يعقوب كالتا هو منتج موجات مجمعة يقوم بإنشاء موسيقى ذات طبقات متعددة الأوجه تستمد على نطاق واسع من مجموعة كاملة من الأنواع الموسيقية المختلفة لتوليد صور قوية في أذهان مستمعيه. تحدثت معه عن كيف بدأ شغفه بالموسيقى ، وكيف بدأ في إنشاء موسيقى جديدة وما يفكر فيه حول إيجابيات وسلبيات مشهد الموجة المركزة كما هو الآن.
كارل ماجي: كيف بدأ شغفك بصنع الموسيقى لأول مرة؟
يعقوب كالتا: انبثقت شغفي بصنع الموسيقى في بداية المدرسة الإعدادية. كان لدي عدد قليل من البرامج التلفزيونية للأطفال التي استمتعت بها طوال المدرسة الابتدائية ، وكان أحدهم Thomas The Tank Engine & Friends . أتذكر الموسيقى التي كتبها مؤلفو المسلسل مايك أودونيل وجونيور كامبل بشكل واضح للغاية ، لدرجة أنني أستطيع أن أخبركم أنهم استخدموا Roland Jupiter 6 و Prophet 2000 للعرض.
في أحد الأيام ، فتحت جهاز MacBook المقدم من المدرسة وبدأت في نسخ هذه الألحان في GarageBand. من هناك ، بدأت في استكشاف جميع طرق الموسيقى ؛ موسيقى الجاز والكلاسيكية والروك والمعادن والإلكترونيات وغيرها. في الواقع ، كان لدي اهتمام أكبر بالموسيقى الكلاسيكية في وقت مبكر. ما زلت مهتمًا الآن ، لذا أحاول كتابة قطع صغيرة في شكل كلاسيكي ، وأود أن أحصل على سيمفونية كتبتها في وقت ما ، ولدي أفكار لأوبرا لم أكتبها بعد.
KM: عندما يتعلق الأمر بموسيقى الموجة المركبة ، ما هي العناصر المواضيعية والموسيقية التي جذبتك؟
JC: إن Synthwave كنوع جذبني ليس بالضرورة للثقافة ، ولكن للأصوات نفسها. رنات الأخشاب التناظرية ، الأخاديد الموضوعة ؛ لقد أخذني كل ذلك حقًا إلى مجموعة متنوعة من العوالم المضاءة بالنيون في رأسي. كمؤلف ، سماع هذه الأصوات المذهلة التي تم تجميعها في دودة الأذن بعد دودة الأذن ، يكاد ينومك إلى نقطة ما.
KM: أخبرني عن الموسيقيين والفنانين وصانعي الأفلام والمؤلفين الذين تستمد منهم الإلهام الإبداعي.
JC: ملهماتي الرئيسية هي الملحنين برنارد هيرمان ، جون باري ، لالو شيفرين ، ستلفيو سيبرياني ، فابيو فريززي ، إيساو توميتا ، جون كاربنتر ، وكلوديو سيمونيتي. أذكر هؤلاء الناس ، حيث أنني لا أستمتع بموسيقاهم بشكل كبير فحسب ، بل إن عملهم يؤثر بشكل مباشر على كتاباتي. يستخدم هيرمان نغمات كاملة للتنقل بين الحبال ، وكذلك يفعل شيفرين مع الإيقاعات المتزامنة بطريقة معينة ، لذلك أنا لا أخشى أبدًا أن أعترف بوجود تأثيرات واضحة ، حيث أجد تنفيذ مزج أنماط مختلفة وأفكار تعطي نتائج أصلية ، حتى إذا كان بإمكانك تحديد تلك التأثيرات وصولاً إلى زخارف محددة وتطورات الوتر.
KM: بشكل عام ، كيف يمكنك إنشاء موسيقى جديدة من البداية إلى المسار النهائي؟
JC: عندما يتعلق الأمر بإنشاء قطعة ، فإنه يبدأ حقًا إما بتقدم الوتر أو الإيقاع. لقد وصلت إلى نقطة أترك فيها الإلهام يأتي بشكل طبيعي ، وأنا أكتب فقط عندما أشعر بأنني مجبر على ذلك ، لذا بمجرد أن أحصل على بعض الأوتار وأخدود ، أقلع من هناك. أحب دائمًا تجربة مزج أنواع مختلفة. في كثير من الأحيان سوف تجد مخلوقات chiptune طريقها إلى قطع بلدي. لقد كتبت قطعة محيطة أواخر العام الماضي أشعر أنها تميل أكثر إلى الموجات البخارية أكثر من أي شيء آخر. أصبح توليف Theremin الذي قمت به من العناصر الأساسية في عملي تقريبًا في الآونة الأخيرة. في الآونة الأخيرة ، لعبت مع استخدام ساكسفون موالفة في مشروع أعمل عليه. هناك شيء يمكن أن يقال عن الانتقائية فيما يتعلق بالأسلوب ، لذلك أحب دائمًا أن يكون هناك بعض الهزة بين التراكيب ، أو بعض رنات زمنية مختلفة أو عزر جديد.
KM: أخبرني عن المشاريع الحالية التي تعمل عليها الآن.
JC: في الوقت الحالي ، لدي مشروعان قيد التنفيذ. الأحدث هو جهودي في الظهور لأول مرة LP. كنت أفكر في أن يكون نوعًا من التسجيل في فصل الصيف. عندما كنت أستمع إلى ByteMapper (فنان تشكيلي لعين) من خلال المسار الذي خططت أن أكون فيه الافتتاحية ، مازحت: "مثل هذه السجلات ربما تكون عشرة سنتات." أعتقد أن ما سيميزها سيكون تركيزي على الليل.
يسمى الافتتاح الغروب وأشعر أن ما أريد القيام به مع هذا نوع من خلق انطباعات الحياة الليلية على الشاطئ. الناس الذين يمارسون الحب ، وركوب الأمواج في الليل الغريب ؛ قطع شخصية صغيرة تخلق صورة أكبر. أشعر أن هذا قد يكون سجلاً أكثر حسية مما اعتدت عليه حيث أريد أن آخذه في اتجاه فضاء ، موجة الحلم ، ووجدت دائمًا شيئًا مغريًا حول الحياة عن طريق البحر. إنه شيء أستكشفه حاليًا إلى نقطة معينة في بعض السيناريوهات التي أكتبها.
والثاني هو النتيجة الموسيقية لفيلم يسمى بورتالز من إخراج بوبي كاسترو ، وهو مخرج أفلام مستقل في كاليفورنيا. أنا وبوبي نقترب من المشروع فيما أطلقنا عليه "النمط الإيطالي" ، مما يعني أنني أكتب الموسيقى ويفعلها كما يراه مناسبًا في خليج التحرير. كان العمل معه بمثابة انفجار لأنني سجلت فقط مشاريع مدرسية وصنع أفلام ثانوية في فقرتي ، لذا فإن الحصول على فيلم من هذا الرباطة ، يميل نحو النوع الإيطالي من السينما التي أجدها مقنعة للغاية أمر أنا لم يكن بالإمكان فهمه منذ سنوات.
KM: إلى أين تريد أن تأخذ مهنتك الموسيقية للمضي قدمًا؟
JC: لعبتي النهائية هي أن أصبح في الواقع صانع أفلام. أنا أكتب العديد من السيناريوهات وحضور الكلية إلى التخصص في دراسات السينما. أنا أيضًا نشط كمراجع على Twitter. لن أقول فيلم Twitter على الرغم من ذلك فقط لأن لدي إصبعي في الكثير من الفطائر ؛ أدردش مع أي شخص يرغب في الدردشة. الأشخاص الذين يتحدثون صراحة عن السينما الدينية ، جزر الهند ، التيار ، الأشياء الغامضة ، إلخ ؛ هم جميع الأشخاص الذين سأتحدث معهم ، وحتى أتلقى تعليقات منهم وأقدم تعليقات لهم فيما يتعلق بعملنا.
ومع ذلك ، ستظل الموسيقى تلعب دورًا كبيرًا حيث لديّ صديق يصنع فيلمًا مهتمًا بجعلني أسجل مشروعه القادم وأجد أن الموسيقى طريقة رائعة لأبقي نفسي عاقلًا. عندما لم أستطع عمل فيلم قصير ، صنعت الموسيقى. إنه منفذ إبداعي لا مثيل له. على الرغم من أن "مسيرتي" هي أكثر من مجرد هواية ، إلا أنني أريد أن أفرج عن شيء ما بانتظام ، مرة واحدة على الأقل في السنة. ربما يكون EP ، أو ربما بعض الفردي أو ربما يمكنني تقديم LP كامل مرة واحدة في السنة. سأنتظر فقط وأرى ما يخبئه المستقبل.
KM: أخبرني عن آرائك حول موسيقى الموجة المركّبة كما هي الآن. ما هي الايجابيات والسلبيات كما تراها؟
JC: Synthwave هو نوع غريب من حيث أجد أنه موجود ككيان خاص به بأفكاره وثقافته الخاصة ، ومع ذلك فقد أصبح أيضًا بوابة ضخمة للموسيقى من الثمانينيات. في كل مرة أقوم فيها بتشغيل Bandcamp وأخذ Alpha Chrome Yayo EP للتدوير ولكل قسط من أقساط SR Synth Weekly التي أشاهدها ، أجد نفسي منجذباً بشكل متساوٍ إلى عمل Eurythmics و Wang Chung و Jan Hammer وفنانين صوتيين مثل مايكل جاكسون وديفيد باوي.
إيجابيات هذا النوع هي أن الحنين ليس شاغراً تمامًا. أنا فقط خارج المدرسة الثانوية ، لكنني أتخيل أن الكثير من المنتجين ولدوا على الأقل في الوقت الذي كانوا يحصلون فيه على وجوه وجزء من MTV ، وإلكترونيات إلهية من أمثال Vangelis و Jarre. ربما ليس حتى مباشرة في الثمانينيات ، ولكن في وقت كانت فيه موسيقى الثمانينيات لا تزال في تناوب كثيف. ليس الأمر مثل الأشخاص من جيلي الذين يشاهدون أشياء غريبة ويعتقدون أنهم يعرفون الثمانينيات مثل ظهر أيديهم.
ما أحفره عن synthwave هو أنه يخلق نوعًا من العالم الذي تم تضمينه في الثمانينيات ولكن لا يزال هناك مجال للتجريب. أعتقد أن الاندماج هو مستقبل هذا النوع. لدينا رجال يضيفون على القيثارات والساكسفون والخلط مع الأنواع الأخرى. أنا نفسي فعلت ذلك مع chiptune. لن أكون متفاجئًا إذا حصلنا على رفاق أو بنات يأخذون جرس الأخلاق من الثمانينيات ويحاولون كتابة مواد مبكرة على طراز Orbital أو Aphex Twin.
أعتقد أن الخداع الوحيد هو التشبع. أعني ، أنا أحب مشهد سينثوافي سعيد كبير مثل الرجل التالي ، ولكن يسوع الحلو هناك الكثير من الفنانين هناك! يكون الأمر أسهل قليلاً عندما يتم تقسيم الأشياء إلى أنواع متخصصة داخل هذا النوع المتخصص مثل dreamwave و Outrun وما إلى ذلك ؛ ما زلت أعتقد أن ذروة الموجة الموصلة سوف تطرق على أبوابنا ، وأولئك الذين يصنعونها سيكونون هم الذين يدخلون في هذا النوع ليس فقط للجمالية أو الصوت ، ولكن مع رؤية فنية واضحة لكل مشروع. إذا كان لديك مفهوم وكنت تخدم هذا المفهوم على أكمل وجه ، فإن كل شيء آخر سوف يصنف نفسه بعد ذلك.
أستطيع أن أرى ذلك لـ Levinsky ، خاصة بعد مجمع Electra . أستطيع أن أرى ذلك مع بايت ، خاصة بعد فيلم Winter's Veil EP. لن أطرق على أي من الشباب الأصغر لأنني لست واحدًا منهم فقط ، ولكن هناك آخرون يقومون بعمل بطولات دوري استثنائية فوق نفسي. مثال جيد كان VA7 ، الذي أحضر فأس وأسلوب تكوين الباروك الجديد لعمله.
الشيء الرئيسي للعديد من هؤلاء المنتجين الصغار هو توجيه طاقتهم إلى هذا المشروع حيث يقدم الأسلوب مادة أكبر. سواء كانت تلك المادة قصة أو انطباعًا متروكًا لهم. ومع ذلك ، لا أعتقد أنني رأيت مشهدًا موسيقيًا حيث يلتف الجميع حول الجميع بنفس الطريقة تمامًا. أحاول تنظيم موجة اصطناعية جنبًا إلى جنب مع chiptune و vaporwave وموسيقى الثمانينيات من المدرسة القديمة ، وقد ذكرت بالفعل SR Synth Weekly والتي رأيت بعض التناوب على نفسي. إذا استمر هذا المشهد في الازدهار ، فذلك حصريًا لأننا مشهد سيستغرق وقتًا للدردشة مع بعضنا البعض ودعم بعضنا البعض.
KM: فيما يتعلق بالإرهاق الإبداعي ، ماذا تفعل لمساعدة نفسك على تجنبه؟
JC: أمنع نفسي من الإرهاق إما بتوجيه انتباهي نحو السينما أو عن طريق التنقل بين الأنواع. في Bandcamp ، لديّ مجموعة من مجهوداتي الموصلة من المدرسة الثانوية ، ولكن لدي أيضًا EP من موسيقى الهيب هوب lo-fi التي كتبتها وأخرى هي chiptune بشكل صريح. لا يجب على أي ملحن أن يسيطر على نفسه. جرب أشياء جديدة ، احصل على المغامرة. أجرؤ على أي منتج سينثوي لكتابة تركيبة كلاسيكية ، أو رقم موسيقى الجاز. ربما في شكل سوناتا ، ربما يكون بوسا نوفا ، لكن اكتب شيئًا بعيدًا عن صوتك. إنه بمثابة نسمة منعشة ، وكما يقول المثل القديم ، التنوع هو نكهة الحياة.
