ربما أقدم نكتة موسيقية على الإطلاق هي قصة السائح في نيويورك الذي سأل سائق سيارة أجرة عن كيفية الوصول إلى قاعة كارنيجي.
كان الجواب (بالنسبة لأولئك الذين لم يسمعوا هذا بالفعل) "الممارسة ، الممارسة ، الممارسة!" إجابة جيدة ، مع الأخذ في الاعتبار فكرة أن إتقان أي مهارة معقدة يستغرق عادة حوالي 10000 ساعة — أي ما يعادل 5 سنوات من العمل لمدة 40 ساعة!
لكن الحقيقة هي أنه ليس في الحقيقة 10،000 ساعة - مثل قانون القراصنة ، فإن الرقم الذي يبلغ 10000 ساعة هو "أكثر من مجرد إرشادات". تدرب بذكاء ، وستتحسن بشكل أسرع. فيما يلي بعض النصائح البسيطة للقيام بذلك.
نصيحة واحدة: الممارسة لسبب!
وليس بعض العرجاء ، والسبب العام أيضا. تريد تحقيق شيء محدد عندما تمارس. دعونا كسرها. هناك ثلاثة أنواع من الأشياء التي يمارسها الموسيقيون:
1) الممارسة الفنية. يتعلمون المهارات الجسدية ، يبنون تكييفًا جسديًا محددًا مثل "شفة" لاعب نحاسي أو قوة إصبع عازف الجيتار ، أو يتعلمون المواد الموسيقية مثل المقاييس ، وتتابعات الصوت وما شابه ذلك.
2) الممارسة لحل المشاكل. هذا يعني لعب الأجزاء الصلبة من القطعة ، تلك التي لا (حتى الآن) تبدو بالطريقة التي تريدها.
3) ممارسة الاستمرارية. وهذا يعني تعلم العزف أو الغناء من خلال الموسيقى التي تنوي عزفها دون توقف أو تردد. إنه نوع من الممارسة يشبه الأداء ، وهو مهم. لسوء الحظ ، هذا هو النوع الوحيد من الممارسة التي يمارسها بعضنا على الإطلاق - "للأسف" لأن ممارسة نوع واحد فقط من الممارسات ليست طريقة جيدة للحصول على سرعة أفضل.
دعونا نرى كيف تعمل هذه الطريقة في النظر إلى الممارسة ، وهنا ثلاث حالات شائعة ، هل يمكنك مطابقة كل موقف مع نوع الممارسة المطلوبة؟
- أ) يجب أن يتعلم طالب الفرقة ستة مقاييس رئيسية ، مع تتابعاته ، من أجل "التمرير" التالي. (اختبار اللعب).
- ب) يجب أن تتعلم فرقة المرآب ثلاث أغانٍ جديدة كتبها مغنيها لحفلتها التالية ، وقد مارسوا جميع الأجزاء المنفصلة أثناء الكتابة وترتيب الجلسات التي قاموا بها كمجموعة ، ولكن عليهم فقط تلميع الأغاني من أجل تظهر بحيث تبدو جيدة ، حقا جيدة.
- ج) يستعد طالب موسيقى جامعي لمسابقة كونشيرتو للموسيقى ، والتي تقدم عن طريق جائزة أداءً منفردًا مع أوركسترا المدرسة ومنحة دراسية بقيمة 500 دولار. ولكن هناك قسم في المقاييس 33-37 والذي يبدو دائمًا أنه يبدو غير مناسب أو غير دقيق أو كليهما.
ان كان هذا ما تقول:
أ) - الممارسة التقنية ؛ ب) - الممارسة من أجل الاستمرارية ؛ و ج) - الممارسة لحل المشاكل ، ثم لديك الفكرة. إذا لم يكن الأمر كذلك ، فإليك سبب انهياره بهذه الطريقة.
في A) ، يحاول الطالب استيعاب المقاييس والتضاريس. (يأمل معلمه أن يتم استيعابهم جيدًا بما يكفي لتحسين أداء الطالب بشكل عام.) هذا هو تعلم المواد الموسيقية ، بالإضافة إلى أنماط الحركة الجسدية التي تتماشى معها ، بحيث يمكن استخدام الأنماط الموسيقية والبدنية بحرية و بثقة في حالات الأداء. هذه ممارسة تقنية.
في B) ، تحاول الفرقة أن تتعلم من خلال أغانيها بسلاسة وثقة. إنهم يريدون ركلة المؤخرة ، وليس مجرد التعثر! لقد اكتشفوا بالفعل التفاصيل ؛ إنهم يحاولون تجميع القطع معًا بأكثر طريقة مقنعة. إنهم يمارسون من أجل الاستمرارية.
كما أنهم يحاولون بناء ثقتهم في قدرتهم على "اجتياز" القطعة ، لذا فهم يحاولون إثبات شيء ما لأنفسهم. لسوء الحظ ، يتم تعليق بعض الموسيقيين في هذا الجزء. إنهم مشغولون للغاية في إثبات أنهم جاهزون لدرجة أنهم يهملون حل المشكلات التي يحتاجون إليها ليكونوا مستعدين بالفعل.
في C) ، تعرف الطالبة القطعة ، لكنها تحاول اكتشاف نقطة صعوبة - لماذا لديها الصعوبات التي تواجهها ، وماذا يمكنها أن تفعل حيال ذلك؟ من الواضح أن هذا يمارس لحل مشاكل معينة.
غالبًا ما يتم تجنب هذا النوع من الممارسات - في بعض الأحيان حتى من قبل أولئك الذين يعتقدون أنهم يفعلون ذلك ، ولكنهم يفعلون شيئًا يبدو وكأنه ممارسة الاستمرارية. ربما يرجع ذلك إلى أن حل المشكلات الحقيقي يتطلب الصبر على الذات ، والشجاعة للاعتراف بأن هناك مشكلة في المقام الأول. لكنها أيضًا الأكثر متعة ، بطريقة ما ، لأن التحدي المتمثل في اكتشاف شيء ما يمكن أن يكون أشبه باللعبة أو اللغز. بالنسبة لبعض الناس ، يمكن أن يكون هذا النوع من الممارسات إدمانيًا تقريبًا.
في كل حالة ، على الرغم من ذلك ، هناك سبب لهذه الممارسة - يحاول الموسيقي أو المجموعة القيام بشيء محدد. وسينجزون ذلك بشكل أسرع ، في المتوسط ، إذا وضعوا هدفهم في الاعتبار. وبالتالي:
كن هادفًا!
النصيحة الثانية: ركز ، على الأقل بقدر ما تحتاج!
كل نوع من أنواع الممارسة الثلاثة يدعو إلى التركيز:
- إذا كنت تمارس الاستمرارية ، فأنت تريد التأكد من أنك تحتفظ بصورة ذهنية قوية للقطعة ، وأين أنت فيها ؛
- إذا كنت تتدرب على حل المشكلات ، فأنت بحاجة حقًا للاستماع إلى الصوت الذي تصدره ومقارنته بالصوت الذي تريد إصداره ، وتحتاج حقًا إلى التفكير في كيفية جعل الاثنين يتطابقان بشكل أفضل ؛
- وإذا كنت تمارس تمارين فنية ، فأنت بحاجة إلى التركيز بما يكفي للتأكد من أنك تقوم بها بشكل صحيح - وإلا فإنك تبني في عادات سيئة ستعيقك وقد تؤدي إلى إصابة جسدية. على الرغم من ذلك ، قد يختلف مقدار التركيز الذي يستغرقه الأمر. إذا كنت تمارس تمرينًا تكييفًا قمت بمئات المرات ، فلن يستغرق الأمر بقدر ما يتطلبه التمرين للمساعدة في بناء تقنية لعب جديدة تمامًا بالنسبة لك. أنا أعرف الأشخاص الذين مارسوا المقاييس أثناء مشاهدة التلفزيون.
استخدم حسك الخاص ولكن:
تركيز!
النصيحة الثالثة: إبطاء!
هذا في الغالب نصيحة لحل المشكلة. عندما تقوم بإصلاح مشكلة في قطعة أو دراسة ، فأنت تحاول أن تتعلم أن تتحكم في بقعة المشاكل. إن أفضل طريقة واحدة للتحكم هي الإبطاء - جعل أي حركة بدنية تقريبًا بطيئة بما فيه الكفاية ، ويمكن لمعظم أي شخص القيام بذلك. قم بذلك كثيرًا ببطء ، ثم أسرع قليلاً ، وكرر العملية. إذا بقيت معه ، في الوقت الذي ستحترق فيه.
لقد كتبت تقريبًا " وسرعان ما ستشتعل فيها" ، لكن هذا ليس صحيحًا بالضرورة. أتذكر الأوقات التي بدا لي فيها أنني كنت أمارس شيئًا لما بدا وكأنه الخلود - أشهر ، حتى سنوات - ومع تحسن طفيف لإظهاره.
وأتذكر التخلي عن بعض الأشياء ، معتقدًا أنه يجب أن يكون هناك شيء خاطئ معي عندما يتعلق الأمر بتعلم هذا الشيء. لكني أعتقد الآن أنني لم أستمر طويلا بما فيه الكفاية. في الحالات التي استمرت فيها ، تحسنت. أفضل بكثير ، في الواقع. أنت أيضا.
تلميح فرعي آخر هنا: إبطاء الإيقاع من أجل بقعة المشاكل بأكملها ، ولكن احتفظ بهذا الإيقاع ثابتًا. يمكن أن تشعر بالغباء لأنك تحمل ملاحظة طويلة في منتصف منطقة المشاكل ، ولكن إذا كنت تجعل نفسك تفعل ذلك دائمًا ، فإن شعورك بالإيقاع سوف يشكرك. استخدام المسرع للحفاظ على وتيرة بطيئة صادقة يمكن أن يساعد في ذلك. بالإضافة إلى ذلك ، بهذه الطريقة يمكنك زيادة الإيقاع التدريجي على المسرع وستكون أكثر قدرة على معرفة أنك تتحسن حقًا. ثم لن يثبط عزيمتك بسرعة.
ابطئها!
النصيحة الرابعة: قم بتغييرها!
رفيق للطرف الثالث. طريقة أخرى جيدة للسيطرة على بقعة من المشاكل هي تغييرها! إن أبسط طريقة هي تقصيرها: جرب ممارسة بعض الملاحظات البسيطة فقط ، وربما "تكرارها" مرارًا وتكرارًا. وبهذه الطريقة يمكنك الحصول على الكثير من التدريب على الجزء الذي تريده بالضبط ، بسرعة كبيرة.
ولكن يمكنك تغييرها بطرق أخرى أيضًا. على سبيل المثال ، يمكنك تدوين بعض الملاحظات - ملاحظات سماح أو ملاحظات على الإيقاع أو أيا كان. قد يبدو الأمر مجنونا بعض الشيء ، لكنه يمكن أن يساعد حقا. أحد الأسباب هو أنه يمكن أن يسهل فهم الإطار الإيقاعي ؛ آخر هو أنه يمكن أن يتيح لك الاسترخاء قليلاً والتركيز حقًا على النوتات التي تلعبها.
أو يمكنك إدراج فترات توقف مؤقت ، مما يجعل الملاحظات الصعبة عليك "الهبوط عليها". عندما تهبط على نغمة صعبة ، فإنك تمسكها ، مما يتيح لنفسك الوقت للاستماع إليها والشعور بالجهد البدني للعب هذه النوتة. عندما تعرف تمامًا كيف تبدو نغمة معينة وتشعر بها ، فأنت تتحكم فيها جيدًا.
فيما يلي بعض الأمثلة لتغييره:
يمكن للمبدلات الماهرة - وأولئك الذين يطمحون أن يكونوا - ممارسة الممرات في مفاتيح مختلفة. كان عازف البوق الأسطوري في شيكاغو السمفونية "برعم" هيرشث مدافعا كبيرا عن ذلك.
لذلك لا تخف
تغييره!
النصيحة الخامسة: احصل على تعليقات!
هناك ميل للبعض منا للتدرب في نوع من الفراغ: نراجع الأمور ، وربما نستمع ، لكننا لا نستخدم التحقق الخارجي بقدر ما نستطيع. ولذا فإننا لا نتحسن بقدر ما نستطيع.
الطريقة الأكثر وضوحًا للتحقق مما نقوم به هي سؤال شخص يعرف ذلك. مدرس الموسيقى الخاص بك هو خيار كبير كناقد. في بعض الأحيان يكون أعضاء الفرقة خيارًا رائعًا أيضًا. (خاصة أولئك الذين يهتمون بالموسيقى أكثر من مشاعرك.)
تزداد شعبية التسجيلات الصوتية مثل "النقاد" وتسجيلات الفيديو. يمكن أن يساعدنا سماع شيء ما من "الخارج" في أن نكون ناقدًا أفضل لأنفسنا - من المدهش كيف تسمع بوضوح أشياء عن لعبك في تسجيل لم تسمعه على الإطلاق أثناء اللعب.
لكن أفضل الفحوصات اليومية هي المسرع والموالف. سيسمح لك اللعب على المسرع بمعرفة ما إذا كنت تقضي وقتًا جيدًا أم لا. ويمكن أن يتيح لك استخدام الموالف معرفة ما إذا كنت تعزف من اللحن أكثر مما كنت تشك. (بالطبع ، هناك خيارات أخرى على طول هذا الخط أيضًا - هناك برنامج تدريبي الآن ، ويمكن أن تساعد لوحة المفاتيح القديمة الجيدة في الضبط أيضًا ، إذا كنت تستخدمه.)
خلاصة القول هي أن القليل منا جيد بقدر ما نميل إلى الاعتقاد بأننا كذلك - لذا تحقق من الانطباع الذي تعطيه لك أذنك.
احصل على ملاحظات!
النصيحة السادسة: دع الأخطاء تذهب!
أعلم أن هذا يبدو عكس ما قلته للتو ، لكن النصيحة الخامسة كانت تتعلق بحل المشكلات ، ونحن نتحرك الآن للحديث أكثر عن التمرين من أجل الاستمرارية. صحيح أنه عندما تحل المشكلة ، يجب أن تكون منتبهًا للأخطاء حتى تتمكن من إصلاحها. ولكن عندما تتدرب على الاستمرارية ، يجب أن تتدرب على تجاهل الأخطاء أيضًا.
ذلك لأن الأخطاء يمكن أن تكون تشتيتًا كبيرًا في الأداء. بمجرد أن تعتقد ، "عفوًا ، لقد أخطأت ،" تفقد تركيزك على الموسيقى التي تشغلها. أنت تركز على نفسك. ربما تضرب نفسك: "كيف يمكنني أن أفعل شيئًا كهذا؟"
ولكن في كلتا الحالتين ، فأنت لا تفكر فيما سيأتي بعد ذلك.
خطر! موسيقى مزدحمة!
لذا ، عندما تتدرب على الاستمرارية ، تحتاج إلى التدرب على تركيزك على الموسيقى نفسها ، وكيف تسير الأمور. إذا أخطأت ، استمر في اللعب. بعبارات أخرى،
دع الأخطاء تذهب!
النصيحة السابعة: استمر في التفكير في الموسيقى ، حتى لو لم تستطع عزفها!
جذاب ، ولكن ماذا يعني هذا؟
حسنًا ، إذا ارتكبت خطأً ، لا قدر الله ، فإن الشيء الذي لا تريد القيام به فوق كل شيء هو أن تفقد مكانك. إذا توقفت عن اللعب ، فهذا أمر سيئ - ولكن إذا كنت لا تزال تعرف مكان وجودك في الموسيقى ، فيمكنك العودة إليها مباشرة. إذا فقدت ، على الرغم من ذلك ، من المحتمل جدًا أن تتبع أخطاء أخرى قبل معرفة مكانك.
عندما تتدرب على الاستمرارية ، فأنت تريد أن تبني صورة ذهنية قوية لكيفية سير القطعة - وقد أطلق عليها بعض الموسيقيين هذا "عبر الخط" - وقدرتك على البقاء مع ذلك الخط من خلال سميكة ورقيقة . إحدى طرق القيام بذلك هي التوقف عن اللعب عن عمد أثناء ممارسة الاستمرارية ، مع الاستمرار في تخيل صوت الموسيقى أثناء العد من خلال الجزء "الصامت". على سبيل المثال ، يمكنك لعب كل مقياس آخر ، تخيل القياسات بينهما.
انها ممارسة عظيمة ل
استمر في التفكير في الموسيقى!
النصيحة الثامنة: حافظ على الاسترخاء!
أعلاه ، لقد كتبت كما لو أن ممارسة الاستمرارية يجب أن تكون دائمًا أداء صغيرًا. لكن ليس دائما! قد لا تكون جاهزًا جسديًا أو عقليًا لجعله على طول الطريق من خلال قطعة معينة. في هذه الحالة ، من الأفضل ممارسة الاستمرارية حسب الأقسام.
هذا مهم بشكل خاص عندما يتعلق الأمر بالقدرة على التحمل الجسدي. يمكن أن يؤدي البدء دائمًا في بداية القطعة والعمل حتى النهاية إلى معرفة أن النهاية مرادفة للتعب الجسدي والتوتر. للتغلب على هذا ، حاول ممارسة القطعة للاستمرار من خلال الأقسام ، ولكن البدء من النهاية والعمل نحو البداية.
هناك متغير آخر هو تضمين "الأقسام المتخيلة" ، كما هو موضح في النصيحة السابعة. لا شك هناك احتمالات أخرى. لكن ابحث عن طريقة لذلك
ابقها مسترخية!
النصيحة التاسعة: حافظ على الإيقاع - أو الوتيرة - صادقة!
أعلم أنني أكرر نفسي هنا ، لأنني سبق أن دافعت عن استخدام المسرع في النصيحة الخامسة ، ولكن جزءًا من الخط المتواصل للقطعة هو الحفاظ على الإيقاع حيث يجب أن يكون. قد يكون ثابتًا للقطعة بأكملها - وفي هذه الحالة يكون استخدام المسرع أمرًا سهلاً - أو قد يختلف كثيرًا. في هذه الحالة ، فإن الطريقة الأكثر ملاءمة للتحقق من الإيقاع هي استخدام برامج المرافقة ، أو تسجيل الموسيقى. ولكن ، مهما فعلت ، فإن التحقق من الإيقاع أثناء صقل قطعة للأداء مهم للغاية.
حافظ على الإيقاع صادقة!
النصيحة العاشرة: اعتنِ بجسمك!
احتفظت بالنصيحة الأكثر أهمية لآخر مرة. هناك طريقتان لتطبيق هذه النصيحة.
الأول هو أن جسمك جزء من أداتك. (إذا كنت مغنيًا ، فهذا هو كل أدواتك!) لذلك ، من أجل لعب أفضل ما لديك ، تحتاج إلى الحفاظ على جسمك أيضًا. أتذكر عازف الترومبون ، على سبيل المثال ، الذي قال إن أفضل جلساته التدريبية بدأت دائمًا بمسافة ميل. لن تجعلك التغذية الجيدة والراحة وتجنب نمط الحياة غير الصحي موسيقيًا رائعًا تلقائيًا ، ولكن يمكنهم منح موهبتك والعمل الشاق ميزة تنافسية إضافية.
ثانيًا ، أن الممارسة (أو الأداء) السيئ يمكن أن تكون خطرة على صحتك. إصابات الإجهاد المتكررة هي مشكلة حقيقية بين الموسيقيين المحترفين ، وليست غير عادية بين الطلاب والهواة أيضًا. يمكن أن تكون مؤلمة ومكلفة ، بل وتنتهي في المستقبل المهني.
لكن الخبر السار هو أنه يمكن تقليلها باستخدام تقنية اللعب الجيدة. (يبدو هذا واعيًا ، لكن تقنية اللعب تم ابتكارها وتطورت جزئيًا لتكون قابلة للتطبيق جسديًا للاعبين. إنها جزء من تراثنا من "الحكمة الثقافية" كموسيقيين ، ونتجاهلها على مسؤوليتنا الخاصة.)
من المهم أيضًا الانتباه إلى الجانب المادي من لعبنا. بينما يجب علينا بالتأكيد أن نتعلم القيام بأشياء قد لا تكون مريحة جسديًا في البداية ، عندما نشعر بالإرهاق المفرط في عضلات معينة ، أو آلام مستمرة ، أو تناقص نطاق الحركة ، أو ضعف عضلي ، يجب علينا الانتباه جيدًا ، وإعادة النظر في ما نقوم به قبل أن نعاني من إصابة حقيقية.
اهتم بجسمك!
دعونا نلخص الأمر:
نصيحة واحدة: الممارسة لسبب! ( اعرف ما تحاول القيام به.)
النصيحة الثانية: ركز ، على الأقل بقدر ما تحتاج إليه. (إذا إفعلها.)
النصيحة الثالثة: إبطاء! ( ضع نفسك في السيطرة على الإيقاع.)
النصيحة الرابعة: قم بتغييرها! (ضع نفسك في موقع التحكم في بنية الموسيقى - ليس عليك دائمًا أن تمارسها تمامًا كما هي على الصفحة. وأحيانًا يكون من الذكي "غمسها.")
النصيحة الخامسة: احصل على تعليقات! (تأكد من أنك على صواب - استخدم الموالف ، المسرع ، الكمبيوتر ، التسجيلات ، و (بالطبع) المعلمين والنقاد.)
النصيحة السادسة: دع الأخطاء تذهب! (لن تكون مثالية على الإطلاق ، ولكن يمكن أن تظل موسيقى جميلة. اجعلها حقيقية ، ودعها تمر.)
النصيحة السابعة: استمر في التفكير في الموسيقى ، حتى لو لم تستطع عزفها! (فقط تمسك بـ "عبر الخط".)
النصيحة الثامنة: حافظ على الاسترخاء! الموسيقى جميلة عندما تتدفق ، لذلك لا تعلقها بقلق وتوتر.
النصيحة التاسعة: حافظ على الإيقاع - أو الوتيرة - صادقة! ( من الصعب القيام بذلك مما قد تعتقد ، لذا تحقق من إيقاعك!)
النصيحة العاشرة: اعتنِ بجسمك! (إنها الوحيدة التي تملكها ، أليس كذلك؟ الموسيقى جيدة بالنسبة لك ، ولكن ليس إذا أخطأت فيها. وجسدك جيد للموسيقى ، ولكن ليس إذا كنت تستخدمها بشكل خاطئ. لذا "تنبيه!" كيف تشعر باللعب أو الغناء - وإصلاحه إذا كان يؤلم أو يسبب ضعفًا أو توترًا!)
إليكم الأمر: عشر نصائح لمساعدتك في الحفاظ على متعة الموسيقى الخاصة بك ، وجعل وقت التدريب الخاص بك منتِجًا قدر الإمكان.
آمل أن يعملوا من أجلك كما فعلوا من أجلي ، وأن يجلبوا لك الرضا كما فعلوا. والأهم من ذلك كله ، آمل أن يساعدوك في جلب الجمال والطاقة والفرح والإثارة والتنوير إلى عالم بحاجة إليه!
