مارسيل ليكر هو موسيقي ادمونتون ، ألبرتا الذي يذهب بجانب اللقب Battlemoose. وهو يصنع الموسيقى الإلكترونية المحيطة التي تأثرت بالموسيقيين الإلكترونيين التقدميين من ثمانينيات وتسعينيات القرن الماضي. تشمل مؤثراته إدغار فرويس ، فانجيليس وفوتشر ساوند أوف لندن. يقوم بإنشاء مناظير صوتية تمزج العينات البيئية بالأصوات الإلكترونية ويتبع نهج ما بعد موسيقى الروك في الإشارة إلى الفنانين الذين يحترمهم وتقديرهم. تحدثت معه عن مكان نشأ حبه للموسيقى ، وعملته الإبداعية ومستقبله كموسيقي.
مقابلة مع مارسيل ليكر
كارل ماجي: تحدث عن جذور شغفك بالموسيقى.
مارسيل ليكر: ربما كانت أول آلة موسيقية لي هي مسجل أعطاني إياه من صديق للعائلة عندما كنت طفلة. لقد تعاملت معها بسرعة كبيرة واستمتعت حقًا بلعبها. في النهاية ، في المدرسة الابتدائية ، جربت الكمان لمدة عام ولم أكن متحمسًا جدًا لذلك. بدأت العزف على الكلارينيت. لقد تعرّضت كثيرًا لموسيقى Dixieland لأن والدي كان يحب موسيقى الجاز و Dixieland. هو الشخص الذي حثني على الذهاب مع الكلارينيت. تمسكت بها مباشرة حتى نهاية المدرسة الثانوية. وبحلول ذلك الوقت ، كنت قد دخلت أيضًا في الساكسفون ألتو وتينور ، والناي ، والباس الكهربائي ، والعبث مع تأثيرات شريط بكرة إلى بكرة.
كنت في أي شيء يشبه الفرقة أو الأوركسترا في المدرسة الثانوية. ذهبت إلى مدرسة داخلية في العامين الماضيين من المدرسة الثانوية لأن أسلوب حياة موسيقى الروك أند رول كان يؤثر على علاماتي إلى حد ما. هناك كنت جزءًا من مجموعة من أربع غرف استمتعت بها حقًا. كنت أيضًا جزءًا من فرقة المسرح والأوركسترا. إذا كان لها علاقة بالموسيقى ، فقد شاركت فيها.
في نهاية المدرسة الثانوية ، كان عليّ اتخاذ قرار بشأن المدرسة أو الموسيقى. لقد اخترت المدرسة ووضعت الموسيقى لمدة 30 عامًا تقريبًا. سأستمر في 53 ، ولكن عندما بلغت الخمسين من عمري ، حصلت على مجموعة من الأموال النقدية من مجموعة من أحبائهم وعندما فكرت في ما يؤسفني ألا أفعله ، أدركت أنه كان علي العودة إلى الموسيقى.
لدي مجموعة موسيقية ضخمة. لطالما كنت مهتمة بروغ 70s / '80s والموسيقى الإلكترونية. كنت أعيش في فيكتوريا في التسعينيات وبدأت أتجول في المشهد الإلكتروني في ذلك الوقت. دخلت إلى Future Sound of London و The Orb. لقد قلبت هذه الموسيقى الصفحة بالنسبة لي ، لذلك أردت هذا النوع من الموسيقى. أنا مهتم بالأشياء المحيطة مثل Tangerine Dream بالإضافة إلى الجوانب المحيطة لما كان يفعله The Orb و Future Sound of London.
KM: أين نشأ اسم Battlemoose؟
م.ل: لقد كان تجاور شيء لطيف ولطيف مع شيء قصد وعسكري. لقد مارست فنون الدفاع عن النفس (أيكيدو) لمدة 10 سنوات والتي أبلغت الجانب القتالي للاسم. فكرت في الاسم منذ حوالي 10 إلى 15 عامًا وقلت لنفسي: "إذا كان لدي فرقة ، فهذا ما أسميه". إنها أيضًا إشارة بسيطة لنفسي الصغيرة.
KM: ما هي العناصر والأفكار والمواضيع التي تريد استكشافها في موسيقاك؟
م.ل: أنا حقا أحب الحركة الكاملة وراء موسيقى ما بعد الروك حيث كل شيء مشتق وكل شيء هو مجرد مزيج. عندما أفعل أشياء ، أشير بشكل علني إلى أشخاص مثل Vangelis و Tangerine Dream. سيتم تشغيل الموسيقى الخاصة بي وفجأة ستبدو مثل Vangelis. سأحاول أن أخرج ذلك وأحاول أيضًا وضع القليل من التواء عليه بجعله أكثر حداثة أو القيام بشيء آخر معه.
الشيء الآخر الذي يعجبني هو المشاهد الصوتية. أحب أخذ المقتطفات من المحادثات أو الأصوات الميكانيكية وتشغيلها في الموسيقى بحيث تضيف إلى الأجواء. عندما بدأت في فعل ذلك ، هزت العالم حقًا. كان الأمر مثل ، "واو! ان هذا رائع." لقد قام The Orb دائمًا بتقديم مراجع تلفزيونية وأفلام مجنونة والتي قدرت حقًا.
KM: كيف تعمل عملية إنشاء موسيقى جديدة لك؟
م.ل: يبدأ عادة بما أسميه البذرة. يمكن أن تكون البذرة بعض الشيء الذي أريد أن أعمل معه أو بضع أصوات تعمل معًا بشكل جيد. عادة ما سيحدث هو أنني سأبدأ بالبناء على تلك البذور. حتى وقت قريب إلى حد ما ، كنت أقوم بمسار في الشهر. ستكون المرحلة الأولية هي الفضول والاستكشاف. بحلول الأسبوع الثاني من الشهر ، لدي شيء وبدأت بإحكامه. آخر جزء صغير سأنتبه إلى المستويات والتفاصيل الأخرى.
في الآونة الأخيرة ، حصلت على بعض الأجهزة الجديدة وإصدار جديد من Ableton ، لذلك كل شيء في الهواء. أنا أستمتع قليلاً من الراحة ولكني سأعود إليها بسرعة كبيرة بمجرد تشغيل نظامي الجديد.
KM: أين تعتقد أن الإلكترونيات المحيطة تناسب عالم الموسيقى المعاصر الأوسع؟
م.ل: أعتقد أن أحد الأماكن التي ترى فيها أشياء رائعة حقًا تحدث في الفيلم. تتبادر إلى الذهن نتيجة The Revenant . تم ذلك بواسطة Ryuichi Sakamoto و Alva Noto. أعتقد أن الموسيقى التصويرية هي عمل مذهل. هذا هو المكان الذي أرى فيه هذه الموسيقى مناسبة. أود أن أقول إنها الاستثناء وليس القاعدة التي يجلس بها الناس بالفعل ويستمعون إلى الموسيقى المحيطة. عادة ستقوم بشيء آخر في نفس الوقت. ما أدهشني عن الموسيقى الإلكترونية عندما كنت في المدرسة في الجزء الأخير من الثمانينيات هو أنها كانت متكررة تمامًا ولم يكن لديها كلمات. كانت مثالية فقط لكتابة أوراق الفصل. عند وضع الجمل معًا ، يساعدك عندما لا تكون هناك كلمات تشتيت انتباهك.
KM: ما هي خططك الحالية والمستقبلية كموسيقي؟
م.ل: لقد أطلقت للتو أول EP خاصتي قائم على الملصق في ديسمبر بعنوان Stasis and Still من خلال علامة بريطانية. لقد تعاونت مؤخرًا مع زميل من ميلانو بإيطاليا ، ونحن نبحث عن علامة لحملها. لدي أيضًا تعاون آخر مصطف ونحن نستعد للبدء. يبدو حاليًا وكأنه شيء على طول الخطوط المحيطة المظلمة ، لكنك لا تعرف أبدًا إلى أين ستذهب بمجرد أن تبدأ.
في العام القادم أو نحو ذلك ، آمل أن أجمع ألبومًا لبعض الأشياء الجديدة وواحدة أو اثنتين من مقطوعاتي القديمة. من الناحية المثالية ، أود أن أفعل ذلك من خلال تسمية ، ولكن يمكنني أيضًا القيام بذلك بمفردي. أود أن أرى كيف يخرج شيء التسمية. أنا أبحث في عدد محدود من الأقراص المدمجة والفينيل لذلك أيضًا. أود أيضًا أن أبدأ في عمل الموسيقى التصويرية ، ولكن حتى الآن هذا أمر غير معروف. في هذه الأثناء ، سأستمر في فعل ما أفعله وأرى إلى أين يأخذني.
KM: كيف تشحن بطارياتك الإبداعية؟
م.ل: لفترة طويلة ، كنت متعمقة في تصوير الطبيعة التناظرية. كان فريمان باترسون أحد كتّاب التصوير الفوتوغرافي الذين استمتعت بهم حقًا. كتب كتابًا بعنوان التصوير الفوتوغرافي وفن الرؤية. كان لديه عدد من التمارين لرؤية أنني أتقدم بطلب للاستماع إلى العالم من حولي. كما ذكرت ، أنا أستمتع حقًا باستخدام اللدغات الصوتية والمقتطفات الصوتية البيئية التي تسترشد بها هذه العملية.
السفر يعيد شحني ويجعلني أستمع حقًا إلى عالم الرواية من حولي. أحب الأماكن المزدحمة بالكثير من البشر. أحب إنشاء اتصال بالأشخاص الذين يستخدمون موسيقاي إما بصوتهم أو أصوات أجهزتهم. أنا أيضا أحب الاستماع إلى أطنان وأطنان من الموسيقى ، خاصة عندما أستمتع بحب آخر لي وهو الطهي.
