Hay Fever هي فرقة بلوجراس مبتكرة مقرها في وينيبيغ ، مانيتوبا. يمتلك أعضاء الفرقة في الغالب خلفيات موسيقية كلاسيكية ، لكنهم يجلبون التأثيرات التي تشمل موسيقى الجاز والبوب والموسيقى الريفية.
استغرق المغني الرئيسي للفرقة وكاتب الأغاني الأساسي Zohreh Gervais بعض الوقت للتحدث معي حول تشكيل الفرقة ، وكيف يبدؤون في إنشاء الموسيقى ، ومصادر إلهامهم. كما تحدثت عن المواضيع التي تم استكشافها في ألبوم Hay Fever الأخير ، The River ، وعملية تسجيل الألبوم.
مقابلة مع زهرة جرفيه من حمى القش
كارل ماجي: كيف بدأت Hay Fever كفرقة؟
Zohreh Gervais: أنا و Maddy Hildebrand (bass) درست الموسيقى معًا في الجامعة قبل بضع سنوات سألتها إذا كانت تريد أن تبدأ فرقة. في الواقع لم أكن في فرقة من قبل ، وكنت متوترة حقًا من تشغيل أغانيي مع أشخاص آخرين. لقد قمت بالكثير من العمل كموسيقي كلاسيكي ، لكنني لم "تشوش" أو ألعب في بيئة أقل رسمية. وافقت على فكاهي وقررنا أن نلتقي لتشغيل بعض الأغاني التي كتبتها. عندما كنا نجمع Hay Fever معًا ، أدركنا أننا بالفعل بحاجة إلى لاعب بانجو. كنت أعلم أن جريج هاي لعب البانجو لذا اتصلنا به وأدخلناه إلى الفرقة. من حسن حظنا أنه يلعب أيضًا دوبرو ، مندولين وكمان. من هناك ، أحضر ميسون إلى الفرقة. ميسون عازف الجيتار والمغني الرئيسي الآخر في الفرقة. في نهاية المطاف ، التقينا بأمينا باجر كولاك ، التي أصبحت عازف الكمان الرئيسي لدينا ، والتي تلعب أيضًا لعبة البانجو المضحك ، وحقيقة أن ثلاثة منا يمكنهم تبديل الأدوات والغناء يجعلها مجموعة ممتعة للغاية للعمل معها. لدينا الكثير من الألوان المفيدة للاختيار من بينها لأي أغنية معينة ، وهي مكافأة كبيرة بالنسبة لي ككاتب أغاني.
KM: تحدث عن التأثيرات المختلفة التي يجلبها كل فرد من أعضاء الفرقة إلى Hay Fever؟
ZG: معظمنا من الموسيقيين المدربين بشكل كلاسيكي ، لكن كل واحد منا يأتي من خلفيات مختلفة قليلاً. أنا متأثر جدًا بالتسجيلات المبكرة لموسيقى الجاز ، والتأرجح الغربي ، والموسيقى / الإنجيل في الجذور الجنوبية ، وبأغني "وظيفتي اليومية" لأغنية أوبرا فنية كلاسيكية. مادي هو عازف بيانو حفلة نشأ في مجتمع مينونايت في شتاينباخ خارج وينيبيغ. لديهم تقاليد موسيقى كورالية قوية هناك ، لذلك تجلب الكثير من التناغم المثير للاهتمام إلى الفرقة ، بالإضافة إلى أذن رائعة للبنية التوافقية.
ميسون موسوعة موسيقى الريف و موسيقى الروك أند رول. يمكنه غناء أي أغنية على الإطلاق من نيل يونغ أو بوب ديلان ، ويلي نيلسون ، إيان تايسون ... حتى الإيقاعات الغامضة بشكل لا يصدق. بصفته الوحيد الذي لم يحصل على تدريب رسمي ، فقد جلب الكثير من الأفكار العفوية وغير التقليدية إلى أغانينا. كما أنه يجعلنا ننظر بشكل أفضل وأكثر سلاسة مما نحن عليه في الواقع. وكان أيضًا الشخص الوحيد الذي عرف كيفية العمل مع الميكروفونات والبيك ابات عندما بدأنا!
والد أمينة (دانيال كولاك) هو واحد من أرقى الموسيقيين الشعبيين في مانيتوبا ، لذلك نشأت وهي يتم نقلها بالشاحنات إلى مختلف المهرجانات ومعسكرات الكمان. لقد لعبت مع بعض من أفضل الموسيقيين الشعبيين من جميع أنحاء العالم ، لذلك لديها مجموعة مثيرة للاهتمام من المهارات والموسيقى الشعبية الرائعة والإيقاعات في ذخيرتها. نحن نحب أنها جلبت ذلك إلى الطاولة. يلعب جريج فيولا في أوركسترا وينيبيغ السيمفوني وهو يحب البلو جراس. يجلب فكرة أكثر رسمية عن الهيكل الذي نبحث عنه بالإضافة إلى أفكار جديدة للأجهزة في الفرقة.
كم. كيف تعمل عملية كتابة الأغنية بالنسبة لك؟
ZG: لقد كتبت الأغاني منذ أن كنت طفلا صغيرا. إنهم يدخلون رأسي باستمرار. بالنسبة لي ، إنها ليست مسألة وجود غناء أو لحن. تتحد الكلمات والموسيقى لأن إيقاع الكلمات يؤثر على صوت الموسيقى. كتابة الأغاني هي عملية عضوية جميلة بالنسبة لي. يستغرق الأمر حوالي ساعة لإنهاء مسودة الأغنية ، ثم سأقوم بتعديل كلمات الأغاني أو الحبال قليلاً خلال الأيام القليلة القادمة مع استقرار الأغنية.
أنا أستمتع حقًا بكتابة الأغاني بأسلوب متأثر بالبلو جراس. الطريقة التي يعمل بها هيكل الأغنية والمحتوى الغنائي العام لموسيقى البلوجراس يتردد صداها معي.
أنا مقيدة إلى حد ما بمهاراتي كعازف بيانو رهيب إلى حد ما ، لكنني أعرف ما يكفي للالتفاف على البيانو. أتمنى أن أتمكن من العزف على الجيتار لأن ذلك سيساعد كثيرًا. كان تعلم العزف على الجيتار على قائمتي لسنوات عديدة.
بعد أن أكتب أغنية ، سأرسلها عادةً إلى جريج. سأرسل له تسجيلًا لي وأنا أغني وأعزف على البيانو. عندما يحصل على الأغاني ، سيختار الأدوات التي يعتقد أنها ستناسبها بشكل أفضل. أحاول ألا أعطيه أي أفكار لأنني أشعر بالفضول لمعرفة ما يأتي به. كل شخص آخر في الفرقة يجلب أفكاره حول الأدوات التي يرغبون في سماعها. يضحك جريج دائمًا لأننا نمر بالكثير من الأغاني وأنا فقط نقض الأغاني التي لا تجذبه على الفور.
KM: ما هي المواضيع التي أردت استكشافها على نهر؟
ZG: الذين يعيشون في وينيبيغ ، هناك تيار مستمر من الأخبار حول النساء المفقودين والقتلى. عندما انتقلت إلى وينيبيغ لأول مرة ، شاهدت بعض الأشياء الوحشية والعنيفة التي تحدث للنساء في الحي الذي كنت أعيش فيه. لقد كان جزءًا بسيطًا من المدينة. لقد كان الأمر دائمًا ما عانيت معه لأنني أحب العيش هنا. أعتقد أنها مدينة رائعة والناس هنا رائعون ، لكن هناك هذه المنطقة الكامنة الداكنة ، وعين غاضبة.
في كل مكان تذهب إليه في وينيبيغ يسهل الوصول إلى النهر. انها غامضة جدا ومليئة بالرواسب التي يمكنك وضع شيء ما فيها ، لقد ذهبت في 20 ثانية ولا يمكنك العثور عليها طوال حياتك. إنه مرعب. لن أدع أبنائي أبداً في أي مكان بالقرب من ذلك النهر.
كل هذه القصص الإخبارية خرجت وتأثرت بها بشدة ، ومن هنا جاء مصدر الإلهام لأغنية "النهر". بعض الأغاني الأخرى مثل المسار الأول في الألبوم "Break My Back" و "Old John" مستوحاة أيضًا من تلك القصص الإخبارية. ذهبت الأغاني معًا لأنه كان شيئًا كان يدور في خاطري. لم يتم كتابتهما معًا ، لكنهما جزء من قصة الشخصية الخيالية نفسها.
الأغاني الأخرى في الألبوم هي مقتطفات من الحياة يتم سردها من منظور المرأة. هناك أغنية عن الحب بين الأم والطفل وأخرى تتحدث عن الصعوبات في الزواج. إنها أغاني عن أشياء يتعامل معها الناس بشكل يومي يتم إخبارها من وجهة نظري. ساهم ميسون بأغنية واحدة في الألبوم نُسبت إلي بشكل غير صحيح. كتب "Realign" وهي أغنية تمت كتابتها بالتزامن مع المحادثات التي أجراها مع جاره المجاور ، بيرسي ، وهو أحد الناجين من المدرسة السكنية. كان من الرائع العمل على تلك الأغنية ورواية قصة بيرسي فيها.
لقد صنعنا فيديو موسيقي لـ The River أيضًا. تعاونا مع ديكو داوسون ، صانع أفلام وينيبيغ المعروف جيدًا هنا وقد صنع بعض الأفلام الفنية ومقاطع الفيديو الموسيقية المعترف بها دوليًا لـ Metric. لقد كان رائعًا في العمل معه وأعاد رؤيتنا للأغنية إلى الحياة .
KM: كيف كانت عملية التسجيل للنهر؟
ZG: هذا التسجيل هو المرة الأولى التي نعمل فيها مع منتج. جلب ماسون صديقه الجيد جرانت سيمنز. لقد أحببنا العمل معه ، لقد كان رائعًا. لقد تدربنا ثلاث أو أربع مرات ودخل وأحضر غيتاره. أضاف أشياء اعتقد أنه يجب أن نضيفها فيها وطلب مني كتابة آية إضافية هنا أو هناك فقط لجعل هيكل الأغنية أكثر سلاسة. ذهبنا إلى الاستوديو معه وشون ديلي الذي كان مهندس التسجيل. لقد كانت رائعة حقًا للعمل معها. قمنا بجلسة تسجيل فائقة السرعة. قمنا بالتسجيل بالكامل في يوم ونصف. سجلنا ليلة الجمعة والسبت طوال اليوم والأحد قمنا بعمل مزيج أولي على المسارات.
كان من المثير حقًا أن نرى ، في الجلسات القليلة التي تلت ذلك ، ما أراد جرانت وشون سماعه في المسار وما أردنا أنا وغريغ سماعه في المسار. لقد قمت أنا وغريغ بالعديد من التسجيلات الكلاسيكية ، لذا فإن ما كانت تستمع إليه آذاننا كان مختلفًا تمامًا عما نستمع إليه من قبل جرانت وشون. أعتقد أننا جميعًا وجدنا أنها تجربة تعليمية مثيرة للاهتمام.
أجرينا بعض المناقشات الرائعة في محاولة لإيجاد التوازن أثناء عملية الخلط. على سبيل المثال ، لدينا ترتيب خيط جميل على نهر. لم يعمل شون وجرانت في أي وقت مضى مع ترتيب خيط من هذا القبيل ، لذلك أرادوا أن يكون الصوت عاليًا طوال الطريق لأنهم اعتقدوا أنه كان جميلًا جدًا وغنيًا جدًا. أرادوا أن يبرزوها ، لكننا اتفقنا أنا وجريج على أنها ليست ميزة ، كان من المفترض أن تكون خلفية. إنه البانجو الذي كان السمة. كان علينا جميعًا أن نتنازل عن نقاط مختلفة في النهاية ، لكن لدينا سجلًا نسعد به حقًا في نهاية الأمر.
KM: ما هي خطط Hay Fever المستقبلية؟
ZG: لقد تعمدنا ، عن عمد ، أن نتراجع عن القيام بالكثير من العروض والقيام بجولات لأننا جميعًا لدينا مهن منفردة مشغولة كموسيقيين ، لذلك من الصعب جدًا تنسيق جداولنا. هذا الصيف لدينا جولة صغيرة إلى كلير ليك ومانيتوبا وحول تلك المنطقة. نتطلع إلى القيام ببعض العربات المنخفضة المستوى هذا الصيف. نحن نعمل على مجموعة من الأغاني الجديدة ، لذلك آمل أن يكون لدينا ألبوم آخر قيد التنفيذ في العام المقبل. لدينا بعض التعاونات الرائعة القادمة التي لها علاقة باتصالاتنا بعالم الموسيقى الكلاسيكية. نحن نرى فقط أين تذهب الأشياء ، ونستمتع بسهولة بكتابة الأغاني والموسيقى معًا.
KM: كيف تعيد شحن بطارياتك الإبداعية بشكل جماعي؟
ZG: كل منا لديه طرق مختلفة للقيام بذلك بشكل واضح ولكن أحد المشاعر السائدة لدينا هو أننا جميعًا نحب العمل معًا ولكن بمجرد أن يكون لدينا الكثير من الأشياء الجارية في وقت واحد ، يبدأ هذا المشروع في الشعور كثيرًا مثل عمل. بدأنا Hay Fever كطريقة للاستمتاع واللعب بشكل إبداعي مع الموسيقى بطريقة مختلفة تمامًا عن المعتاد.
لقد أطلقنا للتو القرص المضغوط قبل أسبوعين من عطلة نهاية الأسبوع ، وفي نفس عطلة نهاية الأسبوع التي لعبناها في Festival Du Voyageur ، كان ذلك يعود إلى العروض الخلفية. لقد كان شعورًا رائعًا لأننا كنا ضيقين حقًا ، ولكن بعد ذلك كنا نسأل ، "لا مزيد من هذا! نحن بحاجة فقط للقيام بأشياء أخرى لفترة من الوقت. " سنعود معًا لبدء اللعب ببعض المواد الجديدة بمجرد شعورنا بإعادة الشحن.
بالنسبة للبعض منا يعني السفر ، وبالنسبة للبعض الآخر يعني العمل في مشاريع مختلفة تمامًا. كلنا نحب الطعام ، لذا فإن الأكل والخبز معًا هما طريقتنا غير الموسيقية المفضلة لإعادة الشحن كمجموعة. يصنع جريج الكعك الأكثر روعة ، وكان لدينا العديد من تمارين الفرقة مع خبز فطيرة في الفرن. الفرقة التي تُخبز معًا تبقى معًا ، أليس كذلك؟
