Radiohead هي فرقة موسيقى الروك البديلة المشهود لها بشدة والمعروفة بمشهدها الصوتي المعقد ، وأجهزة الطبقات ، والابتكار. مع كل ألبوم جديد تطلقه الفرقة ، يتطور صوتها. ألبوماتهم الأولى ، Pablo Honey (1993) و The Bends (1995) ، تركزت في المقام الأول على القيثارات المزخرفة وغناء falsetto. جلبت شركة OK Computer (1997) معها أصواتًا واسعة وصوتة وشديدة من العزلة. مع ألبومهم الرابع ، كيد أ (2000) ، بدأت Radiohead في دمج كمية كبيرة من الموسيقى الإلكترونية في تسجيلاتهم. ولكن حتى مع انتشار الأصوات الإلكترونية في ألبوم الروك البديل هذا ، فإن أغنية واحدة على وجه الخصوص ، "Idioteque" ، تبرز على أنها خروج تام عن أسلوب وهوية الفرقة المعتادة.
يوصف "Idioteque" عادة بأغنية رقص إلكترونية ويأخذ فكرة الموسيقى الإلكترونية إلى الحد الذي لم يعد يعتبر موسيقى الروك. يمتلك إيقاعًا إلكترونيًا للقيادة ، وتطورًا تم إنشاؤه بواسطة الكمبيوتر ، ومجموعة كبيرة من الأصوات والتأثيرات الإضافية - الانحدار من القيثارات التقليدية ، والطبول ، والمزج. ومع ذلك ، على الرغم من غزو الفرقة في نوع جديد ، إلا أنهم تمكنوا من الاحتفاظ بهويتهم الفريدة وأسلوبهم المميز. "Idioteque" هو مزيج متماسك من موسيقى الرقص الإلكترونية مع أسلوب راديوهيد المميز.
البناء على الماضي
من خلال احتضان التراكيب المبتكرة التي تسبق "Idioteque" ، فإن Radiohead قادرة على تعزيز الإحساس بالتجربة في الأغنية. تم تصميم "Idioteque" مباشرة على أساس الموسيقى المبتكرة والرائدة سابقًا.
يرتكز جوهر الأغنية على مجموعة من أربعة أوتار واضحة وغامضة. تم أخذ هذه الأوتار من قطعة من موسيقى الكمبيوتر بواسطة بول لانسكي بعنوان "Mild und Leise". كانت الأغنية الأصلية التي تم تأليفها عام 1970 من أوائل من استخدموا أساليب جديدة لتوليف FM ، والتي أصبحت فيما بعد العنصر الأساسي في بعض آلات المزج التجارية [1]. كما شجعت "Mild und Leise" على استخدام موسيقى الكمبيوتر الخوارزمية لإنشاء أصوات ومواد أكثر تعقيدًا مما يتيح إمكانية استخدام الكثير من الموسيقى الإلكترونية اليوم.
الحبال نفسها ، على أي حال ، مبنية على هيكل مبتكر آخر: وتر تريستان. تم تسمية الوتر على أنه الوتر الأول في أوبرا Wagner Tristan و Isolde ، وتم تحديد الوتر على أنه مبتكر وخطير. عوضًا عن التوافق مع التناغم اللوني التقليدي ، يؤكد الوتر على بنية الصوت [2].
استخدم Lansky وتر Tristan وانقلاباته لتكوين قطعة كمبيوتر غير مجربة. شرعت Radiohead في استخدام عمل Lansky لإنشاء تركيبة أصلية خاصة بهم. يؤسس التأثير المركب للأغاني الثلاثة صوتًا متميزًا على عكس أي موسيقى سابقة. من خلال استخدام هذه الطريقة ، كانت Radiohead قادرة على جلب اتجاهها التطوري إلى نوع غالبًا ما يكون مشبعًا بتكرارات متكررة.
لا فوز عادي
إن تقدم الأوتار ليس الجانب الوحيد للأغنية حيث يكسر Radiohead قالب الرقص الإلكتروني التقليدي ؛ تقدم علاجاتهم من أخاديد الطبل أيضًا عمليات حفر بارزة من النموذجي.
غالبًا ما يتم تحديد موسيقى الرقص على أنها تحتوي على إيقاعات صلبة يمكن اكتشافها جيدًا وأقسام منتظمة. من المهم أن يتمكن الناس من "الشعور" بالموسيقى ومعرفة موقعهم داخل الهيكل الأكبر للأغنية. تتميز موسيقى الرقص الإلكترونية ، على وجه الخصوص ، بانتظام بأخدود طبل متكرر واحد يستمر طوال مدة الأغنية. عندما يسمع أحد المستمعين "Idioteque" لأول مرة ، فقد يميل إلى الاعتقاد بأنه يمتلك إيقاعًا متكررًا بسيطًا. ومع ذلك ، فإن عددًا من التفاصيل الدقيقة والتغيرات في أخاديد الطبل تخلق صوتًا أكثر تعقيدًا.
من البداية ، يتم التعرف على الإيقاع بسهولة من خلال صوت الشركين المميزين وصوت الطبل. تحمل النغمة ربع المقطوعة طوال الأغنية بأكملها. ومع ذلك ، فإن الضربات لكل مقياس ومجموعات القياس ليست متسقة للغاية. يمكن تقسيم المقدمة إلى سبعة مقاييس ، كلها من الضربات الأربعة. ومع ذلك ، فإن أخدود الطبل يكرر كل ستة إيقاعات. يتسبب هذا الشذوذ في أربعة تقسيمات للضرب لتقطيع أخدود الأسطوانة بشكل غريب إلى أجزاء مختلفة. بدلاً من ذلك ، تم تقسيم المقدمة إلى أربعة مقاييس لستة إيقاعات يليها مقياس واحد لأربعة إيقاعات. ثم يعمل المقياس الوحيد رباعي الضربات على الانتقال من مقاسات الضربات الست لأدوات الطبل إلى مقاييس الضربات الأربعة لأدوات "i".
عند الدخول ، يتم تسليم كل من تواتر وتردد الألحان الغنائية في أربعة مقاييس تتطلب من الطبول اتباعها. لإنجاز مقاييس الضربات الأربعة مع نمط أسطوانة الضرب بطبيعته ، يعزف طبل الباس على الضربات الست الأولى فقط من كل مجموعة قياس خمسة. كانت طبل الجهير هي السمة المميزة لنمط الضربات الست. مع وجود فخ مزدوج فقط ونمط القبعة العالية المتبقي ، فإن الحبال والغناء السائدة تحدد طول المقياس. إن هيمنة التقسيمات الصوتية واضحة بشكل خاص في "V2" عندما تحتفظ أسطوانة الجهير بنمطها المكون من ستة إيقاعات ولكن لا يمكنها التغلب على الأقسام التي تحددها الغناء.
إن القسمين "مقدمة" و "A" هما الوحدات الوحيدة التي تحتضن الطبيعة ذات الست ضربات لنمط الطبل ، ولكن حتى هذه الوحدات لها تناقضات. مقياس الانتقال في المقدمة و "التلعثم" للفوز في الساعة 3:22 كلاهما يكسر الانتظام. يكرر "التلعثم" الإيقاعات الأربعة التالية ولا يخدم أي غرض واضح إلى جانب خلق تناقضات تفصل "Idioteque" عن أغنية رقص تقليدية.
من المعروف أن راديوهيد يجرب توقيعات زمنية غير عادية مثل 10/4 و 5/4 من "كل شيء في مكانه الصحيح" و "مورنينج بيل" على التوالي [3]. لهذا السبب ، فإن سماع هذه الاختلافات في "Idioteque" هو طريقة أخرى لتطبيق Radiohead أسلوبها في هذه الأغنية التجريبية.
الانسان بعد الكل
أبعد من مجرد التعريفات الهيكلية لتوقيت الأغنية ، تطورت العلاقات الوظيفية تصف كيف ومتى يتم تسليم الأجهزة والغناء.
يتم رسم الجزء الأول من الأغنية بدقيقة واحدة بالضبط قبل سماع الغناء الأول. لذا ، عندما تدخل الغناء أخيرًا ، فإنهم يمتلكون إلحاحًا وحماسًا محتملين ليكونوا في الأغنية. من الأفضل سماع هذا الشعور من خلال ملاحظة "النساء" المتسرعات في الساعة 1:02. يشعر المستمع بنوع من الجرة في هذه اللحظة بسبب التسليم غير المتوقع. التغييرات الوترية الثانية والثالثة والرابعة تسبق الضربة بالفعل بملاحظة ثامنة تقريبًا ، لكن هذه اللحظة تأتي في وقت أبكر. يمكن سماع اندفاع مماثل في المجموعة الثانية من "V1" المسمى "ب". ومع ذلك ، في الوقت الذي يحدث فيه الحرف "a" ، تكون الغناء قد استقرت وتغلبت على توقها الأولي لدخول الأغنية.
يحدث اختلاف ملحوظ آخر عن التوقيت المثالي في الساعة 3:54 عندما يتم إزاحة الطبول الرقمية قليلاً بواسطة عازف الطبول على القبعة العالية. تستمر القبعة العالية حتى المقدمة مما يوفر لمسة إنسانية إضافية لأغنية ميكانيكية شاملة. مع عودة الغناء في 4:19 ، يكسر الطبال أيضًا إيقاعًا متزامنًا وجيزًا يؤكد مرة أخرى على حرية الإنسان في التكرار.
يبدو أن Radiohead تؤكد على أنها فرقة موسيقى روك بديلة ، وليست فرقة إلكترونية ، لذا فهي حرة في التنقل وإعادة تعديل أغنيتها أثناء قيادتها.
لا يختلف كثيرا
تتميز "Idioteque" أيضًا بالقوام الغني والطبقات التي جلبت راديوهيد الكثير من الإشادة بهم. نظرًا للقيود الأساسية لأغنية الرقص الإلكترونية ، لا توجد مساحة كبيرة للقيثارات المتداخلة أو العديد من الآلات ذات لوحة المفاتيح. بدلاً من ذلك ، تستخدم الأغنية مجموعة دقيقة من الأصوات الاصطناعية لتكمل الإنتاج العام للأغنية. من لوحة المسح في المقدمة ، إلى نقرتي نغمة مختلفة في 0:15 ، إلى صوت التواء غريب في الانتقال إلى "A" ، تنسج جميع أنواع الأصوات بشكل فني في نسيج الأغنية. نظرًا لأن الأصوات الإضافية تتدفق بشكل عضوي بينما يتم التركيز بشكل كبير على الطبول والحبال والغناء ، فقد يفشل المستمع في ملاحظة تعقيد الأغنية.
ولكن ما تفتقر إليه الأغنية في الأجهزة ذات الطبقات التقليدية ، فهي تتكون في غناء متعدد الطبقات. لا يقتصر الأمر على تناغم الأصوات المتناسقة والمزدوجة المسار (مثل 1:11) ، ولكن الألحان المضادة والأغاني الثانوية تتشابك أيضًا في جميع أنحاء القطعة. في 2:17 ، على سبيل المثال ، يمكن سماع كلمات لا يمكن تمييزها خلف الخط الصوتي الرئيسي. بالإضافة إلى ذلك ، يحتوي "C" على لحن مضاد كامل يكرر "الأول والأطفال" ، والذي أصبح فيما بعد المحتوى الغنائي للاستنتاج. تتحد هذه الأجهزة الغنائية والتوافقية في الغناء في بعض الأحيان مثل "b" لإنشاء طبقات غنية ومرضية للغاية. حتى في النوع الجديد ، ترفض Radiohead التخلي عن التعقيدات والشعور بأسلوبهم.
القيام به على الهواء مباشرة
في حين أن تسجيل الاستوديو لـ "Idioteque" على Kid A يُظهر اهتمامًا استثنائيًا بالتفاصيل لإنشاء أغنية رقص إلكترونية حقيقية "Radiohead" ، يجب أن تكون الفرقة قادرة أيضًا على إعادة إنشاء الأغنية مباشرة للاحتفاظ بهوية الفرقة بالكامل. Radiohead هي فرقة أداء تحظى بتقدير كبير لحفلاتها الموسيقية وقدرتها على الأداء الحي. إصدار أغنية لا يمكن أن يتم مباشرة على الهواء يتعارض مع طبيعة الفرقة.
إن تشغيل الأغنية كما تم تسجيلها سيكون معقدًا للغاية نظرًا لصغر حجم الفرقة ، وسيكون الأداء باهتًا بشكل خاص بسبب غلبة الأصوات المحوسبة في الأصل بدلاً من العازفين. عندما بدأ Radiohead بجولة ، حققوا توازنًا مثاليًا بين الحفاظ على الشعور الأصلي مع تعزيز الأغنية للمرحلة. كما سمعت في ألبومهم المباشر ، قد أكون مخطئًا ، يحل "Idioteque" الجديد مشكلة التعقيد وعدم وجود أداء مثير.
في حين أن النسخة الأصلية أكثر تعقيدًا وغير نمطيًا من الناحية الموسيقية ، إلا أن النسخة الحية من "Idioteque" كانت بديلاً جيد التنفيذ حل مشاكل الأداء.
كانت نسخة الاستوديو طويلة في المقدمة ، لكن النسخة الحية افتقرت إلى كسر الطبل الإضافي "A" بحيث يمكن للغناء الدخول قبل عشر ثوانٍ. النسخة المباشرة من "Idioteque" هي أيضًا أسرع بـ 8 نبضات في الدقيقة أسرع من إصدار الاستوديو ، مما يقلل مرة أخرى من الهدوء الذي يمكن أن يحدث في الأقسام المتكررة. بينما لا تزال بعض الأصوات والخلفيات الاصطناعية ، فإن البيانو المتكرر الذي سمع لأول مرة في 0:20 أصبح العنصر النصي المهيمن. يتم لعب هذا التأثير بسهولة أكبر على الهواء مباشرة.
ولكن ربما يكون أكبر فرق بين نسختين من الأغاني في الطبول. في تسجيل الاستوديو ، لا تختلف الطبول الإلكترونية بشكل كبير ، والطبول الحقيقية الوحيدة هي القبعة العالية في النهاية. في التسجيل المباشر ، يتم التحكم في جهاز التسلسل الذي يولد الطبول الإلكترونية باستمرار. بالإضافة إلى ذلك ، تتدخل الطبول الحقيقية في "V2" مع استراحة نشطة وتستمر حتى نهاية الأغنية. الطبالون هم من أقوى الأدوات لخلق الإثارة في الأداء الحي. تستفيد Radiohead بشكل كامل من هذه الحقيقة في الإصدار المباشر بدلاً من السماح لآلة الطبل بالقيام بكل العمل.
أخيرًا ، تستخدم Radiohead بشكل أفضل المغادرة في الإصدار المباشر لتنشيط الجمهور والاستعداد للنهاية القوية. المزج الكاسح وبراميل القيادة توفر بنية في الأجهزة وتعقيد الصوت الذي يحمل الأغنية من خلال النهاية إلى نقطة توقف كاملة.
ناجح من أي وقت مضى
أخذت Radiohead مخاطرة كبيرة عندما أصدرت "Idioteque". لقد أسسوا أنفسهم بالفعل كموسيقيين ناجحين ، ووفقًا لبعض النقاد ، هم أحد أكبر الفرق الموسيقية وأكثرها تأثيرًا في التسعينات. لم يُطلب منهم إعادة إنشاء موسيقى الروك أو المغامرة البديلة في عالم الرقص الإلكتروني. ومع ذلك ، عندما اكتشفوا أوتار Tristan ضمن تركيبة الكمبيوتر القديمة في Lansky ، قرروا بأنفسهم أنهم يريدون تجربة شيء جديد وفريد.
ربما اختلفت "Idioteque" بشكل ملحوظ عن أي أغنية أخرى أنتجوها أو أنتجوها منذ ذلك الحين ، لكنهم تأكدوا من أنها تجسد أسلوبهم وشخصيتهم. يوجد في راديوهيد أكثر من القيثارات المزخرفة والصوت الواسع ، وقد أثبتت هذه الأغنية هذه الحقيقة.
راديوهيد لا يعرف الخوف في ابتكاراته وعمق في تنفيذه. وفي النهاية ، أنشأت Radiohead مفضلًا للجمهور تم تشغيله منذ ذلك الحين في كل حفل موسيقي تقريبًا للاستجابة الرائعة.
المراجع
[1] بول لانسكي ، "My Radiohead Adventure" ، 2000 ، جامعة برينستون ، 7 ديسمبر 2008.
[2] L. Hofmann-Engl، "The Tristan Chord in Context،" 2008، Chameleongroup / London، 7 December 2008
[3] Adam Blum ، "Meters & Time Signatures" ، 5 سبتمبر 2007 ، Pandora / Music Genome Project ، 7 ديسمبر 2008.
