Best Korea عبارة عن ثنائي سينفوايف ثنائي مقره مكون من Ray Jimenez و Dacotah Stordahl يبتكران موسيقى ، بينما تتجذر في الصيغة الأساسية لموسيقى synthwave ، تسعى إلى التفرع وإنشاء موسيقى جديدة تتجاوز تلك الصيغ. لقد تحدثت معهم عن كيفية تلاقي الفرقة ، وطريقتهم في صياغة موسيقى جديدة وآرائهم حول اتجاه ومستقبل موسيقى الموجة المولدة.
مقابلة مع Best Korea
كارل ماجي: كيف اجتمعت بيست كوريا؟
راي جيمينيز: كنت ألعب في فرقة تدعى سيجموند مع صديقي المقرب سبنسر ورجل آخر ، شين ، الذي عرفته من خلال صديق مشترك. كانت الفرقة فقط ثلاثة منا. كان سبنسر على الطبول وتبادلت بيني وبين المفاتيح والغيتار والباس. قام شين بكفالة وبدأ فرقة أخرى دون أن يخبرني أو سبنسر. انتهى به الأمر إلى استخدام مجموعة من الأغاني التي كتبناها ، فقلت ، "أوه ، هذا ليس جيدًا!" تحدثت إلى صديقي تشارلي حول العثور على عضو جديد في الفرقة. تشارلي هو مجرد واحد من هؤلاء الرجال الذين يعرفون حرفياً كل شخص في مجتمع الموسيقى. إنه يقول ، "أنا أعرف رجلًا!" ظننت أنني سأرى كيف سار الأمر وقدمني إلى داكوتا. انتهى بنا العمل معًا كـ Sigmund.
في مرحلة ما ، قرر سبنسر أنه يريد أن يصبح قسًا وانطلق ليذهب إلى المدرسة. كنا مثل ، "حسنًا ، لقد خرجنا من الحظ لأننا لا نملك عازف الطبول!" لقد بدأنا في الأصل أفضل كوريا كمشروع دعابة ، عندما كان سبنسر خارج المدينة ، ولعب العروض والحفلات الصغيرة. سنقوم فقط بسحب حفنة من آلات التوليف والطبل وتقديم عرض على الطاير لمدة ساعة. لم نأخذه في البداية على محمل الجد ، ولكن انتهى الأمر بالناس إلى الإعجاب به حقًا. لقد انطلقت للتو وهذا هو المكان الذي نحن فيه.
كم: كيف اهتمتما كلاكما بموسيقى الموجات / الموجات الدقيقة؟
داكوتا ستوردال: كنت الشخص الذي ربما دخل راي إليه. لقد حولته إلى Carpenter Brut وهذا النوع من الأشياء.
RJ: نعم! لطالما أحببت موسيقى المركب. لقد كنت في صخرة مركّبة مثل الثقوب السوداء والكشف عن Muse ، موسم السموم Shiny Toy Guns والمزيد من الأشياء المستقلة مثل Phoenix و White Lies. كان الأمر غريبًا بعض الشيء أيضًا لأن الكثير من الأشياء المعدنية التي كنت أستمع إليها بدأت في دمج عناصر التركيب. كنت أذهب أيضًا إلى أشياء عشوائية يرسلها لي أصدقاء من سياتل.
ديرك ستاندن: لقد نقرت معك حول الوقت الذي نقرت فيه بكل الرؤوس المعدنية ، على ما أعتقد. لأي سبب من الأسباب ، يبدو أن الرؤوس المعدنية تشارك اتصالًا جماعيًا مع الموجة المركبة التي لا تشاركها مع أنماط أخرى من الموسيقى الإلكترونية.
RJ: انتقلت من موسيقى البوب إلى الاستماع إلى Gunship و Carpenter Brut و Vangelis ' Blade Runner soundtrack. كلما دخلت فيه أكثر ، أدركت أنني معجب به حقًا. لقد نشأت وأنا أستمع لبعض الأشياء الكلاسيكية من الثمانينيات. كان والدي في توتو لذلك كنت أسمع أشياء رائعة مثل العزف المنفرد CS-80. دخلت في أشياء مثل Depeche Mode و New Order في الكلية.
KM: من هم بعض الفنانين الذين أثروا عليك؟
ديرك ستاندن: جزء كبير من إلهامي يأتي من الفنانين في أواخر الثمانينيات إلى أوائل التسعينيات الذين كانوا يأخذون نوع سينثوبوب ويختبرونه بصوت عالٍ. ربما يكون Depeche Mode هو فرقتك المفضلة ، وقد ألهمني أيضًا الدخول في أعمال Vince Clarke (محو ، Yazoo ، وما إلى ذلك). كما أنني بالتأكيد أرسم القليل من الأشياء الصناعية أيضًا - أشياء مثل KMFDM ، و Front Line Assembly ، وحتى القليل من أصوات Nine Inch Nails المبكرة.
RJ: الكثير من مؤثراتي تأتي من موسيقى الروك في الثمانينيات. لقد دخلت أيضًا في الكثير من موسيقى الروك المستقلة أيضًا.
ديرك ستاندن: أعتقد أن خلفيتك أكثر معدنية ، وخلفيتي أكثر إلكترونية. * يضحك *
RJ: نعم إنه أكثر إلكترونية ، أنا أكثر معدنية / إيندي. دخلت في فرق مثل Moderat و Future Islands و Strange Talk في منتصف عام 2010. بمجرد أن دخلت إلى synthwave و Outrun ، كان الناس مثل Carpenter Brut و Gunship و the Midnight و Ollie Wride و FM-84. كثير من الناس يتحدثون عن كتابة synthwave / Outrun مثل القيام بشيء من الحنين إلى الثمانينيات.
ديرك ستاندن: لا أعرف ، لا أشعر بالضرورة بالحنين إلى الثمانينيات نفسها ، بل أشبه بالحنين للرؤية المستقبلية للثمانينيات. لا يوجد شيء في جمالية الموجة المركبة له صلة خاصة بما كانت عليه الثمانينيات الفعلية - فهو أكثر استمرارًا على الخطى الروحية لـ Blade Runn er و Miami Vice .
RJ: كثير من الناس يستمدون من الحنين إلى الماضي ، حيث أعتقد أنني أستلهم المزيد من الإلهام من الموجة المركب الحديثة.
KM: حدثني من خلال العملية الإبداعية وكيف يعمل لكليكما؟
س س: يميل راي إلى كتابة الكثير من الحركات الفردية والعبث مع المزج أكثر. إنه أفضل مع نظرية الموسيقى مما أنا عليه وأنا أفضل في تصميم الصوت. عادة ما سأفعله هو كتابة مسار تأسيسي وإخراج الهيكل. سيأتي راي ويقترح أجزاء أخرى.
RJ: لقد اختفت قليلاً ، والآن بعد أن عدنا ونتعاون معًا ، إنها عملية أفضل. أغراضنا التعاونية هي بعض من أقوى الأشياء لدينا. هناك أغنية واحدة في ألبومنا القادم حيث جادلنا حول حشد طبل محدد للغاية.
ديرك ستاندن: هناك طبل مدته 30 ثانية يؤدي إلى نهاية الأغنية. أقسم بالله أننا أمضينا أربع ساعات نجلس فيها ونناقش كيف ستعمل.
RJ: بمجرد الانتهاء من ذلك ، أعتقد أنها واحدة من أقوى التصعيد لأي أغنية كتبناها. عندما أقوم بالتأليف ، يعتمد ذلك على مزاجي وما يحدث في حياتي. سأجلس فقط في موالفة ، وألعب دورًا ، وأقرر أنني أحب الظلام أو أنني أحب اللحن. سوف أعرضه على داك وسيقوم بإلقاء خط جهير وبعض الطبول تحته وسنقوم فقط بالبناء عليه.
KM: أخبرني المزيد عن إصدار الألبوم القادم؟
RJ: الألبوم نفسه يتم بقدر ما يذهب التكوين. إنها بعنوان Binary Ghosts ، وهي نوع من فكرة السايبربانك على الرغم من أنني لن أسميها ألبوم السايبربانك. نحن نحب حقًا عنوان وفكرة الضياع في العالم الرقمي وكيف ينطبق على الحياة والعلاقات.
ديرك ستاندن: نحن فقط ننهي الاختلاط ونضع التعديلات النهائية على الأغاني. لقد قمنا للتو بإخراج الأغنية الأولى منه قبل أسبوعين.
RJ: Iron Lung هي الأغنية الأولى. أريد أن أعيد تسجيل بعض الغناء لفرقتنا التالية ، وآمل أن أحصل عليها في فبراير. إذا تمكنت من إسقاط المفسد ، فقد يكون لدينا بعض الساكسفون البارد في الألبوم. سجلنا أغنية منفردة رائعة حقًا لأغنية معينة وتبين أنها جيدة جدًا.
KM: ما هي خططك لمشاريع مستقبلية مع Best Korea؟
RJ: الألبوم التالي سيكون بالتأكيد أكثر قتامة. أحاول ألا أخجل من الحديث عن اكتئابي واضطراب القلق لأنه جزء كبير من ما أنا عليه. أحب أن أكون منفتحًا بشأن ذلك وأشعر أن ذلك يأخذ كتاباتي إلى الأماكن المظلمة. أنا أحب الموجة المظلمة وسيكون من الرائع تجربة ذلك.
DS: أشباح ثنائية متفائلة بشكل معقول موسيقياً ، لكنها ليست كذلك.
RJ: Lyrically انها بائسة للغاية.
ديرك ستاندن: أعتقد أنه سيكون من الرائع حقًا استكشاف جوانبنا الداكنة.
RJ: لدينا مخططان أو ثلاثة بالفعل. لدينا بالفعل أغنيتان ، واحدة غالبًا ما يتم تجسيدها. إنه أمر مضحك ، لم نقم حتى بإنجاز الألبوم الحالي وأشعر بالفعل أنني بحاجة إلى كتابة المزيد.
KM: ما رأيك في حالة المشهد المركب المحلي الخاص بك وعلى نطاق أوسع حول المشهد الموجي المركب في أمريكا؟
RJ: جاء ماجيك سورد وكنا محظوظين لمقابلتهم ولعب عرض معهم. ربما كان أفضل إقبال شهدناه على الإطلاق. ربما كان أكبر إقبال على بوزمان لعرض موسيقي إلكتروني. كان من الرائع رؤية الأشخاص يتفاعلون مع هذه الموسيقى. كان المشهد الموسيقي الإلكتروني الوحيد الذي كان لدينا هنا لأطول وقت هو مشهد الهذيان الأكثر مخدرًا ، لذلك من الجيد بالتأكيد رؤيته يتفرع قليلاً محليًا.
أعتقد أن (مشهد الموجة) في الولايات المتحدة ينتعش بالتأكيد. أنا شخص وشم كبير جدًا وهناك بعض الفنانين في المدينة الذين أحب أن أذهب إليهم. نشر أحدهم صورة وشم هذه الفتاة على Instagram. اتضح أنها تحب موجة الموجة وهي من بوزمان. ذهبت إلى نيويورك لمشاهدة مسرحية منتصف الليل. أدركت أنها كانت مألوفة وأنها اتبعت حساب أفضل كوريا! من الرائع رؤية المشهد يبدأ في الانطلاق بهذه الطريقة.
ديرك ستاندن: ما أشعر بالفضول لرؤيته في السنوات القليلة المقبلة هو كيف سيتفرع. شيء من هذا النوع يزعجني قليلاً حول الكثير من الموجات المركزة والتجاوز في الوقت الحالي هو أنه ، خارج المجموعات الأكبر ، يميل الكثير من أعمال الموجات المركزة إلى الميل أكثر قليلاً نحو ... الصيغة؟ متجانسة؟ لا أدري، لا أعرف. يبدو أن الكثير من المنتجين الصاعدين يقعون في فخ جميع الذين يحاولون أن يبدووا مثل الرجال الذين كانوا رائدين في الصوت. أفهم السبب ، ولكن في نفس الوقت ، أود أن أرى المزيد من الأشخاص يدفعون الصوت للأمام ويجرون قليلاً. أشعر أن هناك الكثير من الانتظار المحتمل تحت السطح ، خاصة وأن الجمالية الاصطناعية / التجاوزات بدأت في الاندلاع أكثر في التيار الرئيسي الآن.
نحن نشهد بالفعل أن ذلك بدأ يحدث بأشياء مثل ألبوم Muse الجديد. إنها نوعًا ما تأخذ شكلًا جماليًا ، ولكن أعتقد أنها تحدث لأن الصناعة بشكل عام تدرك مدى صدى تلك الحقبة لدى الناس في الوقت الحالي.
RJ: في الواقع ، هناك شيء واحد جعلني في موجة اصطناعية هو نتيجة Disasterpeace لـ It Follows . انها ليست حقا نقطة synthwave ، لكنها نقاط تركيب مذهلة. أنت تسمع المزيد من موجات التركيب في تلك الأشياء. هناك أيضًا الموسيقى التصويرية لـ Stranger Things . قام كايل ديكسون ومايكل ستاين بعمل رائع في هذا المقطع الصوتي.
ديرك ستاندن: أعتقد أن هناك إحياء ثقافيًا ضخمًا في الثمانينيات يحدث الآن ، خاصة بين جيل الألفية الأصغر سنًا الذي لم ينمو بالفعل في تلك الفترة ، مما يجعلني أتساءل لماذا يلعب العديد من الفنانين ، كما أعتقد ، دورًا آمنًا بدلاً من ذلك من دمج المزيد من الذوق الخاص بهم وتجربة الحياة في الموسيقى.
RJ: أعتقد أن الناس يقاومون هذا التغيير لسبب ما.
ديرك ستاندن: ربما لأنه متجذر بشدة في الحنين إلى الماضي.
RJ: رد الفعل على ألبوم Carpenter Brut الجديد هو مثال رائع على ذلك. نحن نحب الأسنان الجلدية ! لدي على الفينيل. سأنتقل إلى Reddit وسيعلق الناس على أنه ليس كاربنتر بروت القديم. ذلك جيد! يجب على الفنانين التفرع.
KM: كيف يذهب كل منكما لإعادة شحن البطاريات الإبداعية الخاصة بك؟
ديرك ستاندن: أعتقد أنك ولدي عمليات مختلفة للغاية.
RJ: لا أعرف ما إذا كنت بحاجة إلى إعادة شحن صعبة. في بعض الأحيان ، سأستغرق أسبوعًا. هناك دائمًا شيء في رأسي يمر عبره. إذا كنت حقًا بحاجة إلى استراحة ، فقد بدأت الجري مؤخرًا. أستمع إلى الكثير من معدن الموت والمعدن الأسود والمعدن عندما أركض ، لذا سأركض وأفكر في الأخاديد التي أسمعها لمعرفة كيفية جعلها تعمل مع مركب. أقضي بعض الوقت في الهواء الطلق ، مع الأصدقاء أو أكون مجرد عشرين عامًا ولعب بعض ألعاب الفيديو.
ديرك ستاندن: بالنسبة لي ، الكتابة ليست شيئًا أشعر به أبدًا أنني بحاجة إلى استراحة من الضغط أو أي شيء. سنكتب أشياء عندما كنا مسترخين على أي حال. * يضحك * أعتقد أن المرة الوحيدة التي أشعر فيها حقًا برغبتي في إعادة الشحن هي بعد الجلوس على الكمبيوتر لفترة طويلة جدًا ، والقيام بأشياء فنية مثل المزج وإتقان المسارات للإصدار أو التحضير للعروض الحية. هذه الأشياء تتطلب المزيد من التفكير والطاقة الواعية ، وأكثر استنزافًا. أنا بالتأكيد أخذ استراحة من الموسيقى لمدة أسبوع أو نحو ذلك بعد عرض كبير أو بعد إصدار شيء ما.
RJ: فيما يتعلق بالإبداع ، أعتقد أنه يحدث دائمًا. كفنانين ، هذا النوع من التعبير لا يتوقف.
