الموصل هو والد التعبير الموسيقي
مرحباً - الصوت والصمت مادة خام للموسيقى
الأصوات والصمت هي المواد الخام الأساسية للموسيقى فهي تلطف ، تثير ، تهدئ ، تتحرك ، تحفز ، تتحدث ، تنقح ، تصف ، تثير ، تحتفل ، تشفي ، تواصل ، تعبر ، تصل ، وترضي. يتم تحرير روح الموسيقى من خلال التفسير التعبيري للملاحظات والأنماط والإيقاع. الموسيقى معقدة وبسيطة في نفس الوقت. الموسيقى هي السيد والموسيقيون هم عبيدها.
يجب على الموسيقي قراءة الترميز بشكل لا تشوبه شائبة ، والعيش في إيقاع ونبض جهاز قياس نبضه. يترك التفسير الموسيقي لمن خلقه. الموصل هو "الأب" للتعبير الموسيقي ويشير الموسيقيين في الأوركسترا إلى العزف معًا ، بصوت عالٍ ، ناعم ، بطيء ، سريع ، البدء والتوقف. يجب على كل موسيقي ومغني واحد أن يعرف ليس فقط كيفية العزف على كل نوتة بشكل لا تشوبه شائبة ولكن أيضًا اتباع الموصل بالتعبير.
كم ستكون الموسيقى مملة بدون عاطفة. الموسيقى تحدد التوقعات ثم ترضيهم. يتنفس الموسيقيون المشاعر في قطعة من خلال إدخال انحرافات دقيقة في التوقيت والجهارة. يميل كل انحراف عن الترقب إلى إضعاف الترقب اللاحق وبالتالي تقويض تأثير المزيد من الانحرافات. إن التحول المؤقت في الإيقاع يجلب القليل من المشاعر.
كل المشاعر سلبية أو إيجابية. تنشأ العواطف السلبية عندما تكون التجربة أقل من التوقعات. لكننا نختبر الشعور بالرفاهية عندما تحدث الأحداث العاطفية الإيجابية الصغيرة باستمرار ، ونصبح مكتئبين أو سريع الانفعال عندما يحدث قطار الأحداث السلبية الصغيرة. لذا يمكننا أن نرى كيف تولد الموسيقى المشاعر.
العزف على البيانو يجلب السلام إلى العقل
خريطة الطريق والإشارات الموسيقية هي مصطلحات موسيقية
تلعب الموسيقى دورًا مركزيًا في حياة العديد من الناس. كلما زادت المعرفة التي نكتسبها حول كيفية عمل الموسيقى ، زادت قدرتنا على تقديرها والاستمتاع بجميع أنواع الموسيقى.
لمساعدتك على التطور نحو فهم أفضل للموسيقى ، بالإضافة إلى زيادة استجابتك العاطفية للموسيقى نفسها ، أدرجت بعض المصطلحات والتعاريف الموسيقية الأكثر استخدامًا.
بالنسبة لأولئك منكم الذين يعزفون على آلة موسيقية ، هذه المصطلحات الموسيقية هي لغة أدواتك.
The F Clef معروف أيضًا باسم Bass Clef
المصطلحات والتعاريف والمعاني الشائعة الموجودة في الموسيقى
- تسلسل. تبديل وتكرار عبارة متتالية في نغمات مختلفة.
- لحن لحن.
- أونا كوردا. آلية كتم الصوت (أو التخميد) على البيانو.
- تهزهز. رقصة انجليزية حية نشأت في القرن السادس عشر. أصبح الضحك.
- موسيقى الجاز. شكل موسيقي مؤثر بقوة ، ظهر بعد فترة وجيزة من الحرب العالمية الأولى من المجتمعات السوداء في أمريكا ، يشتمل على العديد من الأساليب ، بما في ذلك البلوز والراغتايم. تم تناوله من قبل الموسيقيين التجاريين ، وتم نشره في الثقافة الموسيقية الأوسع.
في الأصل كانت ذات طابع ارتجالي للغاية ولعبت فقط على مجموعة صغيرة من الأدوات ، وتطورت إلى عدة أشكال ، مثل التأرجح و bebop ، وأصبحت شائعة كشكل لمجموعات الفرقة الكبيرة.
كان له تأثير كبير على الملحنين في فترة ما بين الحربين ، وكثير منهم كتب في لغة الجاز. وبالمثل ، أنتج العديد من الموسيقيين الذين كانت أصولهم في موسيقى الجاز أعمالًا أثبتت أنها دائمة في سياق الموسيقى الفنية ، وعلى الأخص جورج غيرشوين.
- أكابيلا . بدون مرافقة مفيدة.
- اليجرو . حية ، سريعة ، مبتهجة أو سريعة.
- Appassionato . بحماس.
- ثنائي . شكل موسيقي في قسمين. أب.
- كانتو. جوقة ، كورالي أو شانت.
- كونترالت س. أدنى صوت غناء أنثوي.
- زيادة. لجعل أكبر ، لزيادة الحجم. في الموسيقى ، سيكون المستوى الخامس المعزز هو رفع النغمة الخامسة بمقدار نصف خطوة أعلى.
عندما يصبح الموسيقي والطالب على دراية بالمصطلحات الموسيقية ، ترتفع الثقة إلى مستوى جديد وتكتسب الموسيقى شعورًا جديدًا وأحيانًا عاطفيًا لكل من الموسيقي والجمهور.
يجب أن يتعلم الموسيقيون المصطلحات الموسيقية والمصطلحات الموسيقية والتعاريف
المزيد من التعريفات للمصطلحات الموسيقية القياسية لجميع عشاق الموسيقى
- دقات - ضربات بأقوى لهجة ، في بداية شريط.
- ديناميات - ارتفاع أو نعومة الموسيقى ، يشار إليها بنظام التدرجات ؛ من أنعم إلى أعلى ، هذه هي الصفحات ، p ، mp ، mf ، f ، ff. تم تمديد التطرف في كلا الاتجاهين.
- إسبرسيفو - بشكل صريح .
- سوبرانو - أعلى صوت أنثوي.
- Staccato - ملاحظات مختصرة ومنفصلة.
- Timbre - نغمة "لون" أداة أو صوت أو تسجيل.
- التوقيع الرئيسي - الأدوات الحادة أو المسطحة في بداية كل سطر من الموسيقى للإشارة إلى مفتاح الموسيقى.
- Moderato - وتيرة معتدلة.
- الحركة - قسم منفصل من عمل كبير.
- علم الموسيقى - الدراسة النظرية والتاريخية للموسيقى
- الوسط C - C أكثر أو أقل في وسط لوحة مفاتيح البيانو (حوالي 262 اهتزاز في الثانية).
- Riff - عزر متكرر أو الامتناع عن أغنية البوب الحديثة أو قطعة الجاز.
- الرتابة - تكرار درجة واحدة.
- شانت - توحيد غناء النصوص المقدسة في إيقاع حر مماثل لإيقاع الكلام.
- Crescendo - زيادة مطردة في الحجم.
- مقياس النغمة الكاملة - مقياس يتم فيه فصل كل ملاحظة بفاصل نغمة كاملة. يتكون مقياس النغمة الكاملة من ست درجات لكل أوكتاف. من الأمثلة البارزة على مقياس النغمة الكاملة التي شقت طريقها إلى موسيقى البوب الحانات الثلاثة والرابعة من افتتاح أغنية ستيفي وندر 1972 "أنت الشمس المشرقة في حياتي".
- الرئيسية والثانوية - الفرق الحقيقي بين القاصر والوتر الرئيسي هو الثالث (فقط للتذكير ، فإن الوتر الأساسي منشط + ثالث + خامس ). الصغرى والثلث الرئيسي على بعد نصف خطوة عن بعضها البعض ، لكن هذا الاختلاف الصغير جدًا يغير بشكل كبير الجودة العاطفية لجزء أغنية معين. من الشائع سماع شيء مثل هذا:
"الثلث الصغير يجعل الوتر أكثر حزنًا. من ناحية أخرى ، فإن الثلث الرئيسي يجعلها أكثر سعادة ".
- MF - ميزو فورتي. هذا المصطلح الإيطالي يعني متوسط الصوت.
لماذا نتعلم النظرية الموسيقية؟
بصفتي مدرسًا للبيانو ، أجد أن الطلاب الذين يتعلمون النظرية الموسيقية يستفيدون بالطرق التالية:
- يعجل عملية التعلم. من الأمثلة على ذلك موازين التعلم بمفاتيح مختلفة. يتعرف الطالب على مقياس معين في جسم الموسيقى. لأنه يمارس المقياس ، يلعبه بطلاقة على الفور ، وبالتالي توفير ساعات من الممارسة.
- فترات التعلم. مع معرفة جيدة بفترات زمنية ، يصبح الطالب قارئ رؤية جيد.
- معرفة نظرية الموسيقى أمر أساسي للحصول على العربات ذات الأجور الأفضل.
- نظرية المعرفة تعزز الثقة.
- يتم تحرير العملية الإبداعية للارتجال والتفسير.
- جميع الموسيقيين المدربين جيدًا يتفوقون في معرفة النظرية.
- يتطلب اللعب الجماعي معرفة بالموسيقى.
- فهم كيف تعمل الموسيقى هي الأساس لجميع العازفين.
تشغيل الموسيقى باستخدام أدوات مختلفة
افكار اخيرة
يتحمل كل موسيقي بما في ذلك المطرب مسؤولية شخصية عن اتباع المصطلحات الموسيقية المقترحة أثناء أدائهم. لاحظ الملحن الموسيقى والإيقاع والديناميكيات والتفسير التعبيري لسبب ما. كتب الموسيقى وأضاف المصطلحات الموسيقية (الاتجاهات) لمساعدة الآخرين على تفسير المقطوعة الموسيقية.
استمر في تعلم المصطلحات والتعاريف الموسيقية. بمجرد العثور على معنى المصطلح الموسيقي ، قم بتطبيقه على عزفك. أثناء دمج هذه العادة ، ستؤدي تحفتك بالطريقة التي يقصدها الملحن بالإضافة إلى تقديم تجربة عاطفية وممتعة لمستمعك.
هل يمكنك أن تتخيل أوركسترا سيمفونية كاملة تلعب جميعًا بيتهوفن بديناميكية ناعمة للغاية ، باستثناء قرن فرنسي واحد ، يلعب بصوت عال مثل الرعد؟
بالطبع ، يجب أن يراقب الموصل وهو يوجه الأوركسترا للعب بصوت عالٍ أو ناعم - سريع أو بطيء. أحد الأسباب الرئيسية للتدريبات الأوركسترا هو التأكد من أن كل موسيقي يتبع الديناميات المكتوبة والمصطلحات الموسيقية الواردة في الموسيقى.
المسؤولية النهائية والأهم للفنانين هي التفسير والإبداع ، وبالتالي جلب الحياة للموسيقى نفسها.
الموسيقى نفسها لغة أخرى - لكن لغتها عالمية.
"لا تدون ملاحظات. أعط معنى الملاحظات ".
- بابلو كاسالز ، عازف التشيلو
