راضيًا على الإطلاق. لم أدرك بعد ذلك ما كان عليه ، لكنني أعرف الآن: لقد نشأت مع أشياء مختلفة ".
لذلك ، بينما نشأت موسيقى الجاز في الولايات المتحدة ، فقد وجدت أرضًا خصبة للتكاثر ، كما كانت في جنوب إفريقيا ، حيث كانت الموسيقى مهمة جدًا في الحياة اليومية للناس. بدأ التفاعل بين الموسيقيين المحليين والأشخاص من الولايات المتحدة في القرن التاسع عشر عندما وصلت جوقات أمريكية مختلفة ، معظمها تتعلق بالكنيسة ، إلى جنوب أفريقيا للقيام بجولة. كان أحد أشهر هذه التفاعلات مع السفينة الكونفدرالية "ألاباما" التي جاءت إلى كيب تاون في عام 1863 ، وهي زيارة لا تزال آثارها محسوسة في موسيقى كيب.
استمر هذا التفاعل حتى منتصف القرن العشرين عندما قام عبد الله إبراهيم ، الذي كان لا يزال يعرف باسم العلامة التجارية الدولار ، الذي كان بالفعل في الموسيقى بعمق ، بزيارة البحارة من السفن الأمريكية في كيب تاون هاربور والاستماع إلى الموسيقى التي أحضروها معهم. ترتبط نسخة من قصة كيف حصل على "الدولار" بزيارته لهذه السفن.
كينغ كونغ - شجاع كأسد - يبدأ الشتات
إحدى الطرق التي أصبح بقية العالم على دراية بها بموسيقى جنوب أفريقيا هي وصول الموسيقى الموسيقية إلى لندن والولايات المتحدة ، والتي تسمى أيضًا "أوبرا الجاز" كينغ كونغ ، التي بدأت في جنوب إفريقيا عام 1959 وذهبت إلى لندن و الولايات المتحدة عام 1961 ، العام التالي لمذبحة شاربفيل.
ضمت الممثلة الجنوب إفريقية ميريام ماكيبا في دور جويس ، ولكن تم استبدالها ببيجي فانجو في الممثلين في الخارج. يقرأ فريق الممثلين الذين ذهبوا إلى لندن مثل قائمة أفضل موسيقيي الجاز في جنوب إفريقيا في ذلك الوقت ، وكانت جولة العرض حقًا بداية موسيقى الجاز في جنوب إفريقيا - وشملت الممثلين المغنيين ناثان مدلدي من مانهاتن براذرز ، وبن "ساتش" ماسينغا ، وصوفي مجسينا ، وأبيجيل كوبيكا ، وثاني كلاسين ، وشابة صغيرة جدًا من ليتا مبولو. كان عازف البيانو والملحن والموزع فيكتور ندلازيلوانا في فريق التمثيل كمصور ، Caiphus Semenya كراقص جامبو وعازف عازف Gwigwi Mrwebi لعب دور القيل والقال القديمة للبلدة. كان العرض مثل الدفيئة التي تنمو موسيقيي الجاز في جنوب إفريقيا بطريقة جديدة ، لأنه في الأوركسترا كان هناك أناس مثل لاعب ألتو الأسطوري Kippie 'Morolong' Moeketsi ، المعروف أيضًا باسم "Charlie Parker" في جنوب أفريقيا ، والملحن وعازف البيانو تود ماتشيكيزا ، تحت قيادة ماكاي دافاش العظيم ، الذي شكلت فرقته لموسيقى الجاز جوهر الأوركسترا. كان العرض ، على حد تعبير ديفيد كابلان ( In Township Tonight ، Ravan Press ، 1985): "... إنجاز نهائي وإزهار نهائي لثقافة Sophiatown."
في حين أن موسيقى كينغ كونغ لم تكن حقا موسيقى جاز في حد ذاتها ، فإن حضور العديد من موسيقيي الجاز في فريق الممثلين وأوركسترا أعطتها نكهة قوية لموسيقى الجاز في البلدة. وكما كتب هارولد بلوم في مقدمة طبعة فونتانا بوكس 1961 من الكتاب ، فإن موسيقى كينغ كونغ "تعكس جميع الظلال والمزاج والتباين في الحياة في مدن الصفيح في جوهانسبرغ".
قرر العديد من أعضاء فريق الممثلين عدم العودة إلى جنوب إفريقيا بعد تشغيله في المملكة المتحدة والولايات المتحدة ، واختاروا بدلاً من ذلك حياة المنفيين ، ووجود حلو مرير بعيدًا عن أهوال الفصل العنصري وجذور موسيقاهم. عاد البعض بعد تحرير جنوب أفريقيا في عام 1994 ، وتوفي البعض في المنفى قبل التحرير ، واختار البعض البقاء في أراضيهم التي تم تبنيها.
قدم جميع الموسيقيين المنفيين مساهمات في تطوير موسيقى الجاز الجنوب أفريقية ، بعضهم كقادة ، وبعضهم ملحنين ، وبعضهم منظمون ، وبعضهم لاعبين. لأغراض هذا المقال ، سأركز على ستة من قادوا ملابسهم الخاصة في مواعيد التسجيل ، وبالتالي تركوا وثائق دائمة لمهاراتهم الموسيقية ونهجهم: عبد الله إبراهيم ، كريس مكجريجور ، هيو ماسكيلا ، دودو بوكوانا ، جوني مبيزو دياني و Bheki Mseleku.
المنزل هو مكان الموسيقى
هذا الألبوم جيد جدًا والذي ، لسبب لا يمكن تفسيره ، لم يكن متاحًا على القرص المضغوط حتى هذا العام. من وجهة نظري ، إنه أفضل ألبوم قدمه ماسكيلا على الإطلاق ، على الأقل بسبب الترتيبات التي قام بها دودو بوكوانا ، الذي يساهم أيضًا في تشغيل بعض الألبومات الجميلة في الألبوم. Masekela و Pukwana انضموا إلى الألبوم بواسطة Larry Willis على البيانو و Makhaya Ntshoko على الطبول و Eddie Gomez على باس. تشكيلة رائعة ، مع موسيقيين غير جنوب أفريقيين يقدمون بعض المرافقة الممتازة والحساسة لجنوب إفريقيا. تتراوح المسارات من مؤلفات Caiphus Semenya إلى أغاني Kippie Moeketsi و Sekou Toure و Miriam Makeba. كلهم رائعون لدرجة أنني أجد صعوبة في العزف على أي شخص ولكن الاستماع إلى العزف المذهل لكل من Masekela و Pukwana في أغنية Makeba "Uhome" (The Dove) وهذه الأغنية الرائعة من Semenya "Nomali". كما أن هناك أغنية أخرى من سيمينيا بعنوان "ميشا". حقا البوم كنز.
أخبار جيدة من أفريقيا
تم تسجيل هذا الألبوم في عام 1973 ، ويضم ثنائيًا يضم عبدالله إبراهيم (ثم لا يزال يطلق عليه اسم العلامة التجارية للدولار) وعازف الجيتار الذي ذهب إلى المنفى مع ملاحظات كريس مكجريجور الزرقاء جوني Mbizo Dyani. يبدأ بواحدة من أشهر ترانيم الشعوب الأصلية في جنوب أفريقيا ، "Ntsikana's Bell" ، التي كتبها Xhosa saint and sage ، Ntiskana ، الذي كان من أوائل Xhosa الذين تحولوا إلى المسيحية ، والتي تضم أغانيها فئة منفصلة من Xhosa الأغاني ، iingoma zikaNtsikana (Dave Dargie ، Xhosa Music ، David Philip ، 1988). هذه الأغنية بالذات هي تلك التي استخدمها نتسيكانا لدعوة أتباعه للعبادة (ومن هنا جاء "الجرس" في العنوان). عادة ما يتم غناء "الجرس" كمقدمة إلى "الترنيمة الكبرى" التي ألفها والتي لا تزال تغنى بها جوقات في جميع أنحاء جنوب إفريقيا ولكن بشكل خاص من قبل الناطقين بالإيزوسا. دياني نفسه كان أوموشوسا. هذا المسار لي رائع ورائع ، ويجب أن يتم تشغيله دائمًا بأقصى حجم متاح على المشغل الخاص بك! كلا الموسيقيين في الألبوم يعزفون على آلات مختلفة ويغنون على بعض الأغاني. صوت باس دياني رائع بشكل خاص.
بعد ست سنوات ، صنع الثنائي ألبومًا آخر ، أصداء من أفريقيا وهو رائع أيضًا.
الرحلة
في سبتمبر 1977 ، تعاون إبراهيم ودياني مرة أخرى ، هذه المرة مع فرقة كبيرة من الموسيقيين الأمريكيين ، بما في ذلك Hamiett Bluiett على باريتون ساكس وكلارينيت ، Don Cherry on trumpet ، Talib Kibwe على alto sax and oboe ، Carlos Ward on alto ، Claude Jones on congas وجون بيتش وروي بروكس على الإيقاع. جاء تسجيل الاستوديو بعد أداء في قاعة أليس تالي في نيويورك مساء اليوم السابق. يتألف الألبوم من ثلاثة أغانٍ ، جميع مؤلفات إبراهيم: "الأخت روزي" ، "جابولاني" و "الحج". "الأخت روزي" هي أغنية رائعة من إيقاعات وتوافقيات ولحن كيب تاون ، تعود إلى جذور إبراهيم في ثقافة الكريول في تلك المدينة. أصداء رائعة من كرنفال السنة الجديدة في كيب تاون. "جابولاني" هو انفجار صوتي بهيج من الهدير ، والهمالات ، والبوق الطائر فوق الإيقاع الذي يتحرك باستمرار مع الجهير الذي يقدم التعليقات. تتراوح أغاني Dyani المنفردة الممتدة من مقاطع من اللعب الحر إلى أصداء أغاني Xhosa التقليدية. إبراهيم يعزف على الساوبرانو فقط وليس البيانو على هذين المسارين. لا يظهر البيانو إلا على المسار النهائي "الحج" ، وهو قصيدة طويلة النغمات مع إيقاع منوم والكثير من العزف المليمي يعطيه نكهة قريبة من الشرق. نموذجي لأعمال إبراهيم اللاحقة.
أغنية لبيكو
هذا الألبوم لعام 1978 يضم جوني دياني في رباعي مع دون شيري على كورنيت ، ودودو بوكوانا على ألتو وماكايا نتشوكو على الطبول. ألّف دياني جميع المسارات الخمسة وأظهر مواهبه التركيبية المتنوعة - بدءًا من أغنية "Wish You Sunshine" من المسار الأول إلى "Lonely Flower in the Village" الطويلة والعاكسة التي تستحضر صور مسقط رأسه في Duncan التي دمرت الآن ضاحية قرية في شرق كيب سيتي في شرق لندن.
Mbizo
قام جوني دياني ورباعيته بعمل هذا التسجيل المباشر في غلاسكو ، اسكتلندا ، في فبراير 1981 ، قبل أكثر من خمس سنوات بقليل من وفاته المفاجئة. تضمنت اللجنة الرباعية ، إلى جانب جوني ، إد إبشتاين على ساكسات ألتو وباريتون ، دودو بوكوانا على ألتو ، وتشرشل جولوبي على الطبول.
في البلدات
يلخص هذا الألبوم تعليقي حول أفضل موسيقى الجاز في جنوب أفريقيا التي يتم عزفها في أوروبا بدلاً من جنوب إفريقيا. من الملاحظات الافتتاحية للمسار الأول ، "Baloyi" ، تأتي طاقة جنوب إفريقيا وإلحاحها. تهيمن ألتو بوكوانا أيضًا على ضرباتها النارية القوية التي تقود الهجوم. المسارات السبعة تتنفس كل هذه الطاقة ، حب اللحن والانسجام والإيقاع. كما يكتب الناقد بريان أولينيك على موقع Allmusic: "لحسن الحظ ، هذه الألحان جذابة تمامًا بحيث يمكن للمرء أن يتخبط فيها لساعات ، ويستمع بامتعاض دائري حيث يتراكب هؤلاء الموسيقيون ويطوقهم بالعزف الصاخب ، ناهيك عن النصائح الصوتية المتكررة. ويبكي. " الألبوم معروف أيضًا بالمساهمة الكبيرة للشاب المونجيزي فيزا على البوق ، مثل الألبوم التالي. توفي مونجيزي في وقت مبكر جدًا لترك إرثًا كبيرًا من الديموغرافيات لذا فإن أي فرصة لسماعه ستعتز به ، وفي هذا الألبوم ، تتألق مساهمته.
دايموند اكسبريس
كان دودو بوكوانا اللاعب الناري ، المشاكس ألتو الذي ذهب إلى أوروبا مع عازف البيانو كريس ماكغريغور الأزرق ملاحظات في الستينيات إلى جانب عازف القيثارة جوني دياني ، عازف البوق مونجيزي فيزا ، والطبال لويس موهولو موهولو. هزت هذه المجموعة ما كان مشهدًا لموسيقى الجاز البريطانية إلى حد ما مع مزيج انتقائي من الإيقاعات والتناغم الأفريقي مع أصوات الجاز المجانية التي انفجرت في مشهد الجاز مع الإصدار على ألبوم Ornette Coleman التاريخي الرباعي المزدوج بعنوان Jazz Free . كان بوكوانا ، الذي عبر عن ولعه بصوت جوني هودجز ، مع ذلك لاعبًا من خطوط ألتو الساخنة والزاوية التي كانت بعيدة كل البعد عن الصوت السلس لبطله. هذا الألبوم ، الذي للأسف طويل من طباعته ، هو تعبير ممتع بشكل رائع عن موسيقى الجاز في البلدة بوساطة ضباب إلكتروني للصوت ، مع صرخة بوكوانا دائمًا على المزيج. تم تسجيله في عام 1975 ، وهو أيضًا توثيق قيم لمهارة وفن Mongezi Feza ، الذي توفي بشكل مأساوي بعد وقت قصير من جلسة التسجيل. يجمع الألبوم بين بعض الموسيقيين البارزين في المنفى من جنوب إفريقيا مع عدد قليل من موسيقى الجاز البريطانية الأصغر مثل Elton Dean ، مما يمنحه شعورًا أكثر مرحًا إلى حد ما من Pukwana في وقت سابق ، أكثر صلابةً في أفريقيا ، في البلدات . لكنه ألبوم رائع لكل ذلك. أغنية Feza المنفردة حول "Bird Lives" رائعة.
نعم من فضلك
تمت دعوة كريس مكجريجور للعب مهرجان Angouleme لموسيقى الجاز في فرنسا في عام 1981 ، إلى جانب فرقته الكبيرة "أخوة النفس". هذا هو تسجيل استوديو للعزف الذي عزفته الفرقة في المهرجان وهو فرح. يتميز بمزيج ماكغريغوري نموذجي من الموسيقيين الأفارقة والأوروبيين ، بما في ذلك جهيران واثنين من الطبول ، إلى جانب التشيلو. يشير التسجيل أيضًا إلى شيء من التغيير بالنسبة للإخوان - وهو نهج أكثر تنظيمًا مكن الفرقة ، على حد قول أحد الناقدين ، من تحقيق مكاسب هائلة في التماسك والوضوح "دون فقدان الكثير من الشعلة الليبرالية التي أشعلتها بفرح شديد في الماضي." أحد المسارات البارزة هو "Uqonda" الجميل والعاكس الذي يتميز بآلة الناي الجميلة التي يلعبها بروس جرانت بشكل جميل تحت شعار ذكره إرنست موثل وعازف منفرد رائع من عازف البوق بيتر سيغونا. هذا المسار وحده يستحق سعر الألبوم إذا كان يمكنك العثور عليه. لقد عثرت على قرص مضغوط غير مرئي تم إصداره من قبل Downtown Music Gallery في مدينة نيويورك. احصل عليه إذا استطعت ، حتى لو كان ممنوع!
طبخ البلد
تم تسجيله في عام 1988 ربما يكون هذا هو أفضل ألبوم Brotherhood of Breath ، وهو بالتأكيد ممثل للغاية للنسخة الأخيرة من الفرقة. توفي مكجريجور بعد ذلك بعامين ولم تستطع الفرقة النجاة منه. تتألق ترتيباته على هذا الألبوم كما يعزف على البيانو. يظهر دين مكجريجور وحب إلينجتون في المسار المذهل "ماكسين" (الذي سمي باسم زوجته). إنها مجموعة رائعة من الأغاني ذات الأصوات الأفريقية مع عدد قليل من الأرقام البارزة - المفضلة لدي (بصرف النظر عن "Maxine") هي نغمة Peter Segona المفعمة بالحيوية "Sejui (أنت وأنا)" التي أضاف إليها كريس قسم الرقصة الهزاز. الاستماع العظيم!
احتفال
عازف البيانو Bheki Mseleku في ألبوم رائع مع الموسيقيين المقيمين في الولايات المتحدة مايكل باوي على باس و Marvin 'Smitty' على الطبول ، مع مساهمات من بعض الموسيقيين البريطانيين مثل Eddie Parker على المزامير ، Courtney Pine و Steve Williamson على السوبرانو ساكس ، المنفى الجنوب إفريقي Thebe Lipere على قرع وجان توسان على فحوى. يوضح هذا الألبوم بوضوح الإمكانات الإبداعية التي تنفتح عندما يجتمع الناس من ثقافات وخلفيات مختلفة مع الانفتاح على تلك الاحتمالات. هذا ألبوم رائع لرجل موسيقى الجاز الجنوب أفريقي الذي "تركنا الآن بكل أسف.
سيف المنفى ذو الحدين
في كتابة هذا المحور ، كنت أتبادل بين الدموع والفرح - لقد ضاع الكثير واكتسب الكثير من خلال الشتات. لقد كان في الواقع سيف ذو حدين يبعد الموسيقيين عن جذورهم ومصادر فنهم ويعرضهم للثراء الذي كان يحدث في عالم موسيقى الجاز في أوروبا والدول. كيف تزن ما تم كسبه وما ضاع؟ الحقيقة هي أن هؤلاء الفنانين العظماء غادروا منازلهم وعائلاتهم ، وسمعوا ما كان يحدث في العوالم الجديدة التي ذهبوا إليها ، وتم تغييرهم. على طول الطريق ، قاموا أيضًا بتغيير طريقة عزف الجاز وسماعه ، في أوروبا بشكل خاص. قائمة الموسيقيين الذين لعبوا مع هذه المجموعة الصغيرة نسبيًا من الموسيقيين الجنوب أفريقيين وتأثروا بها بشدة طويلة ومشرفة ، بما في ذلك ديف هولاند ، وجون تشيكاي ، وإيفان باركر ، وكيث تيبت ، ومايك أوزبورن ، وباري ألتشول ، وباري فيليبس ، وأركي شيب ، جون سورمان. إنه شيء نادر ورائع أن هؤلاء الموسيقيين القلائل المتواضعين من جنوب إفريقيا يمكنهم القيام بما فعلوه ، على الرغم من الألم ، على الرغم من الخسائر العديدة. من المجموعة التي غادرت جنوب أفريقيا مع مكجريجور فقط بقي لويس موهولو موهولو ، والبقية ماتوا في المنفى دون العودة إلى وطنهم ، باستثناء الزيارات القصيرة. وهذه هي الحقيقة النهائية المأساوية عنها كما كتب جو بويد في دراجته البيضاء (ذيل الثعبان ، 2006): "أيا كان سبب الوفاة على الشهادة ، فإن الشعور بالحنين إلى الوطن والنفي كانت آلامهم الحقيقية والعلاج المحتمل للترحيب بهم من وطنهم البريطاني الذي تم تبنيه ، لم يكن متاحًا حقًا. "
