يمثل الملحنون الألمان سلالة موسيقية لا مثيل لها في الشعبية والنفوذ. من باخ وبيتهوفن إلى فاغنر وبرامز ، يتردد صدى عملهم عبر القرون مع حداثة متواصلة تجذب المستمعين من جميع الأعمار والتصرفات.
فيما يلي سير ذاتية لستة من أشهر الملحنين الألمان للموسيقى الكلاسيكية. تُستخدم مقاطع الفيديو لتجسيد بعض من أكثر أعمالهم شهرة. إذا كنت ترغب في التوصية بملحن أو مقطوعة موسيقية أخرى ، فيرجى ترك تعليق في أسفل الصفحة.
يوهان سيباستيان باخ (1685–1750)
يوهان سيباستيان باخ ، الذي اشتهر بحفلاته الموسيقية في براندنبورغ ، وقداساته في B Minor ، هو أحد أشهر الملحنين في كل العصور.
ولد باخ في عائلة من الموسيقيين في آيزناخ. كان والده المدير الموسيقي في المدينة ، وكان أعمامه موسيقيين ، كما لعب جميع إخوته السبعة الأكبر سناً. ساهمت العديد من العائلة في تعليم باخ في القيثارة ، والكلفيورد ، والكمان.
عندما ماتت والدته ووالده في غضون عام واحد من بعضهما البعض ، انتقل باخ البالغ من العمر 10 سنوات مع شقيقه الأكبر ، يوهان كريستوف ، الذي كان يبلغ من العمر 14 عامًا. واصل يوهان تعليم باخ في النظرية الموسيقية حتى تم قبوله في مدرسة مرموقة في لونبيرج. عندما كان مراهقًا ، استمتع باخ بثقافة المدينة وأصدقائه الأرستقراطيين الجدد. غنى في جوقة المدرسة واستمر في العزف على القيثارة والأعضاء.
رشد باخ المبكر في سن المراهقة ينتقل بين الوظائف المختلفة. عادةً ما اشتمل ذلك على العمل كموسيقي في المحكمة لدى أرستقراطي ، أو أن يكون مديرًا موسيقيًا في الكنيسة. في نهاية المطاف ، حصل باخ على وضع مريح في بلاط الأمير ليوبولد ، مما منحه الوقت للتركيز على مؤلفاته. بعد 6 سنوات ، انتقل باخ البالغ من العمر 38 عامًا إلى لايبزيغ ليصبح مديرًا موسيقيًا لجميع الكنائس في المدينة. بقي في هذا المنصب حتى وفاته ، عن 65 سنة.
كان أسلوب باخ نشيطًا وعاديًا ، ولكن مع اهتمام كبير بالتفاصيل. سمحت له دراساته بدمج مجموعة متنوعة من الأساليب من مجموعة دولية من الموسيقيين. كتب الكثير من موسيقاه العلمانية أثناء عمله مع الأمير ليوبولد ، على الرغم من أن الموسيقى الدينية سيطرت على ذخيرته. في الواقع ، كان باخ متدينًا لوثريًا ، وكان هناك طلب كبير على موسيقى الكنيسة الكورالية. إن إرث باخ استثنائي ، حيث أعجب كل من موزارت وبيتهوفن وشوبان وتأثروا بشكل كبير بموسيقاه.
جورج فريدريش هاندل (1685–1759)
اشتهر بأعماله ، المسيح والموسيقى للألعاب النارية الملكية والموسيقى المائية ، ولد جورج هاندل في هاله في نفس العام الذي ولد فيه باخ. كان والده قد قصد منه دراسة القانون ، وكان حزينًا من حماس هاندل للموسيقى. كان على الشاب هاندل أن يلعب دور clavier سراً في العلية بينما كانت عائلته نائمة.
عند زيارة الأرستقراطي ، فاجأ هاندل الجميع عندما لعب الجهاز بمهارة ، وكان والده مقتنعًا على مضض للسماح له بأخذ دروس الموسيقى. في سن 13 عامًا ، قدم هاندل أداء لملك بروسيا ، على الرغم من أن والده أجبره في وقت لاحق على دراسة القانون في الجامعة. وبطبيعة الحال ، وجد هاندل دراساته مخيفة وانضم إلى أوركسترا بعد فترة وجيزة. عندما كان في العشرين من عمره ، كان قد أنتج أوبراين.
في عام 1712 ، انتقل هاندل إلى لندن لجلب الأوبرا الإيطالية إلى الطبقة الأرستقراطية الإنجليزية. تغير هذا عندما تسببت السكتة الدماغية له في فقدان القدرة على الأداء. تعافى بشكل جيد بشكل ملحوظ ، وقام بتأليف بعض من أعظم قطعه في العشرين سنة الأخيرة من حياته.
لودفيج فان بيتهوفن (1770–1827)
يُطلق على لودفيج فان بيتهوفن ، الذي يُطلق عليه غالبًا اسم الملحن الأكبر على الإطلاق ، لكل ما كتبه تقريبًا. بعض من أكثر أعماله شهرة هي Moonlight Sonata و Fur Elise و Ode to Joy (انظر مقاطع الفيديو).
ولد بيتهوفن في بون وتلقى تدريبًا على البيانو والكمان والعزف. مثل العديد من الملحنين العظماء ، علمه والده منذ سن مبكرة ، على الرغم من أن المعلمين الآخرين ساهموا أيضًا. قدم بيتهوفن أول عرض علني له في سن السابعة ، وحصل على وظيفته الأولى كموسيقي في المحكمة في سن 14 عامًا.
عندما كان عمره 22 عامًا ، انتقل بيتهوفن إلى فيينا للدراسة تحت رعاية صديقه جوزيف هايدن. قبل سنوات ، حاول دون جدوى مقابلة موزارت في نفس المدينة. عندما غادر هايدن إلى إنجلترا بعد ذلك بعامين ، عزز بيتهوفن بالفعل سمعته بما يكفي لتلقي الدعم المالي من النبلاء. نشر في النهاية أول كونشيرتو في سن 23 ، بنجاح كبير.
ازدهرت مهنة بيتهوفن ، حتى بعد أن بدأ يفقد سمعه عام 1796 (عمره 26 عامًا). بحلول عام 1801 ، كان يواجه مشاكل في الانخراط في المحادثة ، وكان أصمًا تمامًا بحلول عام 1814. وكان السبب المحتمل هو طنين الأذن والأذن الداخلية المنتفخة. بعد عام 1811 ، امتنع عن الأداء في الأماكن العامة ، على الرغم من استمراره في التأليف ، وكتابة العديد من الأعمال الشهيرة في سنواته الأخيرة.
بقي بيتهوفن في فيينا حتى وفاته عن عمر يناهز 67. يعكس أسلوبه الموسيقي أعظم تأثيراته ، موزارت وهايدن ، على الرغم من أن جسده الضخم من العمل يشمل العديد من الأنواع والأدوات. تم إرسال قطعتين من قطعه إلى الفضاء في مسبار فوييجر.
روبرت شومان (1810–1856)
ولد روبرت شومان في ولاية سكسونيا لأب روائي. أمضى طفولته المريحة غارقة في الأدب والموسيقى ، وفي حوالي 7 سنوات من العمر ، كان شومان يؤلف قطعه الخاصة للبيانو. دعم والده تعليمه الموسيقي ، ولكن عندما مات ، كان مطلوبًا من شومان البالغ من العمر 16 عامًا دراسة القانون للحصول على ميراثه.
بعد أربع سنوات ، تجدد حب شومان للموسيقى بأداء من الملحن الإيطالي العظيم نيكولو باغانيني. بدأ يأخذ دروس العزف على البيانو من فريدريك ويك ، الذي سيتزوج ابنته لاحقًا. ولأسباب غير معروفة ، عانى شومان من إصابة ضعيفة في يده اليمنى في هذا الوقت ، منهيًا طموحه في أن يصبح عازف بيانو. تكهن البعض أنه خضع لعملية جراحية فاشلة لفك بعض الأوتار على يديه لمزيد من البراعة. تقترح نظريات أخرى تأثيرًا جانبيًا لأدوية الزهري (الزئبق) ، أو الإفراط في استخدام جهاز تقوية الإصبع الميكانيكي.
كرّس شومان نفسه للتأليف ، على الرغم من أنه أصبح أيضًا ناقدًا موسيقيًا رائعًا. تعرف على عبقرية شوبان ، واكتشف برامز قبل أن ينشر الملحن الشاب عملاً واحدًا. قام شومان بتأليف العديد من أعظم قطعه بين عامي 1835 و 1840 ، بما في ذلك Kinderszenen و Kreisleriana و Blumenstuck. تزامن ذلك مع رومانسيته المزدهرة مع كلارا ويك ، على الرغم من أن والدها Freiderich نهى ذلك. تزوجا في عام 1840 ودعم فرايدريش في نهاية المطاف النقابة من أجل رؤية أحفاده الثمانية.
عانى شومان من مرض عقلي خلال السنوات الـ 23 الأخيرة من حياته. عانى من الاكتئاب الشديد والهلوسة السمعية ، وتوفي عن عمر يناهز 46 عامًا بعد أن قضى آخر عامين في لجوء مجنون. تم التخلي عن بعض أعماله اللاحقة من قبل زوجته وأصدقائه بسبب تأثيره الهوسي.
ريتشارد فاجنر (1813–1883)
كان ريتشارد فاجنر من أكثر الموسيقيين تأثيرًا في القرن التاسع عشر. وهو معروف بأوبراه "تريستان وإيزولده" و "حلقة نيبيلونج".
توفي والد فاجنر بعد فترة وجيزة من ولادته ، وتزوجت والدته من كاتب مسرحي ساعد في إثارة حبه للمسرح. عندما كان في السابعة من عمره ، كان فاغنر يلعب أغاني المسرح عن طريق الأذن ، على الرغم من أنه كان يكافح من أجل قراءة الموسيقى.
كان طموح فاغنر الأولي أن يصبح كاتبًا مسرحيًا ، وكتب مسرحيته الأولى عن عمر 13 عامًا. أدت رغبته في مرافقة موسيقية إلى منح والديه دروسًا في التأليف. أصبح فاجنر مستوحى من موزارت وبيتهوفن لدرجة أنه حوّل انتباهه من المسرحيات إلى الأوبرا. في الوقت الذي التحق فيه بالجامعة ، كان واجنر موهوبًا للغاية لدرجة أن مدرسه رفض أن يتقاضى أجراً مقابل تدريسه.
ابتليت مهنة فاجنر المبكرة بمشاكل مالية. لم يتم إنتاج أوبراه الأولى ، ولم تتم مشاهدة أوبراه الثانية إلا مرة واحدة قبل إفلاس المسرح. فر فاجنر إلى ريغا لتوجيه أوبرا للإمبراطورية الروسية ، لكن تراكم المزيد من الديون ، مما اضطر رحلة إلى لندن. تبع ذلك إقامات في باريس ودريسدن ، قبل أن يجبره تورطه في نشاط ثوري على الفرار من الشرطة الألمانية.
استقر فاغنر البالغ من العمر 36 عامًا في زيوريخ حيث كتب في النهاية بعضًا من أفضل أعماله. لم تكن إقامته خالية من الدراما ، حيث خدع زوجته وبدأ في تبني وجهات نظر معادية للسامية. بعد 13 عامًا ، سُمح لفاجنر بالعودة إلى ألمانيا ، حيث جذب عمله انتباه الأسرة المالكة الألمانية. قام الأمير بتسوية ديونه ومنح فاجنر حياة مريحة. أدى ذلك إلى تدفق أوبرات جديدة ، بما في ذلك تريستان وإيزولده. بعد 20 عامًا سعيدًا ، توفي فاجنر من نوبة قلبية ، عن عمر 69.
يوهانس برامز (1833–1897)
اشتهر برامز بـ "رقصات هنغارية" و "The Cradle Song" و "A German Requiem" ، حيث ولد في هامبورغ لأب موسيقي وأم خياطة. نشأ في حالة من الفقر المدقع ، على الرغم من أن والده قدم تدريبًا موسيقيًا مبكرًا وحصل عليه من دروس العزف على البيانو من سن 7 سنوات.
قام برامز بأول جولة عامة له في التاسعة عشرة من عمره. وفي العام التالي ، تولى وظيفة مرافقة عازف كمان مجري. أعطته جولتهم في ألمانيا الفرصة لمقابلة العديد من الملحنين ، بما في ذلك فرانز ليزت. جاء أول استراحة كبيرة له عندما تم تقديمه إلى روبرت شومان. تم تكريم برامز بشكل كبير من قبل شومان ، وحصل عمله على قدر كبير من الاهتمام بعد ذلك. أصبح برامز صديقًا للعائلة ، وطور ارتباطًا عاطفيًا بكلارا شومان. عندما مات شومان ، ربما أصبح برامز متورطًا رومانسيًا مع كلارا.
كان أسلوب برامز من الطراز القديم ، على الرغم من أنه أدرج بعض العناصر الجديدة ولا يزال يُنظر إليه على أنه مبتكر. أصبح منافسًا لفاغنر وليزت اللذين كانا أكثر إفراطًا وثورية في عملهما. مثل جوستاف ماهلر ، كان برامز منشد الكمال الذي لا يرحم والذي تخلص من الكثير من عمله السابق لعدم كفاية.
في سن 35 ، كتب برامز `` قداس ألماني '' الذي جلب له الشهرة في جميع أنحاء أوروبا. أثار هذا الاعتراف بقدرته عددًا كبيرًا من العمل ، وأثبت سمعته كواحد من أعظم الملحنين قبل وفاته بسبب السرطان البالغ من العمر 63 عامًا.
الملحنين الألمان المشهورين
يظهر الألمان بشكل مكثف في قوائم معظم الناس لأكبر الملحنين على الإطلاق. هذه الشعبية لها ما يبررها تماما. في الواقع ، كان الملحنون الألمان قوة حاضرة في الموسيقى الكلاسيكية ، وقد أنتجوا بعضًا من أكثر القطع تدومًا على الإطلاق. تشمل الموسيقى الكلاسيكية الألمانية مجموعة متنوعة من الأساليب والمزاجات ، مما يسمح للعديد من المستمعين بالاستمتاع بإنتاج بعض من أعظم العباقرة الذين عاشوا على الإطلاق.
