نيفر مان (ديفيد كلاوسون) هو فنان سينفوج في السويد. يجمع بين شغف الأصوات والمظهر والشعور في الثمانينيات وأوائل التسعينيات مع الاهتمام العميق بالموسيقى الإلكترونية. في رسالة بريد إلكتروني ، أخبرني ما الذي جذبه نحو موسيقى الموجة المركّبة ، وكيف ابتكر موسيقاه وكيف ينظر إلى مشهد الموجة المركب الحالي.
كارل ماجي: ما الذي دفعك أولاً إلى جعل الموسيقى جزءًا كبيرًا من حياتك؟
ديفيد كلاوسون: من الصعب العثور على نقطة معينة عندما أصبحت مهمة بالنسبة لي لأنها كانت دائمًا جزءًا كبيرًا من حياتي. أمي غنت في جوقة وغنت دائما لنا نحن الأطفال في المنزل. لقد عزفت على الطبول منذ أن كنت في السابعة من عمري وتدربت في مدرسة للموسيقى في مدينتي. كنت دائمًا قريبًا من الموسيقى بشكل ما ، سواء كان ذلك في عزف فرقة موسيقية أو فرقة موسيقى الروك أو عروض مدرسية ، وأخيرًا عندما بدأت في صنع أغنياتي الخاصة في المدرسة الثانوية. استهلك عمي وأخي أحدث الموسيقى واستمعت إلى كل شيء في كل نمط وكل نوع.
KM: أخبرني لماذا أصبحت الموسيقى على غرار synthwave شيئًا أصبحت مهتمًا في إنشائه؟
دي سي: منذ نشأتي في الثمانينيات كانت الأصوات والشكل والمظهر في تلك الحقبة موجودة دائمًا. خلال الثمانينيات وأوائل التسعينيات ، انجذبت إلى الصوت الإلكتروني ، سواء كان كل الفنانين في قائمة سجلات Tabu مثل SOS Band أو Alexander O'Neal أو نجوم البوب الرئيسيين في ذلك الوقت مثل Prince أو Michael وجانيت جاكسون. لقد كنت أيضًا حقًا في مشاهدة الأفلام وشكلت موسيقى تلك الثمانينيات حقًا. في وقت لاحق ، بدأت في الاستماع إلى الهيب هوب ، وعندما سمعت روجر تروتمان وصندوقه الحديث على 2Pacs California Love ، كان لها صدى كبير حقًا. لطالما تفاعلت بفرح عندما سمعت أغانٍ خلال التسعينيات وأعوام التسعينات تجرأت على تضمين أصوات الثمانين والمواضيع. في تلك المرحلة ، كانت الموسيقى في الغالب مستوحاة من C64 ، مثل مجموعات العلاج الفوري على سبيل المثال. لقد بدأت في صنع الموسيقى على جهاز الكمبيوتر الخاص بي مع برنامج التتبع Fasttracker 2 في منتصف 90 '. كنت أحاول في الغالب أن أصنع موسيقى R & B لأن ذلك كان تأثيري الرئيسي في ذلك الوقت. أدركت ببطء أن الأشياء التي كنت أصنعها دائمًا لها طابع رجعي. لست متأكدًا مما إذا كان أنا أو قيود البرنامج هي التي جعلت الأمر يبدو بهذه الطريقة ، ولكن لا يزال ...
أتذكر أني كنت أشاهد ميامي فايس في بداية العقد الأول من القرن الماضي وأردت فقط العودة بالزمن إلى الثمانينيات التي لم تكن كذلك حقًا ، وهي نسخة أحلام من الثمانينيات. كان فيلم Drive هو المحفز بالنسبة لي لدخول عالم synthwave ، مثل أي شخص آخر. ذهب كافينسكي وأغنيته Nightcall مباشرة إلى روحي عندما سمعتها في المرة الأولى. لقد استمعت أيضًا إلى فنانين مثل Chromeo ودخلت المشهد القديم بالكامل. لم أكن قد أدركت نطاق المشهد القديم حتى بدأت مشروعي NeverMann. اكتشفت Mitch Murder ، The MIdnight ، FM-84 ووقعت في حب المشهد. كما سمعت على الأرجح في أول EP لي ، كان لدي المزيد من جو R & B ، ربما لأنني لم أتشكل من خلال مشهد الموجة المركزة بعد.
KM: من هم الفنانين الموسيقيين الذين كان لهم التأثير الأقوى على كيفية تعاملك مع الموسيقى وصنع الموسيقى؟
DC: الأمير هو إله بيتي. في رأيي ، هو الفنان الكروس الرئيسي. الجميع وأنا أعني أن كل شخص لديه أغنية أمير يعتقدون أنها مذهلة. أجرؤ على أي شخص للاستماع من خلال كتالوجه وعدم العثور على أغنية تصل مباشرة إلى قلبك. أنا لست موهوبًا في أي مكان كما كان ، ولكن لا يوجد أحد لذا أحاول أن أكون مهتمًا بكل نوع موسيقي وأن أكون منفتحًا على جميع الموسيقى. لحسن الحظ ، رأيته يعيش في غوتنبرغ قبل وفاته وكان مذهلاً. تأثير رئيسي آخر علي هو إنيو موريكوني. لقد حصل على إحساس مذهل من اللحن في علاماته التي أعتقد أنها تلهم الكثير من عملي الأساسي ، داخل المشهد القديم أو مع المشاريع التي كنت جزءًا منها قبل مغامرة NeverMann.
KM: أخبرني المزيد عن الطرق التي يحدث بها إنشاء الموسيقى لك.
DC: غالبًا ما تبدأ بالآلات الموسيقية. لقد عملت مع المنتج الخاص بي Rickard Bonde Truumeel كثيرًا في مشروع NeverMann. على سبيل المثال ، في أغنيتي أندريا ، أنشأنا أولًا أداة مفيدة ، ثم بدأنا العمل على لحن الغناء وأخيرًا أضفنا كلمات الأغاني. كثيرا ما أكتب الكلمات الأخيرة لأنها تستند إلى صوت الأغنية. في أندريا ، شعرنا فجأة أننا بحاجة إلى أن يكون دويتو ، لذلك اتصلنا بأحد المتعاونين مع ريكارد هيلدا ديني ، وجاءت مباشرة من صالة الألعاب الرياضية وأدت الغناء المدهش على الفور. عازف الساكس أنطون كروتوف سحق الساكس المنفرد على الأغنية أيضًا. إنه تعاون دائمًا عند إنشاء موسيقى رائعة. أحيانًا أقوم بعمل الأغاني بمفردي في الاستوديو الخاص بي ، لكنني دائمًا ما أحتاج إلى إدخال من الآخرين لإحضارها إلى المستوى التالي.
KM: ماذا يحمل المستقبل لمهنتك الموسيقية؟
DC: لقد بدأت في الإنتاج للفنان السويدي ifred. إنها ليست موجة موجية ، لكنها تحتوي على صوت موسيقي. لدي أيضًا بعض التعاون في الأعمال مع فنانين آخرين من الموجات المولفة التي ستستمتع بها في وقت لاحق من العام على ما أعتقد. أنا أعمل أيضًا على EP جديد نأمل أن يخرج في الخريف. أنا متحمس حقًا للسماح لكم يا رفاق بسماع ذلك! لقد حصلت على بعض الأشياء العظيمة في الأعمال!
KM: كيف تنظرون إلى الوضع الحالي لموسيقى الموجة المركّبة عالميًا؟
DC: لقد ذهبت مؤخرًا إلى مهرجان المستقبل ريترو في مالمو ، السويد. كان عرضًا رائعًا شمل NINA و Midnight Danger و Dynatron و Irving Force و Damokles و HyprDrivr. كان من الواضح أن المشهد حي وحيوي مع العديد من أنواع الفنانين والأصوات. كان الجمهور مختلطًا جدًا ومتحمسًا للغاية. الخطر ، كما هو الحال مع جميع أنواع الموسيقى ، هو عندما يقع في محاولة تحديد "الموجة الصناعية الحقيقية" وما هو ليس كذلك. الموسيقى العظيمة هي موسيقى رائعة! نأمل أن نواصل الاستماع وصنع هذه الأشياء حتى نكون في قبورنا. موسيقى السبر في الستينيات لم تختف أبدًا ، فلماذا لا تستمر synthwave في المستقبل؟
ذهبت إلى عرض The Midnight في كوبنهاغن في فبراير ، ومن خلال النظر إلى الجمهور ، كان من الواضح تمامًا أنهم يخترقون مشهد الموجة المركزة ويتجاوزونه. قد يرى البعض ذلك على أنه مشكلة لكني لا. إنه أمر إيجابي للمشهد! بالمناسبة ، كان عرضًا رائعًا ! كان لديهم اثنين من لاعبي ساكس!
KM: ماذا تفعل لإعادة شحن البطاريات الإبداعية الخاصة بك؟
DC: أقضي الوقت مع أطفالي وعائلتي. لقد أسسوني وجعلوني شخصًا أفضل. أجري الكثير الآن وأحاول الحفاظ على صحتي عند مستوى معقول. كما أشاهد الكثير من الأفلام. أستمع إلى بودكاست "الثمانينيات من جميع أنحاء العالم" حيث يعيدون مشاهدة جميع الأفلام التي تم إصدارها بطريقة مسرحية في "الولايات خلال الثمانينيات" وأنا أحصل على الكثير من النصائح حول تلك الأفلام التي لم أشاهدها في ذلك الوقت. أوصي به بشدة!
