تبشر السبعينيات والثمانينيات بعصر جديد يغير اللعبة في موسيقى البوب اليابانية. بدءًا من فتاة من يوكوسوكا ، نمت أوقات "المعبود" تدريجيًا طوال السبعينيات ثم انفجرت في منتصف إلى أواخر الثمانينيات. تراجعت مرة أخرى في التسعينيات قبل أن تعود في القرن الحادي والعشرين ، وإن كان ذلك بمظهر ومعايير مختلفة للنجوم. لكن السبعينيات والثمانينيات ، التي يطلق عليها غالبًا "العصر الذهبي لفرقة البوب اليابانية" ، كانت شيئًا لن يُرى مرة أخرى أبدًا. اعتمدت العديد من النساء (ثم الفتيات الصغيرات فقط في الغالب) على المواهب الصوتية والرقصة النقية للمضي قدمًا في السنوات التي سبقت إجراء autotune. سجلوا الأرقام القياسية التي لا تزال حتى اليوم. لقد تحدوا الوضع الراهن بشأن ما جعل المرأة جذابة في اليابان. لقد استحوذوا على أصولهم الخاصة بقص ملفات تعريف الارتباط وأظهروا أنهم يمكن أن يكونوا أيضًا "فنانين". لن يكون هناك J-pop كما نعرفه اليوم بدون الفتيات والنساء في عصر الأيدول الذهبي.
ومع ذلك ، كيف يمكن للمرء أن يقرر من أين يبدأ عند محاولة الاستماع إليهم؟ كان هناك العديد من الأصنام في هذين العقدين المميزين. ولكن كما هو الحال في أي شيء آخر ، هناك أولئك الذين استقلوا إلى النجومية ويعود لهم الفضل في التغييرات التي حدثت. تجمع هذه القائمة بعض أكبر الأسماء أثناء التحقق من التفضيلات الشخصية الخاصة بي.
J-pop أنثى أصنام في السبعينيات والثمانينيات
- أكينا ناكاموري (中 森明 菜)
- ميناكو هوندا (本田 美奈子)
- موموي ياماغوتشي (山口 百 恵)
- Pink Lady (Lady ン ク ・ レ デ ィ ー)
- شيزوكا كودو (工藤 静香)
- ميهو ناكاياما (中山 美 穂)
- كيوكو كويزومي (小泉 今日 子)
- سيكو ماتسودا (松 田聖子)
- غمزة
- يومي ماتسوتويا (松 任 谷 由 実)
1 - أكينا ناكاموري (中 森明 菜)
ولد: 13 يوليو 1965
من: مدينة أوتا ، طوكيو ، اليابان
كانت Akina واحدة من أكبر الأسماء والوجوه في الثمانينيات ، وواحدة من أكبر الأصوات (من المحتمل جدًا أن يكون لديها واحدة من أعمق الأصوات التي سمعتها على الإطلاق). لكن هذا ليس الشيء الوحيد الساحر عنها ، أو ما جعلها مشهورة. في بحر من الأصنام الذين أظهروا البراءة والسحر للفوز بطرقهم في غرف المعيشة الخاصة بك ، ذهب أكينا ضد كل هذا وغنى عن الحزن ، وقلوب القلب ، وحتى المشاعر الجنسية التي لم تكن مغمورة تحت رطل من استعارات الفتاة الجيدة بالفواكه. لقد حرثت خلال منتصف الثمانينيات بنجاح لا يسبر غوره حتى أن المأساة ضربت حياتها الشخصية (تركها عشيقها لامرأة أخرى ، وشوهت محاولة الانتحار اللاحقة لأكينا صورتها ولم يتم استرداد نجاحها أبدًا). ومع ذلك ، لم تنته حياتها المهنية أبدًا. لا تزال تطلق موسيقى جديدة حتى يومنا هذا ، بما في ذلك أغنية شعبية ومشروع enka ممتع للغاية.
كانت أكينا أول "آيدول" وقعت في حبه ، ولدي الفضل في قيادتي إلى كل الآخرين الذين أستمع إليهم وأحبهم الآن.
2 - ميناكو هوندا (本田 美奈子)
ولد: 31 يوليو 1967
من: مدينة إيتاباشي ، طوكيو ، اليابان
لم يكن لأحد حضور على المسرح أو ثقة مثل Minako. في بحر من الأصنام الذين كانوا يقفزون ذهابًا وإيابًا ويتأرجحون بشكل غريب خلال الآلات الموسيقية ، كانت ميناكو هي التي ستخرج الفالز ولا تضيع حركة واحدة ... كل ذلك بينما يكون لها أكبر ابتسامة أسعد على وجهها. من المستحيل مشاهدة Minako مباشرة دون أن تأسرها عروضها. (أوه ، وموسيقاها رائعة أيضًا!) صوتها مليء بالكثير ولم تخجل أبدًا من أي أسلوب. تمت ترقيتها في الأصل كمدونة يابانية وامتلكت النمط قبل بدء مشروع روك. في التسعينيات ، خففت صورتها وبدأت في الغناء بغلاف كلاسيكي للأغاني التقليدية الشهيرة (كانت في الأصل مدربة بشكل كلاسيكي). للأسف ، توفت Minako في عام 2005 من سرطان الدم ، لكنها قامت بالأداء وسجلت حتى لم تعد تستطيع حرفيا.
أحب ميناكو لأنها تذكرني بنوع المعبود الذي كنت أرغب في أن أكونه خلال تلك الفترة: مرح ، فليرتي ، وسيطرة كاملة (وموهوبة ، لا تنسى ذلك).
3 - موموي ياماغوتشي (山口 百 恵)
مواليد: 17 يناير 1959 (61 سنة)
من: إبيسو ، طوكيو ، اليابان
وهنا هي "فتاة من يوكوسوكا" نفسها ، غالباً ما يُنسب الفضل إلى المرأة في بدء جيل الأيدول. سيطرت مومو على السبعينيات بصوتها القوي ، وموضوعها الجاد ، ووجودها الناضج. لقد كانت في رابطة خاصة بها ، وحتى يومنا هذا لم تتضاءل شعبيتها أبدًا ، ويرجع ذلك جزئيًا إلى تقاعدها المفاجئ في عام 1980 عن عمر 21 عامًا حتى يمكنها أن تعيش حياة هادئة جديدة.
موسيقى مومو هي تعريف الخالدة. أغانيها رائعة اليوم كما كانت في السبعينيات ، كما أثبتت جميع الأغطية العديدة التي لا تزال تحدث بين الفنانين المعاصرين الآخرين. وهي أيضًا واحدة من الأصنام الوحيدة التي أكملت مسيرتها المهنية بدون أذى ، وهو إنجاز نادر جدًا في اليابان.
4. Pink Lady (Pink ン ク ・ レ デ ィ ー)
ولد: N / A (Pop popo)
من: Aoi Ward ، شيزوكا ، اليابان
لا توجد قصة تشبه تمامًا قصة Pink Lady: فتاتان ، Mie و Kei ، اللتين اجتمعتا مع حركات الرقص غير التقليدية وأغاني البوب السخيفة وأخذت أواخر السبعينيات عاصفة. يكمن سحرهم في قدرتهم على قيادة المسرح معًا وإخراج الجمهور من مقاعدهم والغناء. يحتوي تصويرهم على عدد كبير من الأغاني الإدمانية. كانت Pink Lady شائعة جدًا لدرجة أنها كانت لديها برنامج تلفزيوني في الولايات المتحدة الأمريكية وأصدرت أغنية "Kiss in the Dark" التي تم رسمها على Billboard ، وهو إنجاز تم إنجازه مرة واحدة فقط من قبل ، ولم يحدث منذ ذلك الحين ، من قبل أي عمل ياباني آخر.
ربما كانت أكينا أول معبودة وقعت في حبها ، لكن الوردي هو الذي دفعني إلى عصر المعبود في البداية. أعتقد أنهم ما زالوا يؤدون اليوم مع غناء أفضل وحركات على النقطة. أحب أن أراهم يعيشون ، حتى لو كان مجرد قول "شكرا"! لتعريفك على واحدة من أفضل العصور في الموسيقى على الإطلاق.
5. شيزوكا كودو (工藤 静香)
ولد: 14 أبريل 1970
من: هامورا ، طوكيو ، اليابان
جاءت شيزوكا متأخرة قليلاً إلى عصر الأيدول ، لكنها جعلت تأثيرها على كل حال. في الواقع ، كانت جزءًا من مجموعة فتيات قبل الذهاب بمفردها ، لكن مسيرتها الفردية هي التي جعلتها الفنانة التي يعرفها معظم الناس اليوم. بدأت موسيقاها بقليل من البوب الذي كان في ذلك الوقت مكملاً بنمط الروك. إنها واحدة من الأصنام القليلة التي استمرت في الحصول على مهنة شبه ناجحة طوال التسعينيات ، حتى تباطأت بعد زواجها من عضو SMAP تاكويا كيمورا. ومع ذلك ، فهي لا تزال نشطة في عالم الترفيه كممثلة ومغنية.
شيزوكا هي واحدة من أكثر الأصنام "متسقة". في حين أن هناك العديد من المسارات الفردية وحتى الألبومات التي أحبها من الآخرين ، فإن Shizuka يضع ألبومًا رائعًا بعد ألبوم رائع ونادرًا ما يخيب آماله. من السهل أيضًا الدخول إليها إذا لم تكن تتحدث اليابانية لأنها بطلاقة في اللغة الإنجليزية. لديها العديد من المقابلات الإنجليزية المتاحة على الإنترنت.
6 - ميهو ناكاياما (中山 美 穂)
ولد: 1 مارس 1970
من: كوجاني ، طوكيو ، اليابان
ميهو موهوب وله غناء جميل وإيقاعات رائعة وبعض الأغاني الرائعة. لقد كانت ناجحة طوال الثمانينيات وحتى التسعينيات ، ربما من خلال ضربة حظ وتسويق عبقري (ظهرت غالبًا في ألعاب الفيديو ، وهو إنجاز رائع في ذلك الوقت). Miho هو واحد من أكبر الأسماء في الثمانينيات ، ومع ذلك يصعب علي تحديد السبب. مع ذلك ، أنا أستمتع بالكثير من موسيقاها وأوصي بها لأي شخص يجرب موسيقى الأيدول.
تقاعدت ميهو من الموسيقى في عام 2000 ، وتعيش الآن مع زوجها في باريس ، فرنسا.
7. Kyoko Koizumi (小泉 今日 子)
ولد: 4 فبراير 1966
من: أتسوجي ، كاناغاوا ، اليابان
على الرغم من كونها مشهورة جدًا ، تمكنت Kyoko من الطيران تمامًا تحت الرادار الخاص بي حتى أجبرت نفسي أخيرًا على الاستماع إليها قبل بضعة أشهر. أنا سعيد جدًا لأنني فعلت! إنها مغنية رائعة ولديها شخصية مرحة تأتي من خلال معظم أغانيها الخيالية. ومع ذلك ، فهي قادرة أيضًا على أن تكون جادة في أغانيها المزاجية. على مر السنين ، نمت موسيقاها من موسيقى البوب المعبود إلى صوت بوب أكثر نضجًا ، حتى أنها عملت مع أمثال الملحن الشهير يوكو كانو.
قد تكون Kyoko اليوم أكثر شهرة كممثلة من المعبود السابق. لقد فازت بالعديد من الجوائز لمسيرتها المهنية في التمثيل ومهاراتها مطلوبة دائمًا. على الرغم من أنها لم تعد تصدر الموسيقى حقًا ، إلا أنها دائمًا ما تكون في نظر الجمهور ، حيث تلعب دور البطولة في العديد من الأفلام والمسلسلات.
8. سيكو ماتسودا (松 田聖子)
ولد: 10 مارس 1962
من: كورومي ، فوكوكا ، اليابان
من المستحيل حرفياً (نعم حرفياً ) عمل قائمة كهذه وعدم ذكر الملكة سيكو. قد يعتقد البعض أنني سخيفة لعدم وجودها في المراكز الثلاثة الأولى ، ناهيك عن طول الطريق عند رقم 8 ، ولكن مهلاً ، إنها هنا! Seiko Matsuda هي معبود الشعب ، الملكة ، أي لقب آخر يمكنك التفكير فيه يشير إلى أنها رقم 1 عالميًا. كانت المنافس الرئيسي لأكينا في الثمانينيات ، وهي ترتدي صورة "الفتاة المجاورة" التقليدية التي تعرفها اليابان وتحبها ، وكان سايكو طفلها الملصق. ربما تكون هي المعبود الوحيد في هذه القائمة التي لم تتأخر في حياتها المهنية ولا تزال تتمتع بنجاح معتدل كمغنية اليوم. أوه ، ومثل موموي ، لم يكن لديها أبدًا فضيحة كبيرة لتشويه صورتها.
تعجبني سايكو ، لكن لا يمكنني القول أنني أحبها. إنها في الغالب في هذه القائمة بدافع الاحترام الكبير للتأثير الذي كان لها على J-pop ، حيث يشير إليها العديد من الفنانين المشهورين اليوم كمصدر إلهام. ليس لدي أي شيء ضدها من الناحية الأسلوبية ، ولكن كما يمكنك أن تقول من بقية هذه القائمة ، أنا في موضوع أعمق مما تقدمه Seiko عادة.
9. WINK
ولد: N / A (Pop popo)
من: طوكيو ، اليابان (1988)
ليس من السهل نسيان صورة WINK: فتاتان تغنيان أغاني البوب القوية على الخلفيات الرواقية وتحركا بالكاد أكثر من أفواههما للغناء. جديتهم على خشبة المسرح هي عمليا ما يجعل WINK ، حسنا ، WINK ، ومعظمهم لن يكون لها أي طريقة أخرى. لقد حصلوا على ضربتين رئيسيتين في أواخر الثمانينيات قبل أن ينتشروا في التسعينيات قبل أن يتفككوا في النهاية. في حين أن العديد من الناس اليوم قد لا يفكرون بها تلقائيًا عندما يعتقدون أن "الأيدول" ، فإن أغانيهم لا تزال يتم تشغيلها بكثافة على الراديو ومحلات البقالة في جميع أنحاء اليابان (يمكنني أن أشهد على ذلك). أغنيتهم الرئيسية "Samishii Nettaigyo" غطت طوال الوقت. إنها نغمة البوب اليابانية الكلاسيكية.
WINK ربما لن يصنع قوائم معظم الناس ، لكنهم يفعلون قوائمي. أنا أحب صورتهم العاطفية التي تمزج في أغاني الرقص المظلمة. وأنا متحيز جدًا لأن "Samishii Nettaigyo" هي الأغنية التي أفكر بها عندما أفكر في موسيقى البوب في الثمانينيات.
10. يومي ماتسوتويا (松 任 谷 由 実)
ولد: 19 يناير 1954
من: هاتشيوجي ، طوكيو ، اليابان
أخيرًا ، لإكمال هذه القائمة ، امرأة حققت نجاحًا على مدار أربعة عقود في اليابان. Yumi Matsutoya ، سابقًا Yumi Arai (قبل زواجها في 1976) ، هي واحدة من أكبر الأسماء على الإطلاق في موسيقى البوب والروك والموسيقى الشعبية اليابانية. إنها ثاني أكبر مطربة مبيعاً في التاريخ الياباني ، وما زالت تصدر باستمرار مع ألبوماتها الأخيرة التي تضرب أعلى المخططات. على عكس معظم المطربين ، يتمتع يومي بصوت أنفي فريد من نوعه يمكن التعرف عليه على الفور. في وقت ما في الثمانينيات وأوائل التسعينيات ، كان لديها سبعة عشر ألبومًا متتاليًا رقم واحد. لا أعتقد أنه سيتم كسر هذا الرقم القياسي.
أحترم هيك من Yuming (لقبها) ، على الرغم من أنني لا أستمع إلى الكثير من موسيقاها. إنها رائعة حقًا. لقد أصدرت عددًا مذهلاً من الألبومات. من الصعب أن نتخيل عالمًا لن يكون فيه يومي لديها موسيقى قادمة ، لكنني أعتقد تمامًا أنها ستطلق سراحها حتى اليوم الذي لا تستطيع فيه حرفياً بعد الآن.
