كعازف طبال ، قام أندرو نيت بجولة في جميع أنحاء الولايات المتحدة وعلى المستوى الدولي مع العديد من الفرق الموسيقية. قام أيضًا بتأليف الموسيقى في العديد من الأنماط المختلفة ويشارك حاليًا في تسجيل ثلاثة مشاريع مختلفة لألعاب الفيديو. تحدثت معه عن خلفيته الموسيقية ، ومصادر إلهامه وعملية تأليفه كما يخدمه.
مقابلة مع اندرو نيت
كارل ماجي: كيف أولًا اهتممت بصنع الموسيقى؟
أندرو نيت: لقد بدأت الموسيقى بالطبول. الطبول هي أداتي الرئيسية. عندما كان عمري حوالي 14 عامًا ، لم يكن لدي أي دروس أو أي شيء ، لكنني طلبت من والدي الحصول على مجموعة طبول وحصلت عليها. لقد وقعت في حب الطبول ومعظم حياتي ، منذ أن كان عمري حوالي 18 عامًا ، كنت على الطريق بجولة مع فرق وأشخاص مختلفين يلعبون الطبول. لقد تلقيت بعض دروس العزف على البيانو بشكل عشوائي ولعبت الجيتار في نفس الوقت تقريبًا مع الطبول ، لكن الطبول كانت بالتأكيد بداية.
KM: من أين جاء اهتمامك بموسيقى ألعاب الفيديو؟
AN: السبب الذي جعلني أسأل والداي عن مجموعة طبول (ولوحة مفاتيح كهربائية) هو أنني أردت تعلم العزف على الأغاني من Megaman X2 . لاحظت في البداية موسيقى ألعاب الفيديو لأن الألعاب الأولى التي امتلكتها كانت Donkey Kong Country II و Megaman X2. اشترى والداي SNES من سوق السلع المستعملة واستلهمت الموسيقى من تلك الألعاب. سوف أغادر اللعبة وأغفو أستمع إلى الموسيقى التصويرية. كانت ألعاب الفيديو هناك من البداية. لهذا السبب بدأت في تشغيل الموسيقى ، لكنني كنت خائفة للغاية من الكتابة لألعاب الفيديو لفترة طويلة.
كنت أعرف كيف أعزف الموسيقى وأكتب الموسيقى وأعمل التسجيلات ، ولكن بدا لي دائمًا أنه عالم آخر لأحاول تأليفه. عندما قابلت كارلي (زوجتي) ، كانت تذهب إلى المدرسة من أجل الصوت وأرادت أن تقوم بصوت اللعبة. هي الآن مصممة صوت اللعبة. كنت ما زلت ألعب في فرق موسيقية وأخرج على الطريق ، لكنها وضعت فكرة الكتابة للألعاب في رأسي. شجعتني على القيام بذلك وساعدتني على مقابلة أشخاص آخرين في المجال الصوتي للعبة.
KM: أخبرني عن بعض الملحنين (المعاصرين والماضيين) الذين أثروا عليك ولماذا؟
AN: أعمال إريك ساتي وموريس رافيل تغيرت الطريقة التي أفكر بها في التكوين ونظرية الموسيقى. عندما سمعت لأول مرة موسيقى Yasunori Mitsuda لـ Chrono Trigger ، فقدتها للتو. منذ اللحظة الأولى لسماع الموسيقى ، لم أشعر أبدًا بهذا الشغف تجاه أغنية من قبل. كان عمري 11 عامًا في ذلك الوقت. سأقول أيضًا Dave Wise ، بالطبع. موسيقاه لـ Donkey Kong Country لا يمكن المساس بها. فعلت Yuki Iwai Megaman X2 . كانت جزءًا من Capcom Sound Team وعملت على Megaman X أيضًا. إنها لا تصدق! لقد ألهمتني الطريقة التي تستخدم بها الانحناء وكيف ساعدت في تطوير صوت جيتار كابكوم الكلاسيكي.
والأخرى الكبيرة هي Michiru Yamane ، وخاصة موسيقاها لـ Castlevania: Symphony of the Night . أكره استخدام كلمة ملحمة ، لكنها أكثر النقاط ملحمة ، وسمعتها الكبرى. يجب أن أشمل أيضًا جون إيشيكاوا الذي تألف لألعاب Kirby . لا يسعك إلا أن تبتسم عندما تسمع موسيقاه. لا أستطيع أن أنسى Soichi Terada الذي قام ب Ape Escape . عندما أستمع إلى هذا المقطع الصوتي ، فإنه لا يزال يعطيني صرخة الرعب. إنه ممتع للغاية ، راقص ورائع.
في الوقت الحالي ، لا أستمع إلى الكثير من موسيقى الألعاب الحديثة ، باستثناء الأشياء التي يكتبها أصدقائي. السبب الأول الذي جعلني أعمل موسيقى الألعاب وبعيدًا عن العزف في الفرق الموسيقية هو شانون ماسون (pongball). هي فقط موهوبة بشكل لا يصدق. سمعت موسيقاها قبل أن أبدأ في التأليف. قالت Carlye (carlyenyte) أنه يجب علي التحقق من ذلك. إنه نوع الموسيقى الذي يجعلك تجلس وتذهب ، "ما هذه الأغنية؟" لم أشعر بهذه الطريقة منذ أيام PS1. تعرفت عليها ، إنها شخص رائع وروح ما تفعله ألهمني.
سأذكر أيضًا صديقي الجيد Grahm Nesbitt (grahmnesbitt). لدينا فرقة معًا خارج التأليف للألعاب. يعيش في سياتل كذلك. موسيقاه رائعة وملهمة. لديه أسلوب فريد من نوعه في اللحن والملمس والطريقة التي يكتب بها الشكل الطويل رائعة جدًا.
هناك شخص يدعى M. Gewehr (mwgewehr) ويعيشون في سان فرانسيسو. إنهم أحد هؤلاء الملحنين حيث يذهبون "ماذا يفعلون بحق الجحيم؟" في كل مرة يرسلون لي مقطوعة موسيقية ، أقول لهم ، "م! لا أعرف كيف فكر عقلك في هذا. "
KM: كيف تتعامل مع التكوين؟
AN: كل ذلك يرتبط مع الطبول. يبدأ كل تكوين بالطبول ، حتى لو لم يكن لدي طبول على الأغنية. في الأساس سوف أقوم بتقطيع إيقاع أو القيام بشيء يثيرني حقًا حول المسار. حتى الأغاني التي هي البيانو والأوتار ، سيكون لدي مسار طبل. سأفعل ذلك بنقرة واحدة. سوف أقوم بتأليف شيء ما ، وأوقف تشغيل النقرة وأقوم بتسجيله بدون نقرة ، لكني سأحاول أن أحصل على روح ما فعلته للتو.
KM: تحدث معي عن المشاريع الحالية التي لديك في الأعمال.
AN: أنا على متن ثلاث مباريات في مراحل مختلفة من التطوير. الأول يسمى Vivid . تم تطوير Vivid بواسطة هذا الرجل المسمى Luke Rossback. من حيث الأسلوب والجمال ، إنه يشبه إلى حد كبير Kirby Super Star . إنه ثنائي الأبعاد ، سعيد ويشبه الاسم إلى حد كبير. كان مصدر إلهامي للموسيقى هو جون إيشيكاوا ، لكنني لم أرغب في أن يكون ذلك بمثابة تهافت على كيربي . في الأساس أنا جالس في الساعة 2 صباحًا أستمع إلى Kirby's Dreamland 3 وأذهب ، "ماذا علي أن أفعل؟" مع هذه اللعبة ، هناك الكثير من طبول الإيقاع العالية وخطوط الجهير السريعة. أحاول أن أجعل الأشياء تبدو لطيفة دون أن تكون محيرًا. كان النهج الكثير من التجربة والخطأ. أريد أن أفهم كيف أصنع شيئًا سريعًا دون أن أكون مثل Megaman .
الثانية التي أعمل عليها هي لعبة تسمى Cirrata التي يتم تطويرها بواسطة Aaron Ingersoll. يعيش بالقرب مني في سياتل. Cirrata هي لعبة Metroidvania شبيهة بالمرقة ثنائية الأبعاد رائعة حقًا بمؤامرة مجنونة حقًا. كنت تلعب كباندا حمراء مجسم. لقد ذهب العالم كله إلى الجحيم وأنت تحاول معرفة ما يحدث. الموسيقى التصويرية مثل نصف Castlevania ونصف Diablo 1 . الموسيقى التصويرية Diablo 1 غريبة حقًا من حيث أنها تحتوي على 8 مسارات فقط ، ولكن كل منها سبع دقائق. ليس هناك الكثير من التكرارات ، كل ذلك مثل مسار ضخم واحد. Diablo 1 هو مقطع صوتي متناثر للغاية يطارد ، ولكن هناك بعض الأغاني الجميلة حقًا فيه.
لقد حاولت استخدام عدد قليل جدًا من VSTs لـ Cirrada. كنت أحاول تسجيل الآلات الحقيقية فقط ، ولكن معالجتها بطرق مختلفة للحصول على هذا الأمر المزعج حقًا ولكن الصوت الجميل. هذا واحد ممتع لأنه لا يوجد في أي من المسارات حقًا إيقاع طبول القيادة ، لذلك كان تحديًا بالنسبة لي.
اللعبة الثالثة والأكثر قربا من إتمام الموسيقى تسمى بومبير . تم تطوير بومبير من قبل اثنين من الرجال الذين يعملون خارج مكسيكو سيتي. اللعبة رائعة حقًا. انها مثل لعبة منهاج / لغز. أنت دب تم القبض عليه ووضع العلماء حزمة نفاثة عليك. تصبح حساسًا وتقرر الهروب من المختبر باستخدام حزمة الطائرات. إنه مضحك للغاية ولكنه سلس حقًا ويلعب جيدًا. كان من المفترض في البداية أن يكون المقطع الصوتي شيئًا من 8 بت ولكنه تحول الآن إلى طبلة إذا كان Wario DJ. أريدك أن تتخيل Wario بآلة طبل.
KM: ما هي خططك للمضي قدما؟
AN: أحب العمل على لعبة من نوع Megaman . أحب أن أقوم بعمل منصة ثنائية الأبعاد سريعة حقًا حيث يحرق الموسيقى التصويرية القيثارات القذرة. من الناحية المهنية ، أخذت استراحة طويلة من الفرقة القديمة التي كنت فيها للتركيز على الألعاب ، لكني وصلت إلى مكان أشعر فيه بالسعادة حقًا في محاولتي القيام بالأمرين. بشكل عام ، كنت منغمسًا جدًا في الاضطرار إلى ممارسة الألعاب ، ولكن هناك العديد من الجوانب المختلفة بالنسبة لي كموسيقي. أريد أن أبقي الأبواب مفتوحة لاستكشاف الخيارات المختلفة. عندما أكون مشغولاً بالألعاب وأشعر بالضغط الشديد ، يمكنني تشغيل الموسيقى والذهاب في الطريق. عندما أكون في الطريق ، لا أستطيع الانتظار حتى أصل إلى المنزل وأجلس مع القهوة وجهاز الكمبيوتر وكتابة الموسيقى.
KM: كيف تشحن بطارياتك الإبداعية؟
أ: أحتاج إلى عنصر تشغيل الموسيقى وليس أن أكون ملحنًا. أحب أيضًا القيام بأشياء أخرى لا علاقة لها بالموسيقى. أنا حرفياً أحب الجلوس ومشاهدة الأنمي مع زوجتي. أشعر أن الطريقة التي أعيد شحنها هي مجرد القيام بأشياء بسيطة تجعلني سعيدًا.
