ديفيد بيكوك هو مؤلف وموزع مع مجموعة واسعة من الاهتمامات الموسيقية والمواهب. درس في كلية بيركلي للموسيقى ، وتعاون مع مجموعة واسعة من الفنانين ، بما في ذلك أوستن وينتوري ، و Disasterpeace ، وتينا غو مع عازف البيانو أغوستين مايوجا غونزاليز و Videri String Quartet.
تحدثت معه عن حبه لموسيقى ألعاب الفيديو ، وعمليته الإبداعية وكيف يعيد شحن بطارياته الإبداعية.
مقابلة مع ديفيد بيكوك
كارل ماجي: ما الذي جذبك في البداية إلى صنع الموسيقى؟
ديفيد بيكوك: كنت في الرابعة من عمري تقريبًا واعتقدت أنه سيكون من المثير جدًا أن أعلم نفسي على البيانو ، لذلك تابعت ذلك بقوة طوال طفولتي. جزء كبير من تعلمي العزف على الآلات الموسيقية كان يلعب عن طريق الأذن ، لذلك التقطت الكثير من نغمات ألعاب الفيديو التي أردت تعلمها. نظرًا لأنني حصلت على المزيد والمزيد من الخيارات فيما يتعلق بمخرجاتي ، مثل المشاركة في فرق الأوركسترا المدرسية ، فقد قمت بمشاركة تلك الإبداعات مع موسيقيين آخرين.
KM: ما هو النهج الذي تتبعه للتكوين والترتيب؟
DP: لا أعتقد أن هناك نهجًا محددًا بالنسبة لي. الأمر يتعلق فقط بتضييق الأمور إلى أقصى حد ممكن حتى يبدو وكأنه ما كنت تأمل فيه ، وتركه يذهب والقيام به.
من ناحية ، من الجيد حقًا أنه لا يوجد روتين محدد حيث يشعر كل شيء بالتكرار. من ناحية أخرى ، إنه أمر مخيف لأن من يعرف ما إذا كنت ستضرب العلامة التي تريدها أو العلامة التي يبحث عنها أي شخص تعمل معه.
أقترب من الترتيب مع نفس النوع من التقنيات مثل التكوين. مع الترتيب ، مع نمو تجربتي ، أحب أن أتأكد من أن لدي شيئًا أساهم به وأنني لا أقوم بتجديد أو تغيير أي شيء يتجاوز نقطة الاعتراف. إنه يسير على هذا الخط بينما يكون مرحًا حقًا معه ويكون قادرًا على إثارة حماسه.
أحب أن أتخيل شخصًا سمع نسخة الأغنية داخل اللعبة آلاف المرات يسمع ترتيبي ويثير حماسي. الأمر المثير بالنسبة لي ، على أمل ، سيكون مثيرًا لهم.
KM: أخبرني عن بعض المشاريع التي كنت فخورًا بها بشكل خاص؟
DP: يسعدني دائمًا التعاون مع موسيقيين آخرين. لدي علاقة كبيرة وتعاون مع عازف بيانو يدعى أوغسطين مايوجا جونزاليس. لقد عملنا معًا في عدد من المشاريع وكان أحد أعمالي المتعاونين وعازفي البيانو للعمل معهم. عملنا معًا في مجموعات Undertale Piano Collection 1 & 2 و Disasters for Piano والتي كانت بالتعاون مع Disasterpeace. لقد استمتعت أيضًا بالعمل مع رباعي سلسلة Videri. لقد عملنا معًا منذ ألبومهم الأول.
فيما يتعلق بالمشاريع ، أي نوع من المشاريع البارزة حيث شعرت بالخوف ، حيث كان شيئًا جديدًا كنت أخشى القيام به أو لم أقم به علنًا. لقد قمت ببعض المشاريع الكبيرة التي كنت متحمسة للقيام بها لأنها كانت فرصة لإظهار ما كنت أفعله. تعجبني أي فرصة أو عذر لأجري بحثًا وأغمر نفسي في شيء جديد وأظهر شيئًا في نفسي يمكن للآخرين الاستمتاع به.
KM: من هم الملحنين الذين ألهموك؟
DP: أتذكر أنني نشأت بشكل خاص على موسيقى ياسونوري ميتسودا. مثل الكثير من الناس ، كان Chrono Trigger واحدة من ألعابي المفضلة واستمر في متابعة رحلته الموسيقية بعد ذلك. لقد لاحظت أنه قام بالكثير من التجارب وأحب البحث في الموسيقى العالمية وأنماط الآلات الأخرى ودمجها في حياته الموسيقية. تابعت مدوناته وعمله طوال فترة الطفولة.
إلى جانبه ، أحببت الكثير من العظماء في عصر JRPG مثل Hitoshi Sakimoto و Masashi Hamauzu و Nobuo Uematsu. كما أنني أحببت ترتيبات الأوركسترا لشيرو هاماجوتشي لسلسلة Final Fantasy في شكل مسارات Reunion ، أو ترتيباته لمجموعات البيانو Final Fantasy VIII.
حاليًا الكثير من الأشخاص الذين أعمل معهم مؤثرون بشكل لا يصدق. حتى لو لم يكن في الملاحظات التي يكتبونها على وجه التحديد ، يمكن أن يكون النهج والعقلية لديهم في حياتهم ومهنهم. أريد أن أعرف ما مكنهم من الحفاظ على سلامتهم ، والاستمرار والاستمتاع بالحياة والقيام بما يقومون به.
KM: أين تعتقد أن موسيقى ألعاب الفيديو تتناسب مع عالم الموسيقى المعاصرة؟
DP: أعتقد أنها تناسبها في مكانها الغريب. إنها لا تزال تتطور وتنمو. لا يزال الأمر ليس أروع الاستماع إلى الموسيقى التصويرية لألعاب الفيديو ، لكنني أتذكر عندما كنت طفلاً صغيرًا ، كان عليك أن تتوسل إلى شخصية أبوية لاستعارة حساب eBay الخاص بك حتى تتمكن من شراء موسيقى تصويرية يابانية عبر الإنترنت وعبور أصابعك أنك الحصول على قرص مضغوط مقرصنة. الآن يمكنك تنزيل الموسيقى التصويرية مباشرةً من واجهات المتاجر الرقمية. هذه الأنواع من التقدم تروي الزمن. من الواضح أن هناك أشخاصًا يستمعون وينتبهون. تحاول الشركات والمجموعات مثل Materia Collective ترخيص الأشياء رسميًا وإنجاز الأمور بشكل صحيح والحصول على الملحنين أموالهم.
KM: إلى أين تريد أن تأخذ حياتك المهنية في الموسيقى من الآن فصاعدًا؟
DP: أريد أن أستمر في جدارة الفرص التي حصلت عليها. أريد الاستمرار في العمل إلى جانب أشخاص آخرين يريدون العمل معي. أريد أن أستمر في عدم الاستعداد ، وأن أخاف قليلاً من الأشياء التي أقفز إليها. لم أتوقف عن التعلم بعد وآمل أن أواصل ذلك. أنا أقترب من هذا مثل العدو ، وليس الماراثون ، كما يقولون. الهدف هو الحفاظ على الزخم ومواصلة تطوير شبكتي.
KM: إلى جانب موسيقى ألعاب الفيديو ، ما أنواع المشاريع الأخرى التي ترغب في القيام بها؟
موانئ دبي: لقد تعاونت مع صانعي الأفلام والمخرجين الموهوبين. أود القيام بالمزيد من هذا العمل. هناك دائمًا إمكانيات لهذا النوع من الأشياء. تعجبني فكرة أن أكون قادرًا على التعبير عن نفسي موسيقيًا دون الحاجة إلى الحصول على غرض ، لذا أحب فكرة إنشاء الموسيقى فقط من أجل إنشاء الموسيقى. أنا في الفن البصري كشغف ولدي تقدير لهذا النوع من الأشياء. إنني غامر جدًا بخيارات ما يمكنني القيام به ، وهو أمر عظيم ورهيب في آن واحد ، لأنني حينئذٍ لم أركز أبدًا على شيء واحد ، لكنه يجعلني أفكر في الأشياء المختلفة التي يمكنني القيام بها.
KM: كيف تشحن بطارياتك الإبداعية؟
DP: أحاول أن أكون بخير بمجرد الاسترخاء وأخذ إجازة. أنا جديد تمامًا في عقلية المستقلين ، لذلك لا يزال يجلس معي أنه إذا لم أكن أعمل ، فأنا أغرق وهذا ليس صحيحًا بالضرورة. أحاول أن أقول نعم لكل عدد من المرات التي أقول فيها "لا ، لا يمكنني الخروج" أو "لا يمكنني فعل ذلك". أنا أعطي نفسي فقط مساحة للاستمتاع بأشياء مثل مشاهدة الأفلام وممارسة الألعاب والحفاظ على ما أتحمس له. أشعر أنه جزء من العمل أن تبقى على علم بما يدور حولك في مجالك ، أياً كان الشكل الذي يتخذه.
