بيير لوريندو هو مؤلف موسيقي في كويبيك وفنان موسيقى إلكتروني. خلال حياته المهنية التي دامت 30 عامًا ، قام بتأليف عروض تلفزيونية وإذاعية وحتى سيرك. في عام 2017 ، أطلق أول مشروع شخصي له ، وهو EP يدعى WEM3 وتبعه بسرعة مع EP الخاص به الثاني بعنوان "مكالمة ودية من الفضاء الخارجي".
قابلتُه عن خلفيته الموسيقية وعمليته الإبداعية وأين يجد الإلهام.
كارل ماجي: كيف أصبحت مهتمًا بصنع الموسيقى لأول مرة؟
بيير لوريندو: عندما كنت طفلاً ، كنت حساسًا جدًا لكل الموسيقى التي سمعتها. أول المطربين الذين سمعتهم هم فريق البيتلز من والدتي ، والمغنين الفرنسيين من والدي وخاصة تشارلز ترينت وسجلات ليد زيبلين لأخواتي. كانت مجسمات Led Zeppelin II بمثابة الوحي بالنسبة لي مع كامل اليسار واليمين الكامل في كل مرة. بصفتي أصغر أفراد الأسرة ، كنت أعرف كل موضوعات البرامج التلفزيونية عن ظهر قلب. من خلال تقليد بيانو أغاني Cat Stevens ، قمت بخطواتي الأولى كموسيقي. اكتشفت أغانيه بمشاهدة فيلم Harold and Maude في السبعينيات. في تلك اللحظة ، رأيت القوة المذهلة التي تربط الموسيقى والصورة. أتذكر هذه اللحظة حيث يتظاهر هارولد بقطع ذراع وهمية على حافة البيانو لأغنية "أعتقد أنني أرى النور" من Cat Stevens. لقد كان مذهلاً بالنسبة لي!
في سن 17 ، كان الحب للوهلة الأولى لموسيقى الباروك. أصبح يوهان سيباستيان باخ قدوتي. رميت نفسي في ممارسة harpsichord وحصلت على درجة في التفسير من جامعة مونتريال ، ولكن اكتساب أول مركب لي (Yamaha DX7) وبرنامج تكوين MIDI المسمى Voyetra على الكمبيوتر الشخصي قد حول مسار حياتي المبكرة كعازف القيثارة. هنا أكتب الكثير من الموسيقى التجارية وترتيبات الأغاني والموسيقى للأفلام الوثائقية. بعد مهنة كاملة في الموسيقى ، ما زلت مندهشا من قوتها. أعود دائمًا إلى الموسيقى مثل الطفل في وضع الحماية. من دواعي سروري.
KM: ما هي العوامل التي تجعل الموسيقى الإلكترونية ممتعة بالنسبة لك؟
PL: إن رياضيات الموسيقى الإلكترونية تهمني أكثر. إن جمال الإيقاع المثالي في دقته يؤثر علي دائمًا ، فهي رياضيات الموسيقى بشكل عام التي يمكن للمرء أن يلعبها إلى ما لا نهاية. في الموسيقى الإلكترونية ، تصبح الموسيقى سلسلة من الأصفار وأخرى مع إضافة العاطفة وتكاثر الصور. أتخيل أن جيه إس باخ كان سيحب الموسيقى الإلكترونية لأنه كان يحب الرياضيات كثيرًا.
أحب أيضًا اكتشاف القوام الصوتي الجديد ومصادر الإلهام المتجددة. كمية المشاهد الصوتية التي يمكن إنشاؤها لا حصر لها. أعتقد أن هذا هو السبب في أن الموسيقى الإلكترونية تتناسب تمامًا مع الصورة. هناك أيضًا حقيقة أن الموسيقى الإلكترونية لا تعرف الحدود لأنها نتيجة لثقافة عالمية ناشئة. يمكن أن تكون جذورك الموسيقية موسيقى الروك والبلوز والجاز والبوب والموسيقى الكلاسيكية. يمكنك حتى جلب الموسيقى التقليدية لبلدك.
في الواقع ، أعتقد أنها تتبع نفس التطور مثل الموسيقى السيمفونية في القرن العشرين مع طرق Stravinsky و Bartók الجديدة في الاقتراب من تكوين الأوركسترا. الموسيقى الإلكترونية لا تنكر الماضي ، فهي تخرج من الماضي.
KM: كيف تتعامل مع عملية التكوين؟
PL: أقترب من التكوين بطريقة بديهية إلى حد كبير في البداية. عندما نعرف القواعد جيدًا في الموسيقى ، يصبح من المثير للاهتمام تجاوزها عن علم. في الواقع ، أنا أبحث عن إيقاع أكثر وأكثر مثالية. أريد أن تعيش موسيقاي في الجسد كما هو الحال في الرأس ، لذلك أتخلى عن الحركة التوافقية الآن. إنهم يفرضون هيكلهم الخاص وأنا أبحث عن شيء آخر الآن. أنا أحب الجانب القبلي من الإيقاع الآن لأنه شيء أقرب إلى جسدك.
بالنسبة لي ، إنها دائمًا البادرة الإبداعية. كما يقول المثل ، "لا يهم كيف تبدأ ، فقط افعل ذلك!" يجب أن تعمل عندما تأتي تلك الأفكار. لدي رأي نقدي في الراحة في كل لحظة من عملية التأليف. أنا أجلت قرار الاحتفاظ أو عدم الاحتفاظ بشيء حتى أسجل الآن.
أخيرًا ، أحاول أيضًا أن أقتصر على عدد معين من الألوان في كل مشروع. إذا قمت بخلط الكثير من الألوان معًا ، ينتهي بك الأمر إلى صنع اللون البني في بعض الأحيان.
KM: من هم بعض الفنانين الموسيقيين الذين ألهموك ولماذا؟
PL: لقد ألهمت في سن المراهقة عندما اكتشفت موسيقى Vangelis و Jean-Michel Jarre والملحن الفرنسي Pierre Henry. ألهمتني أيضًا أداء ويندي كارلوس لموسيقى بيتهوفن من أجل A Clockwork Orange. كان لها تأثير كبير علي. أتذكر أيضًا فيلمًا متحركًا أنتجته المجلس الوطني للسينما في كندا في الستينيات حيث تم نقش الموسيقى مباشرة على الفيلم مما أدى إلى إنشاء الموسيقى الإلكترونية الأكثر إثارة للدهشة.
أنا أيضا أحب موسيقى كارل كريج. أجدها ماهرة للغاية. أحب موبي لجودة إلهامه. في الحقيقة ، أستمع حقًا لكل شيء. تأخذ الموسيقى الإلكترونية كل أنواع الاتجاهات التي تبهرني. أحاول تحديد الاتجاهات للعثور على أفكار جديدة لبحثي الشخصي.
KM: ما هي العلاقة بين الموسيقى الإلكترونية والعالم الأكبر للموسيقى المعاصرة؟
PL: الموسيقى الإلكترونية في كل مكان الآن. نظرًا لأن هواتفنا الذكية وأجهزة الكمبيوتر الخاصة بنا جزءًا من كل مجال من مجالات عملنا ، فمن الطبيعي أن يتم إنتاج موسيقى اليوم إلكترونيًا بشكل متزايد. إنه ببساطة انعكاس للمجتمع الذي نعيش فيه. مشاهدها الصوتية لا حصر لها ، لذلك يتم استخدامها أكثر فأكثر لدعم الصورة وربما ستصبح الصورة حصان طروادة للموسيقى الإلكترونية التي تتسلل إلى أذنينا. كما يسمح للمستمع بالتواصل مع العواطف الجديدة.
أعتقد ، على سبيل المثال ، من الأداة التي تسمى Ondes Martenot أو موجات Martenot. وهي واحدة من أسلاف الأدوات الإلكترونية مثل Theremin. تم اختراع هذه الأدوات قبل 100 عام تقريبًا. في المرة الأولى التي سمعت فيها ذلك الصوت الغامض الذي يخرج من Ondes Martenot ، أتذكر أن المشاعر التي شعرت بها كانت مختلفة تمامًا عن أي شيء اختبرته من قبل. الأصوات الجديدة هي جزء من مسيرة حتمية إلى الأمام في تاريخ الموسيقى وأود أن أكون جزءًا منها.
إن صوت أمتعتنا الثقافية هو ما يجعلنا فريدين. أريد سماع الموسيقى التي تعبر عن شعوري وكيف أعيش في 2018.
KM: تحدث معي عن EP الخاص بك بعنوان "مكالمة ودية من الفضاء الخارجي".
PL: على عكس EP الأول الخاص بي يسمى WEM3 الذي صممته بنفسي ، هذه المرة حصلت على "القليل من المساعدة من أصدقائي". يقدم لي صديقي ومؤلفي الجيد نورمان بيرجيرون في بعض الأحيان عناوين لمؤلفاتي ، لذا أرسلت له المسودة الأولى للقطعة الأولى من EP ، واقترح عنوانًا ، "في انتظار مكالمة ودية من الفضاء الخارجي". لقد أحببت هذا المفهوم على الفور ، لكنني ما زلت أجده طويلًا للحصول على لقب. أزلنا "انتظار" وغيرت المعنى ، بحيث أصبحت موسيقاي هي المكالمة الودية. كان نورمان أيضًا هو الذي اقترح علي عنوان "الصمت داخل الاضطراب" لإحدى القطع الموجودة في EP. يبدو لي أن هذا العنوان يقدم لنا ، في الواقع ، سيناريو كامل. ما هذا الاضطراب؟ لماذا هذا السكوت؟ لكل سؤال من هذه الأسئلة إجابة مختلفة لأشخاص مختلفين.
كما أتيحت لي تعاونًا مع الملحن وصانع القيثارات إيف بيوبري. لقد عملت معه منذ وقت طويل. لقد أقرضني ، لفترة التسجيل ، تركيبه التناظري Fender / Rhodes Chroma Polaris 1983. إنه أمر نادر وقد استفدت منه بشكل كبير لهذا EP. كان إيف أيضًا هو الذي ابتكر فن الغلاف لـ EP من خلال أعماله الفوتوغرافية. كما أعطاني نصيحة سليمة وملاحظات بناءة طوال عملية التكوين.
أخيرا مهندس الصوت ستيفان جريم الذي ساعدني في المزيج النهائي. أنا و Stéphane نتشارك الاستوديو لأكثر من 10 سنوات حتى الآن. كل شيء أصبح أكثر وضوحا بعد مروره من خلال موسيقاي ، لذلك كان عونا كبيرا لذلك.
KM: ما هي بعض أهدافك كمؤلف / مبدع للموسيقى؟
PL: أشعر أنني قد حققت أخيرًا حرية كبيرة في مؤلفاتي. للوصول إلى هناك ، كان علي أن أتعلم العزف على البيانو و القيثارة ، كان علي أن أدرس تاريخ الموسيقى من عصر النهضة حتى اليوم وأجهزة الكمبيوتر وتقنيات التسجيل المختلفة ، كان علي أن أتعلم كيفية مزج وبرمجة المزج. بعد عشرات الآلاف من الساعات في الاستوديو ، لا تزال الموسيقى تثير أعصابي وتدغدغ أذني. لا يزال التأليف بالنسبة لي هو أجمل الحرف ، ولكن أبعد من الموسيقى النقية ، فإن عالم التكوين للصورة هو الكأس المقدسة بالنسبة لي. البرامج التلفزيونية أو الوثائقية أو أحداث السيرك هي كل ذرائعي لمتابعة الإجراء.
قمت مؤخرًا بتأليف الموسيقى لأكثر من 70 حلقة من سلسلة Subito Texto هنا في Québec التي أنتجتها Zone 3. لقد كانت مجرد متعة خالصة لمدة ثلاث سنوات. إن إمكانية وصول الفنانين المستقلين إلى نفس قنوات التوزيع مثل أكبر الفنانين تلهمني إلى أعلى نقطة. لدي بالفعل EPs اثنين متاحان على الويب وأعدّ ثالثًا لنهاية العام والذي سيطلق عليه Brainstorm. أنا بالفعل أحب تنسيق EP هذا لأربع إلى ست أغان لأنه أخف في التصميم من ألبوم كامل.
KM: كيف تشحن بطارياتك الإبداعية؟
PL: مثل طفل ، يمكن للعبة موسيقية جديدة أن تجعلني دائمًا أبدأ في مغامرات جديدة. أنا أعيش في الريف منذ أكثر من 20 عامًا والقرب من الطبيعة يناسبني تمامًا. لسماع موسيقاي الداخلية بشكل أفضل ، أحتاج إلى جرعة من الصمت. إنها فترة حضانة ضرورية للأعمال المستقبلية. يحتاج الدماغ إلى الاسترخاء من أجل "أوريكا!" لحظة نشأة وبفضل الإنترنت ، يمكنني أن أعيش في الدير ولا أزال على اتصال مع البشرية جمعاء. يمكنني الآن الوصول إلى مصادر لا نهائية من الإبداع الجديد كل يوم. كل هذه الإنسانية في غليان إبداعي كامل يدفعني إلى خلق ورمي حبة الملح المتواضعة في هذا المحيط من الموسيقى الجديدة.
