Full Eclipse هو فنان شغوف بقيم الإنتاج الواضحة والأصوات المركبة لموسيقى الثمانينيات ، لكنه مهتم أيضًا بإدخال الشعور الإنساني والتواصل مع الموسيقى التي ينشئها. في حين أن هناك عنصرًا قديمًا في موسيقاه ، فإنه يستكشف أيضًا أسئلة حول مستقبل البشرية وأين تسير علاقتنا بالتكنولوجيا. تحدثت معه عن عمليته الإبداعية ، والمواضيع والأفكار التي يستكشفها في موسيقاه وكيف ينعش نفسه بطريقة إبداعية.
كارل ماجي: ما الذي أثار اهتمامك الأولي بالموسيقى؟
كسوف كامل: لقد نشأت في الثمانينيات ، وأذكر ذكرياتي الأولى عن بدء تقدير الموسيقى والانخراط في الاستماع إليها في المنزل والقيادة في السيارة مع والديّ يسمعون الراديو. الكثير من الموسيقى التي كانت شائعة في ذلك الوقت احتضنت حقًا العصر الرقمي بالتوليف والبرمجة و MIDI. استخدمت ألحان البوب في الثمانينيات الكثير من التركيبات والوسادات الخصبة والغلاف الجوي. كان إنتاج الأغاني واضحًا ونظيفًا حقًا ، وقد جذبني ذلك بالتأكيد ، لذلك حتى في سن مبكرة بدأت في التأقلم. استمر اهتمامي بالموسيقى طوال سنوات تكويني في سن المراهقة والعشرينيات.
في سن المراهقة ، في التسعينات وأوائل الألفية ، دخلت حقًا في موسيقى ما بعد موسيقى البانك والجرونج. طوال كل ذلك ، كان لدي دائمًا اهتمام قوي بما يفعله الأشخاص مع المزج أيضًا ، لذلك على الرغم من حقيقة أن الجرونج يزيل كل الفائض والعناصر الاصطناعية لموسيقى الثمانينيات ، ما زلت أحب الاستماع إلى الإنتاج. كان لديه هذا الجانب وعنصر الإنسانية فيه. كان الجرونج بالتأكيد يسير على هذا النحو ، لذلك أود أن أقول إن افتتاني بالإنتاج الواضح والنظيف لموسيقى الثمانينيات إلى جانب عاطفة موسيقى الجرونج الخام هو شيء أذهب إليه في موسيقاي.
KM: ما الذي جذبك نحو الموسيقى المولفة؟
FE: معظم الموسيقى ضمن نوع الموجة الموصلة تذهب إلى أصوات أكثر بريقًا ومصقولة ورقمية. لا يزال بعض الموسيقيين والمنتجين في النطاق المركب يبحثون عن استجابة عاطفية من مستمعيهم ، لكنهم يذهبون في ذلك بطريقة دائرية أقدرها. يحاول فنانون مثل بارت جرافت وهالو ميتيور و FM-84 حقًا الاستفادة من شعور أكثر عاطفية وعاطفية داخل المواد الاصطناعية. أعتقد أنه مسعى نبيل لأنه عندما تستخدم الكثير من التكنولوجيا الرقمية ، من الصعب جدًا أن تبدو بشريًا وعاطفيًا. الفنانون الذين انجذبت إليهم ، وتأثرت بهم ، وأقدرهم أكثر في مجال المركب هم أولئك القادرين على تحقيق ذلك ، ومن الواضح أنهم ينتجون أعمالهم أولاً وقبل كل شيء كعمل حب. أجد أن هذا مثير للإعجاب بشكل لا يصدق!
KM: تحدث عن بعض الموضوعات والأفكار التي تريد استكشافها في موسيقاك.
FE: بعد أن وصفت كيف أقدر الاندماج بين الإنسان والاصطناعية والرقمية ، فإنني أهدف إلى ذلك بنفسي. ترتبط الكثير من الموضوعات في موسيقاي بالتعايش الصعب بين الإنسان والإلكتروني والاصطناعي.
كانت أول ظهور لي EP Survival مشروعًا شغوفًا على الإطلاق كان له علاقة كاملة بمخاوفي من حيث نسير كجنس بشري. نحن نندفع نحو المجهول بتقدمنا التكنولوجي ، ولكن لا يبدو أن فهمنا لأنفسنا يتقدم بنفس المعدل. أنا فقط أتساءل ما إذا كان بإمكاننا التنقل في المستقبل بطريقة آمنة أو ما إذا كنا نتجه نحو نوع من النسيان.
لن أسمي نفسي داعية خوف أو متشائم ، لكن لدي مخاوف. في بعض الأحيان يكون من الرائع إجراء محادثة بالكلمات حول هذه الأشياء ، ولكن في بعض الأحيان يكون ذلك شعورًا محبطًا وأفضل طريقة بالنسبة لي للتعبير عن هذه الأنواع من المشاعر هي من خلال موسيقاي.
KM: كيف تعمل العملية الإبداعية لك عندما تأتي مع موسيقى جديدة؟
FE: عندما بدأت التدرب على الإنتاج الإلكتروني لأول مرة ، كنت أبدأ غالبًا بأنماط الأسطوانة ثم أسلق الألحان والوسادات فوق ذلك. في العامين أو الثلاثة أعوام الماضية ، بدأت بلحن أو نوع من تسلسل الحبال في رأسي. أود أن أضع ذلك وأسجله ، وأقوم ببعض التتبع الإضافي والضبط الدقيق ، ثم املأ الفراغات بخط جهير وطبول. أنا شخص يحركه اللحن إلى حد كبير ، لذلك عندما أستمع إلى الموسيقى ، فإنني أركز في الغالب على اللحن وهذا ما يتردد صداه بالنسبة لي وما أتذكره عن الموسيقى التي أحبها.
KM: كيف يمكنك سد الفجوة بين الإنسانية والتوليف في الموسيقى الخاصة بك؟
FE: أنا بصراحة أتجنب استخدام MIDI وأتجنب القياس. أود أن أقول أن 99 في المائة من لوحة المفاتيح والعمل المركب في موسيقاي قد تم تشغيلها يدويًا دون أي تقدير أو MIDI. يتم لعبها يدويًا وأحيانًا سأضطر إلى لعب دور بضع مرات للحصول على ذلك بشكل صحيح وأحيانًا ، إذا كنت محظوظًا ، فسوف أتمكن من التقاط هذه اللقطة المثالية وتثبيتها في المحاولة الأولى. تلك المقاطع الزمنية الدقيقة أو زلات الإصبع أثناء استخدام عجلات الانحناء أو التعديل على موالفة هي ما يضع القليل من الإنسانية فيه.
عندما أعلم أن يدي على لوحة مفاتيح فعلية أو أجهزة أخرى وأنا أضرب أصابعي على تلك المفاتيح أو أسحب مقبض المذبذب ، فهذا نوع من الإصدار بالنسبة لي. يضمن أن ما أفعله هو أكثر من القلب وأنني أتحدث ، بدلاً من إدخال شيء ما في الكمبيوتر وأن الكمبيوتر يفسر عواطفي رقميًا.
KM: تحدث عن وجهات نظرك حول synthwave / retrowave وحيث يكون هذا المشهد الآن وكذلك مستقبله.
FE: الكثير من الموسيقى الإلكترونية ، منذ أيامها الأولى لتصبح أكثر انتشارًا ، كانت تدور حول استكشاف المستقبل ودفع الظرف لمعرفة أين يمكن أن تذهب. الآن ، بعد عدة عقود ، تحسنت التكنولوجيا وزاد فهم الناس للموسيقى الإلكترونية وقبولهم لها ، ولكن في هذه المرحلة هناك عدد كبير من الأشخاص الذين يستمتعون بالموسيقى الإلكترونية الذين يشعرون بالراحة عند الرجوع إلى العصور القديمة منها والعودة إليها. .
كانت الثمانينيات حقبة رائعة للموسيقى الإلكترونية عندما أصبحت صافية وخطوات كبيرة ، ولكن كان هناك الكثير في هذا الصوت الذي لم يتم استكشافه في ذلك الوقت ، لذلك دعونا نرى ما يمكننا القيام به لدفع هذا الصوت إلى أبعد من ذلك والذهاب في اتجاهات لم يتم التطرق إليها في ذلك الوقت مع الحفاظ على الحالة المزاجية والأجواء والروح الفنية للعصر. يعجبني ذلك لأن جزءًا كبيرًا من الموجة الصناعية هو عامل الحنين. على الرغم من أن مستمعي الموجات الصوتية الصغيرة لم يكونوا موجودين في الثمانينيات ، إلا أنهم لا يزالون يقدرون ذلك الصوت. يحتوي الكثير من الموجات الصوتية على صوت قديم في هذه المرحلة ، ويعود إلى ما نصنفه على أنه وقت أفضل من الناحية الأسلوبية.
يمكننا أن ننظر إلى الوراء ونرى الآن أن الثمانينيات كانت ، في بعض الأحيان ، عرضًا غزيرًا للرأسمالية الهائجة ، والسطحية ، والغرور والجشع ، لكنني لا أستطيع أن أنكر أن بعض المظاهر وبعض الأنماط وبعض المشاعر من تلك الحقبة لا يمكن إنكارها ، رائعة ورائعة.
KM: أخبرني المزيد عن بعض المشاريع الحالية التي تشارك فيها.
FE: هناك ألبوم جديد قادم ، لكنني لم أحدد تاريخ إصدار محدد. سيكون أحد عشر أو ربما اثني عشر مسارًا جديدًا تمامًا. سيكون هناك العديد من الضيوف المميزين. أنا أعرف العديد من موسيقيي الجاز ، لذلك أضفت كمية جيدة من الساكس و الترومبون. هناك أيضًا بعض غناء الضيوف من صديق وزميل في الفرقة يسمى FRM وقد قمت أيضًا بوضع غنائي الخاص بي في عدد قليل جدًا من الأغاني.
يتم تنفيذ جميع هذه المسارات في الغالب وإرسالها إلى الرجل المختلط ، DATAStream ، واسمه الحقيقي هو Martyn Stonehouse. إنه اسم مألوف داخل synthwave وهو مسؤول عن الاختلاط والسيطرة ، وهو أمر ممتاز. لدي أيضًا بارت جرافت يقوم بعمل رائع في العزف على الجيتار والتوليف على أحد مساراتي والمنتج الذي يحمل اسم LeFanu وهو موسيقي عاطفي مع خلفية صخرية وشخص عاطفي وقلب بشكل عام. إنه أيضًا عاشق متحمس لموسيقى الموالفة ، لذلك تحدثنا كأصدقاء لعدة سنوات حتى الآن وألقى بعض العمل الموسيقي الجميل على أحد مساراتي أيضًا.
سيتم تسمية الألبوم باسم Selves سابقًا ، ويتعلق هذا العنوان باستكشاف الهوية في هذا العصر من وسائل التواصل الاجتماعي والظهور على الإنترنت. يتعلق الأمر بالأشخاص الذين يحاولون تقديم أفضل ما لديهم إلى الأمام وعدم القدرة على فهم طبيعة شخص آخر أو حتى أنفسهم حقًا. في هذا العصر من وسائل التواصل الاجتماعي ، هناك أمثلة متطرفة على النرجسية والغرور التي نتعرض لها كل يوم. أعتقد أنه خطر بالنسبة لمعظم الناس الذين يقررون وضع الكثير من حياتهم على وسائل التواصل الاجتماعي. يكاد يكون من المحتم أنه عندما تبذل الكثير من الجهد في التواجد على وسائل التواصل الاجتماعي ، هناك خطر من أن تصبح وجهًا ومظهرًا بدلاً من صوت وقلب. يبدأ الناس في الاعتماد على أنفسهم وإدراك أنهم ما ابتكروه وليس من هم حقا.
KM: كيف تحافظين على إلهامك الإبداعي؟
FE: هناك دائمًا مصدر إلهام جديد يمكن العثور عليه في موسيقى الماضي ، ولكن من السهل أيضًا أن تكون مصدر إلهام عند الاستماع إلى جميع الموسيقى الجديدة المذهلة الموجودة هذه الأيام. لدينا مثل هذا الوصول السهل إليها ، على الرغم من أنك يجب أن تخوض ما لم تكن جزئيًا من أجل الوصول إلى الأحجار الكريمة. إذا كنت مثابرا يمكنك القيام بذلك والعثور على بعض الموسيقى الرائعة. أجد أن استكشاف Bandcamp و SoundCloud و Spotify يحافظ على نبض الموسيقى. هناك مثل هذه الثروة من المواد هناك التي ألهمتني حقًا والتي ألهمتني في المقابل.
أنا أيضا مستوحاة من السينما. كرجل نشأ في الثمانينيات والتسعينيات مع تقدير للفيلم ، أنا مفتون تمامًا ببعض درجات الأفلام التي سمعتها في اليوم. إن درجة Blade Runner هي علامة بارزة ليس فقط في مجال الدرجات والتكوين الإلكتروني ، ولكن كمصدر إلهام لفناني التجميع أيضًا. بدأت في سماع هذا العاطفة واحتضان الرجعية مرة أخرى في الدرجات الحديثة. كانت نتيجة Blade Runner 2049 الجديدة مذهلة بالنسبة لي ، على الرغم من أنها كانت مختلفة إلى حد كبير عن درجة Vangelis الأصلية من عام 1982 ، إلا أنها كانت مذهلة ومع ذلك فهي مناسبة تمامًا للفيلم الجديد دون الاعتماد بشكل كبير على تجديد أو إعادة إنشاء ما تم بالفعل.
أظهر لنا كيف يمكن استخدام التكنولوجيا والأدوات المحدثة والحديثة لخلق موسيقى مستقبلية حديثة من الفن لا تزال جميلة إلى الأبد ، غنية عاطفيًا ، ومع ذلك تتمتع بجاذبية عتيقة لها.
