لماذا لا تستمع إلى الموسيقى الكلاسيكية؟
مع كل الأنواع الموسيقية المختلفة للاستماع إليها اليوم ، لماذا يريد أي شخص الاستماع إلى الموسيقى الكلاسيكية؟ بكل بساطة ، إنه مربك لكثير من الناس.
بادئ ذي بدء ، هل نتحدث عن الموسيقى التي تعزفها أوركسترا سيمفونية؟ هل نتحدث عن خماسي نحاسي يلعب بعض المقاطع الصاخبة والسريعة بشكل لا يصدق؟ أم أننا نتحدث عن موسيقى جون ويليامز الموجودة في خلفية فيلم ستيفن سبيلبرغ؟
الحقيقة هي أن معظم الناس اليوم (في الولايات المتحدة على أي حال) يصنفون الكثير من الموسيقى التي لا يفهمونها على أنها "موسيقى كلاسيكية" ، وهذا صحيح (أعتقد) لأننا كنا نقوم بذلك لفترة طويلة وأنا لا أعتقد أنها ستتغير.
ولكن ، دعني فقط أرمي هذا لك من أجل الوضوح ، على مدار تاريخ الموسيقى ، هناك ست فترات متميزة من الموسيقى والفترة الكلاسيكية هي واحدة منها فقط. ستستكشف هذه المقالة الفترة الكلاسيكية ونأمل أن توضح بعض الارتباك ، مع التوقعات التي ستحتاجها لاستكشاف فترة رائعة في تاريخ الموسيقى بنفسك. جربها! ستعجبك!
الفترة الكلاسيكية
هناك ست فترات تاريخية في الموسيقى الغربية:
- القرون الوسطى - 400 إلى 1400
- عصر النهضة - من 1400 إلى 1600
- الباروك - 1600 إلى 1750
- الكلاسيكية - 1750 إلى 1825
- رومانسي - 1825 إلى 1900
- حديث - 1900 حتى الآن
إذا كانت هناك فترة في تاريخ الموسيقى تبدأ للاستماع أو الدراسة ، فإنني أوصي الفترة الكلاسيكية. أقول هذا بسبب الاهتمام التفصيلي الذي أولاه الملحنون للحن. هذه القطع ، مثل الموسيقى الشعبية اليوم ، تتميز بلحن مميز مع مرافقة متناسقة تحتها. بسيطة ولكنها منظمة!
الفترة التي سبقت الكلاسيكي كانت الباروك ، التي ولدت أشكالًا موسيقية معقدة جدًا مثل الضباب. موسيقى الباروك رائعة ، لكنها يمكن أن تكون ثقيلة ومعقدة.
العديد من "الألحان" التي خرجت من الفترة الكلاسيكية ، من ناحية أخرى ، كانت تلك التي يمكنك "همهمة".
أشار ليونارد بيرنشتاين ذات مرة إلى الفترة الكلاسيكية (1750-1825) على أنها "موسيقى دقيقة" ، مما يعني أن جميع الملحنين لديهم قواعد ولوائح محددة لمتابعة كل شيء يجب أن يكون دقيقًا في مؤلفاتهم. تركزت هذه القواعد حول كيفية كتابة الموسيقى وتدوينها على الورق.
تمت كتابة الدرجات الموسيقية لالتقاط ما يقصد به الملحن تمامًا كما يبدو في الأداء. على سبيل المثال ، إذا أراد الملحن مقطعًا معينًا أو أداة معينة لتشغيل مقطع صوتي بصوت عالٍ ، فسيشيرون إلى ذلك باستخدام حرف "f" ( للقوة أو بصوت عال) تحت المقياس في الموسيقى. وينطبق الشيء نفسه على المقطع الذي كان من المفترض أن يكون لينًا أن يكون له علامة "p" ( للبيانو ، أو لينة) تحت الملاحظات في القياس.
تم استخدام هذه الرموز ، المسماة "ديناميكيات" ، لمجموعة كاملة من التغييرات في مستوى الصوت في الموسيقى. تم إدخال أجهزة أخرى إلى التدوين المكتوب ، مثل المفاصل وتغييرات الإيقاع.
هذه الإضافات المتعلقة بكيفية كتابة قطعة موسيقية خدمت بضعة أغراض:
- سمحت للشخص بإجراء التكوين حسب رغبات الملحن بالضبط.
- حافظت على الموسيقى الأصلية للملحن لأداء العروض بعد سنوات.
جعلت الموسيقى مع هذا الهيكل الصارم من الممكن للمؤلفين الملحنين في المستقبل. فيما يلي تسجيل لـ "Eine kleine Nauchtmusik" في موزارت ، وهو أحد أشهر مؤلفاته. عندما تستمع إليه ، سيتم سحب أذنك مباشرة من اللحن. الانسجام موجود ، لكن اللحن هو العنصر الأكثر أهمية. ستجد أنه من السهل جدًا الاستماع إلى الألحان "القادرة على التواضع".
Mozart Eine kleine Nachtmusik
فولفجانج أماديوس موتسارت
فولفجانج أماديوس موتسارت
ولد فولفجانج أماديوس موتسارت في سالزبورغ في 27 يناير 1756 ، وكان من أكثر المؤلفين إنتاجًا وتأثيراً في الفترة الكلاسيكية. في سن مبكرة للغاية ، كان موزارت متعلمًا سريعًا للوحة المفاتيح والكمان. اكتشف والده ليوبولد هدية أطفاله للموسيقى ورتب لشاب أماديوس وأخته ماريا آنا (الملقبة بـ "نانرل") لأداء الجمهور علانية كأطفال معجزة. سافر الأطفال مع والدهم وأمهم في وقت لاحق في جميع أنحاء أوروبا في العديد من الجولات الموسيقية.
كان لدى موزارت أذن لا تصدق. أعني بهذا أنه يمكن الاستماع إلى مقطوعة موسيقية وكتابتها ، ملاحظة للملاحظة. كتب سمفونيته الأولى عندما كان عمره 10 سنوات. لقد كان عازف كمان مثير للإعجاب ، ولكنه لاعب لوحة مفاتيح أفضل بكثير.
من ديسمبر 1769 إلى مارس 1771 ، سافر ليوبولد وأمادوس إلى إيطاليا لعرض قدرات الصبي كعازف ومؤلف ناضج. بالنسبة لعمر 13 عامًا ، كان مثيرًا للإعجاب للغاية ولاحظه الكثيرون.
في سن 24 ، حصل أماديوس على وظيفة في سالزبورغ في الأداء والكتابة. تم تأليف مؤلفاته في أنواع مختلفة. كتب الرباعيات الوترية ، السوناتات ، السيمفونيات والكونشيرتو. أجبره حبه للأوبرا على السفر خارج سالزبورغ للبحث عن عمل أفضل ، لكن هذا فشل وعاد أماديوس إلى سالزبورغ. قام بمحاولة أخرى ، سافر إلى فيينا ، حيث قام بمعظم أعماله العظيمة. في سن الثلاثين ، كتب زواج فيجارو ودون جيوفاني ، وهما من أعظم الأوبرا التي كتبها على الإطلاق.
هناك العديد من القصص حول كيف مات موتسارت. نحن نعلم أنه مات وهو صغير جدًا ، في سن 35 عامًا فقط ، ويمكنه أن يتخيل فقط نوع الموسيقى التي كان سيغادرنا قد عاشها لفترة أطول.
عبقري موسيقي ونجم موسيقى الروك في القرن الثامن عشر!
موزارت السمفونية رقم 40 في G Minor ، K 550 -1. مولتو اليجرو
السمفونية
كانت السمفونية واحدة من أهم الأنواع الكبيرة التي تم اختراعها خلال الفترة الكلاسيكية. تأتي كلمة "سيمفونية" من الكلمة الإيطالية "صوت معًا".
مكتوب للأوركسترا ، سيظهر الملحنون جميع الأقسام الأربعة (الأوتار ، النفخ الخشبية ، النحاس ، والإيقاع) في شكل سيمفوني. سيمفونيات الفترة الكلاسيكية المبكرة كانت لها ثلاث حركات:
- كانت الحركة الأولى عادة شكل سوناتا سريع الإيقاع.
- كانت الحركة الثانية ذات وتيرة بطيئة وتضمنت في بعض الأحيان موضوعًا وشكلًا متنوعًا.
- الحركة الثالثة كانت دائما سريعة الإيقاع.
مع تطور الشكل السمفوني ، تمت إضافة مينوت وثلاثي (من عصر الباروك) بين الحركتين الثانية والرابعة.
الأوركسترا الكلاسيكية
تطورت الأوركسترا الباروكية إلى الأوركسترا الكلاسيكية لتشمل ما بين 30 و 60 موسيقيًا.
تتكون الأوركسترا الكلاسيكية من أربعة أقسام:
- سلاسل
- آلات النفخ
- نحاس
- قرع
كان الملحنون يوسعون الأجهزة حيث كانت مؤلفاتهم أكثر تطلبًا لأشياء مثل:
- ديناميات
- الانسجام الموسع
- لون النغمة (Timbre)
- الانتباه إلى اللحن
- المفاصل
- إيقاعات أكثر تعقيدًا
ألق نظرة على مخطط المقاعد أدناه لأنه يوضح ترتيب مكان وضع الأدوات على المسرح. تم استخدام ترتيب المقاعد هذا منذ مئات السنين حتى الآن.
فرانسيس جوزيف هايدن
شخصية مؤثرة أخرى خلال الفترة الكلاسيكية فرانسيس جوزيف هايدن. ولد هايدن في 31 مارس 1732 خارج فيينا ، النمسا ، كما عرض المواهب الموسيقية في سن مبكرة جدًا. في سن الثامنة انضم إلى الجوقة في سانت ستيفن في فيينا. كانت معظم مهارات هايدن الموسيقية من العصاميين. كان منضبطًا للغاية وعاملًا مجتهدًا.
أمضى 30 عامًا كموسيقي في البلاط لعائلة Esterhazy الثرية في ممتلكاتهم. مرة أخرى ، مثل موزارت ، أصبح هايدن موسيقيًا / ملحنًا حرًا ، ومع زيادة مهاراته أصبح مشهورًا.
قام هايدن بزيارة لندن عام 1791 لأداء جمهور متحمس ثم كرر هذه الزيارة عام 1794 بنتائج ناجحة للغاية. طوال حياته المهنية ، كتب أكثر من 100 سمفونية و 68 رباعيات سلسلة و 14 أوبرا والعديد من المؤلفات الأخرى. كان يُدعى هايدن "أبو السيمفونية" و "أبو رباعي السلسلة". كما كان مهمًا في تطوير "موسيقى الحجرة".
في 1772 كتب وداعا السمفونية. يأتي التفرد من حقيقة أنه أثناء تشغيله ، واحدًا تلو الآخر ، ينهض كل موسيقي ويغادر المسرح حتى يبقى هناك كمانان متبقيان.
توفي فرانسيس جوزيف هايدن في 31 مايو 1809 عن عمر 77.
جوزيف هايدن - سلسلة اللجنة الرباعية المرجع. 76 ، رقم 2 "كوينتين"
لودفيج فون بيتهوفن
لودفيج فان بيتهوفن
ولد الملحن وعازف البيانو الألماني لودفيغ فان بيتهوفن في 16 ديسمبر 1770. وهو أحد الملحنين الأكثر شهرة في تاريخ الموسيقى الغربية.
في سن مبكرة ، علمه والده البيانو والموسيقى بنهج ذراع قوي ، مما يعني أن الموسيقار الشاب كان يتعرض للضرب المتكرر. كانت هذه طريقة والده في تحفيز الشاب لودفيغ على أن يكون عازف بيانو عظيم ، لكنها تركت انطباعًا كبيرًا على بيتهوفن لبقية حياته. أعجب الأب بالموسيقي والملحن الذي أصبح موزارت ، لدرجة أنه اعتقد أنه يمكن أن يحول ابنه إلى معجزة أخرى.
كان بيتهوفن صغيرًا نسبيًا عندما مات موتسارت ، تاركًا جوزيف هايدن الملحن الأكثر شعبية والأرجح أن يعمل كمدرس بيتهوفن. تمت كتابة قصص متضاربة حول كيف تظهر بعض المؤلفات المبكرة لبيتهوفن أوجه التشابه مع أسلوب كتابة موتسارت.
ساهمت شخصية بيتهوفن وشغفه وقيادته في أن يصبح أحد أشهر الملحنين في كل العصور. يتميز مساره الموسيقي بين الفترات الكلاسيكية والرومانسية بتأليفات في جميع أنواع الأنواع ، بما في ذلك:
- سمفونيات
- Concertos
- رباعي السلسلة
- سوناتات الكمان
- الأوبرا
- سوناتات البيانو
جاء إلهام بيتهوفن من مصادر عديدة. أحدهم كان معلمه كريستيان نيف ، الذي أعطاه تعليمات في النظرية والتكوين. لا يخبرنا التاريخ ما إذا كان بيتهوفن التقى مع موتسارت عندما كان على قيد الحياة ، لكن موزارت كان في الواقع تأثيرًا كبيرًا وإلهامًا كبيرًا. اثنان من الملحنين الآخرين الذين أثروا عليه بشكل كبير هما جوزيف هايدن ويوهان سيباستيان باخ.
توفي بيتهوفن في 26 مارس 1827.
