ريان بيلوني منتج موسيقى ومهندس صوت وكاتب أغاني مقيم في دبي. عندما يتعلق الأمر بالإنتاج ، يقول: "من السهل على الناس أن ينسوا أن الموسيقى ليست علمًا مثاليًا. يتم فك شفرة الأغاني من خلال قدرتها على جعلنا" نشعر "بعواطف معينة ، بينما تمثل الأنواع المزاجية المختلفة. إذا كانت الموسيقى هي الرسم ، الإنتاج هو توفير القماش. "
في مقابلة هاتفية ، تحدثت معه عن كيف أصبح منتجًا موسيقيًا ، وكيف يتعامل مع الإنتاج الموسيقي ، وآرائه بشأن العمل مع الفنانين ، وكيف يعيد شحن بطارياته الإبداعية.
كارل ماجي: أخبرني قصة كيف وصلت إلى هذه المرحلة من مسيرتك الموسيقية؟
ريان بيلوني: والدي من سوريا وأمي من نيوكاسل في المملكة المتحدة ، ولدت في نيوكاسل في ساوث شيلدز وهو المكان الذي كان والداي يدرسون فيه في ذلك الوقت. بعد ثلاثة أشهر من ولادتي ، حصل والدي على عرض عمل في الإمارات وقضيت ثمانية عشر عامًا متتالية في أبو ظبي في التسعينيات وأنا أكبر. كنت دائما في الموسيقى. في ذلك الوقت ، كانت طفرة MTV لذلك كانت هناك قوة بصرية للموسيقى في ذلك الوقت وكانت عالمية تمامًا. التقطت الغيتار وكنت في فرق موسيقى الروك والمعادن المختلفة.
في ذلك الوقت لم يكن هناك سوى استوديو واحد في الإمارات العربية المتحدة وكانوا يعزفون الموسيقى العربية في المقام الأول ، ولم يكن هناك الكثير من الموسيقى باللغة الإنجليزية في ذلك الوقت. أخبرت والدي أنني أريد أن أقوم بالتدريب في الاستوديو أو العمل في الصوت. لم يعتقد والدي أن هذه كانت أفضل فكرة لأنه في منطقة الخليج ليس المسار المهني الموصى به. في التسعينات ، في الإمارات العربية المتحدة ، لم يكن هناك بالفعل مسار يمكن توقعه لتحقيق دخل من الموسيقى.
اقترح والدي أن أدرس شيئًا قمت به بشكل جيد في المدرسة. لقد حدث أن علم الأحياء والكيمياء ، لذلك قررت دراسة التكنولوجيا الحيوية وأبحاث الخلايا الجذعية. انتهى بي المطاف بالعودة إلى نيوكاسل ودرست هناك لمدة خمس سنوات وحصلت على درجة البكالوريوس وشهادتي الماجستير. في تلك المرحلة ، كان والدي قد انتقل إلى قطر فعدت إلى هناك لأكون مع العائلة. عملت في شركة أدوية هناك. بعد ثلاث أو أربع سنوات من هذه الوظيفة ، لم أكن أعرف حقًا لماذا كنت أستيقظ وأذهب إلى العمل. كانت الأجور والمزايا رائعة ، لكنها كانت محبطة للغاية. في الجزء الخلفي من ذهني ، كنت لا أزال في فرقة وكنت ما زلت أكتب الموسيقى. لم أكن أعلم أنني سأفعل ذلك ، لكن ذات صباح وجدت نفسي سريعًا في ترك وظيفتي. عدت إلى المنزل وأخبرت والدي أنني سأترك وظيفتي للتو. والدي فرد براغماتي ومتوازن ، لذا سألني فقط ما الذي سأفعله بدلاً من ذلك. فقلت: "لا أعرف. أنا أعلم أنني لا أريد فعل ذلك! "
أخبرني أحد أفضل أصدقائي في الفرقة التي كنت فيها أنه يعتقد أنني أحقق نجاحًا كبيرًا في الإنتاج وأنه يعتقد أنه يجب علي إنتاج ألبومات الفرقة. الألبوم قبل ذلك عملنا مع منتج فاز منذ ذلك الحين بجائزتين من جوائز Latin Grammy ، ولكن في ذلك الوقت لم يكن قد ظهر بالفعل. لم أكن أعرف كيف كان من المفترض أن أتابع عمله! يقودني ذلك إلى عودتي إلى دبي من أبوظبي. قررت أن أفتح شركتي الخاصة. كان لدي الكثير من الأصدقاء الذين كانوا لا يزالون هناك ، لذلك قررت أن أحاول أن أكون منتج موسيقى.
لقد كان الوقت متأخرًا جدًا لبدء مهنة جديدة وكان طريقًا صخريًا في البداية لأنه لم يكن هناك مشهد متطور. بعد ذلك بعامين ، لدينا مشهد مزدهر في الأعلى وأعمل مع أكثر من 30 فنانًا. لقد عملت مع الفائزين في X-Factor في شبه الجزيرة العربية ، والمتأهلين للتصفيات النهائية من ألمانيا وأستراليا. لقد كانت رحلة مدهشة أتت من العاطفة والمثابرة ومعرفة غرضي.
KM: من هم المنتجون الأكثر تأثيرًا على نهجكم في إنتاج الموسيقى ولماذا كان لهم هذا التأثير؟
ر ب: هناك ثلاثة منتجين أثروا علي أكثر من غيرهم. الأول هو ريك روبين بسبب قدرته على ، من مشروع إلى مشروع ، أن يتدحرج بأي نوع. يطلق عليه الناس منتجًا متعدد الأنواع ، لكنني أعتقد أنه العكس. في نهاية المطاف ، الموسيقى هي موسيقى وكل شيء عن العواطف. إذا وجدت العواطف الصحيحة في الموسيقى ، فسوف تقوم بعمل رائع. بالنسبة لي ، فقد أدى ذلك إلى التركيز على القلق بشأن الأشياء التقنية وجعلني أفكر أكثر في التقاط العواطف البشرية.
المنتج الثاني سيكون نوح شبيب "40". لقد خلق أصواتًا خارج التكنولوجيا ، على عكس ريك روبين. لقد خلق هذا الصوت الهيب هوب البارد ، تحت الماء ، شديد البرودة الراسخ في ثقافة البوب الآن. أنا حقًا أحترم كيف أنه كسر معيار ما يفعله الناس وغير المشهد الصوتي في ثقافة البوب.
الثالث هو دييجو فارياس (Yaygo) الذي أنتج وخلط وأتقن أحد ألبومات فرقي قبل أن أبدأ الإنتاج بدوام كامل. كان لدينا ساعات وساعات من المناقشة على الهاتف حيث نقل لي معرفته ، على الرغم من أنه أصغر مني بكثير ، وأنا أتطلع إليه. الآن أنا فخور جدًا بمعرفة شخص متواضع مثله ، ومشاهدته يعمل أشخاصًا مثل Lil Yachty والفوز بجوائز Grammy Latin.
KM: كيف تتعامل مع المشاريع التي تعمل عليها؟
ر ب: إن الطريقة التي أجهز بها نفسي لأي مشروع هي إعادة ضبط مشاعري واستخدام ذكائي العاطفي أو نيتي حول من هو الشخص. أجد أنه في كثير من الأحيان إذا كان هناك شخصان يرغبان في إنشاء أغنية ويتعلق الأمر بشيء عام ، فيمكنك تأليفها في عشرين دقيقة ولكنها لن تثير السلوك. عادة عندما أجلس مع فنان قبل أن أبدأ شيئًا ، أسأل نفسي لماذا أفعل هذا ولماذا؟ عاطفيًا أفهم ذلك إذا قالوا ، على سبيل المثال ، أنهم يشعرون بالحزن لأن عالمهم ينهار. بعض الكلمات لها دلالات وقوام وأصوات. لا أحاول أن أملي الأصوات أو الأفكار على أي شخص آخر ، بل أحاول أن أكون وسيطًا بينهم وبين الصوت. أحاول أن أتولى دور المخرج السينمائي. أنا لا أخبر الممثلين كيف يتصرفون ، لكنني أخبرهم ما هي القصة وأين تسير. أحاول حقا أن تتماشى مع من هم.
KM: كيف بدأت مشاركتك في إنتاج الموسيقى للفائزين / المتسابقين X-Factor؟
ر ب: كانت هذه مفاجأة جميلة بالنسبة لي لأنه عندما جئت إلى دبي لأول مرة ، كان من الصعب جدًا جعل الناس يعملون معي لأنني لم يكن لدي حقيبة. كنت أكتشف بسرعة أن الناس لن يعملوا معي إذا لم يروا أنني قد أنتجت أي شيء من قبل. بدلاً من الذهاب إلى الفنانين وإظهار ما لدي ، قررت أن آخذ فنانين غير مطورين تمامًا ومساعدتهم على القيام بأشياء لم يعتقدوا أنهم يمكنهم فعلها. عندما حدث ذلك ، أصبح الكثير من هؤلاء الفنانين معروفين بشكل أفضل وأصبح الفنانون الآخرون معجبين بهؤلاء الفنانين القادمين. سأذهب لفتح الميكروفونات وسيأتي هؤلاء الفنانون أو مديروهم لي ويطلبون مني العمل معهم لأنهم أحبوا الصوت الذي صنعته.
الفائز الأول بعامل X الذي عملت معه كان حمزة هوساوي الذي فاز بـ X Factor Arabia. لقد كان أول شخص يجلس معي ويقول: "لقد رأيت ما قمت به على مدى الاثني عشر شهرًا الماضية وأستطيع أن أرى إلى أين أنت ذاهب. أحب أن أكون جزءًا من ذلك! "
KM: ما هي أنواع المشاريع التي تعمل عليها مؤخرًا؟
ر ب: في هذه اللحظة ، يمكنك القول أنها مثل أفلام مارفل حيث كانت لديها المرحلة الأولى ثم انتقلت إلى المرحلة الثانية. تشهد المدينة ذلك الآن حيث أصبح الكثير من الفنانين أسماء مألوفة. ألهمت هذه الأسماء المنزلية جيلًا جديدًا من الفنانين الذين بدأوا في الظهور. سيكون عمل توازن بين الفنانين المتقدمين والفنانين المبتدئين حديثًا. من بين 30 فنانًا أو ما يقرب من ذلك ، ما يقرب من 14 من هؤلاء الفنانين لديهم أغنية واحدة فقط لأسمائهم أو لم يخرجوا موسيقى أبدًا ، لذلك فهو وقت مثير للغاية لأن هؤلاء الفنانين الجدد يأتون ويخلقون اندماجًا في العمل الذي أقوم به لقد فعلت سابقا. انه حقا رائع!
هناك أيضًا مجموعة من الفنانين الذين أعمل معهم الآن كانوا متسابقين على X-Factor Australia الذين ينتجون موسيقى رائعة. أنا متحمس أيضًا للأصوات المنتقاة التي تأتي من مدينة (دبي) شديدة الانتقاء ثقافيًا وعرقيًا. أشعر حقًا أننا بدأنا في الوصول إلى نقطة في التعبير الفني حيث يتم تمثيل صوت المدينة بشكل أكثر دقة.
KM: إلى أين تريد أن تأخذ مهنتك الإنتاجية للمضي قدمًا؟
ر ب: لقد شعرت دائمًا بأن هناك وصمة عار في المنطقة تجاه الأشخاص الذين يعزفون الموسيقى في هذا المكان يعتقد الناس هنا أنها مجرد هواية أو هواية. لا يعتقدون أنه يمكن أن يكون مهنة. إذا ذهبت إلى أي مكان في العالم ، فإن أي مدينة رئيسية لديها صوت ولديها فنانين هم جزء كبير من تحديد صوت تلك المدينة. هذا شيء أريد المساعدة في تحقيقه في دبي. أريد أن أكون أحد هؤلاء المنتجين أو الشخصيات التي ساعدت في وضع المدينة على الخريطة الموسيقية. أريد أن أكون فعالاً في جعل صوت المدينة ممكناً.
KM: كيف تشحن بطارياتك الإبداعية؟
ر ب: لدي هذا السؤال كثيرًا عندما أكون في الاستوديو. يقول الكثير من أصدقائي أنه ليس لدي استوديو ، ولدي عيادة. في كل مرة يكون هناك شخص يدخل ، شخص آخر يخرج. في كل هذا ، أصغر الأشياء يمكن أن تحدث أكبر فرق. بالنسبة لي لإعادة شحن بطارياتي ، بصرف النظر عن الأشياء الواضحة مثل أخذ إجازة وقضاء بعض الوقت مع العائلة والأحباء ، أشعر أنه لا يمكن حل محادثة نصف ساعة أو ساعة حول فنجان قهوة.
بعد أن تجلس مع شخص ما ، تناول كوبًا ساخنًا من القهوة معهم وتحدث معهم من إنسان إلى آخر لفترة من الوقت ، فقد تأقلمت مع عواطفهم وتأقلموا مع مزاجك ، لذا ستجد نوعًا من الحل الوسط . سيكون أكثر استنزافًا إذا كانت علاقة أحادية الاتجاه.
