L'Avenue هو مشروع الموجة المركبة لـ Jesse Reuben Wilson. يخلق الموسيقى التي تتأثر بلا خجل بالجمالية البصرية والسمعية في الثمانينيات. في مقابلة ، تحدث معي عن كيف بدأ بدايته في الموسيقى ، ولماذا يحب الموجة الموصلة وكيف ابتكر أحدث إصداراته من Cherry Crush EP.
كارل ماجي: كيف أولًا اهتممت بصنع الموسيقى؟
جيسي روبن ويلسون: لقد بدأت صغيرًا جدًا وأردت أن أكون عازف الطبول رقم واحد في العالم. عندما كنت في الثانية أو الثالثة من عمري ، كنت ألعب على قمم حاويات الحليب المسحوق بالبلاستيك مع عيدان تناول الطعام - كانت أقرب شيء إلى الطبول الحقيقية. في سن السابعة ، قمت بترقية حاويات الحليب إلى مجموعة طبل مصغرة ، ليست واحدة كانت صغيرة حقًا ومبتذلة ولكنها مجموعة مناسبة مع جميع العروات وكل شيء.
والدي عازف جيتار لذا كان هناك دائما قيثارة في المنزل وكنت ألتقطها وأرميها ثم تعلمت في النهاية الحبال وحصلت على ما يرام. كان لدينا أيضًا بيانو في المنزل وعندما عدت إلى المنزل من المدرسة كنت أعبث بهذا الشأن. كنت مهتمًا أكثر بالنغمات المحيطة التي يمكنني الخروج منها باستخدام دواسة الدعم. لقد تلقيت بعض الدروس من المعايير المعتادة وكنت أشعر بالملل حتى الموت - كنت مهتمًا بالمفاتيح الثانوية وأوتار الجاز - أشياء من هذا القبيل. لقد تعلمت أيضًا جيتار باس لذلك كنت في منتصف مراهقي عازفًا متعدد الأدوات.
في وقت لاحق من أمي ، اشترت لي جهاز تسجيل بأربعة مسارات ، واشتريت جهاز توليف Roland Juno 60 وبدأت العبث حول التتبع المتعدد ووضع كل شيء معًا. هذا هو المكان الذي بدأ فيه كونك منتجًا ومنذ ذلك الحين ، كان لدي القليل من المهنة مع العديد من المشاريع بمختلف الأنواع.
KM: أخبرني المزيد عن مسارك في صنع موسيقى سينثوايف.
JRW: لقد أمسكت بقشرة الموجة المركّبة منذ عامين تقريبًا. لطالما كنت من أشد المعجبين بالثمانينيات وأشياء مثل Broken Wings بواسطة Mr. Mister. هناك فقط جمالية بصرية وموسيقية في ذلك العقد. من الواضح أن التسعينيات كانت ممتعة للغاية ، ولكن بعد ذلك العقد ، كانت الأمور تسير في نوع من الاتجاهات في العديد من الاتجاهات. كان لدي علاقة حب قوية مع الثمانينيات ، لكنني تقدمت في إنتاج نو الروح والجاز والهيب هوب والطبول باس والمنزل العميق.
لدي مشروع عميق وقد قمت بنشر بعض الأشياء على Silk Records (ملصق روسي / أمريكي) راسخة جدًا في هذا المجال. كنت على قائمتهم البريدية على Facebook وحصلت على معلومات حول ألبوم ريمكس من مجموعة تسمى The Midnight. لم أكن أعرف شيئًا عنهم وفكرت ، "أوه سأستمع سريعًا" وأدركت أنها أشياء جيدة جدًا. اعتقدت أنه بما أنه ألبوم ريمكس لجميع موادهم ، أود أن أسمع المواد المصدر.
بالطبع ، كان ألبومًا ريمكسًا لـ Endless Summer ، لذلك بمجرد أن سمعت الأصل الذي كان عليه. كنت في براغ مع زوجتي. لقد قمنا برحلة قصيرة هناك واستأجرنا شقة AirBnB قريبة جدًا من المدينة الرئيسية وكنت أحمل الألبوم على هاتفي وكان لدي مكبر صوت Bluetooth صغير ، لذلك كلما كنا في الشقة نصنع شيئًا نأكله أو أيا كان ، لقد لعبت هذه الأشياء ولم أستطع التوقف عن الاستماع إليها!
لا أعرف عن أي شخص آخر ، لكنني أتذكر شراء الفينيل LPs في اليوم واللعب حتى الموت. ستلعب فقط رقمًا قياسيًا حتى الموت ولن تشعر بالملل أبدًا منه. في عصرنا وعصرنا ، يتعلق الأمر أكثر بكثير بالمقاطع الصوتية والاستماع وقوائم التشغيل ، لذلك كانت تجربة غير عادية للغاية للعودة إلى تشغيل ألبوم واحد مرارًا وتكرارًا. ما أذهلني هو أنه استحوذ على جمالية الثمانينيات ، ولكن كان لها قيم إنتاج معاصرة. في ذلك الوقت ، اعتقدت بحماقة أنني كنت من أكبر المعجبين بـ The Midnight ، لكني كنت متحيرًا من ذلك (يضحك).
بعد ذلك ، عدت إلى المنزل ولم أستطع إيقاف نفسي ، لذلك أنفقت الكثير من المال على المكونات الإضافية. في ذلك الوقت ، لم أكن أدرك عدد الشركات المصنعة للمركبات الاصطناعية التي أعادت إنتاج مركباتها القديمة في شكل رقمي كمكونات إضافية. الجمعة السوداء في ذلك العام كانت الجمعة السوداء للغاية! حرفيا ، لمدة شهرين صلبة ، كنت أصنع الموسيقى كل يوم. لقد كتبت ألبومًا كاملاً في ذلك الوقت. لم يبتعد بعد عامين الآن ، كان لدي ما يكفي من المواد ولدت L'Avenue.
KM: من هم بعض التأثيرات الموسيقية الخاصة بك؟
JRW: إنه مجال واسع بشكل لا يصدق. طوال مسيرتي الموسيقية ، كان هناك الكثير من الفنانين من المستوى 42 إلى بروس هورنسبي إلى غولدي في طبل باس. يجب أن أعترف أنه عندما انتقلنا نحو العقد الأول من القرن الحادي والعشرين ، بدأت الأمور تسير على أساس المسار ، لذلك من الصعب سحب فنانين معينين لأنك ستحصل على مزيج من الأشرطة مع مجموعة كاملة من الأشخاص المختلفين.
أستمع أيضًا إلى نتائج الأفلام وأي شيء عالي الجودة عاطفيًا بغض النظر عما إذا كان مظلمًا أو بائسًا أو بهيجًا تمامًا. أحد الأشياء التي جذبتني على وجه التحديد إلى The Midnight وما يعجبني حقًا في عقلية إنتاج Tim هو فكرة "سنمتلئ في الثمانينيات ولا نهتم إذا لم يعجب الناس!" عنصر الساكسفون جريء بشكل خاص! لم أسمع ذلك منذ فترة طويلة. أعتقد أن ما استمتعت به حقًا هو أنهم لم يكونوا خائفين لجعل الناس يشعرون بالرضا.
في الكثير من موسيقى الثمانينيات ، كان من المقبول أن تكون سعيدًا. مضحك بما فيه الكفاية ، في ذلك اليوم كنت أستمع إلى رقص الجميع على السقف والإنتاج على هذا السجل أمر شائن للغاية! إنه مثل هذا المسار الجيد. على الرغم من أن الكثير من الموجات الموصلة مظلمة تمامًا ، إلا أن هناك جانبًا منها يجعل إنشاء الموسيقى التي تجعلك تشعر بالراحة أمرًا جيدًا.
KM: أخبرني عن الأساليب التي تتبعها لإنشاء موسيقى جديدة.
JRW: يمكن أن تأتي الرغبة في الإبداع من أي مكان بالنسبة لي. كنت أشاهد التلفاز منذ بضع ليال مع السيدة وفي خلفية أحد الإعلانات كان هناك خط موالفة صغير وشعرت بنوع من الثمانينيات وفكرت ، "أوه ، هذا لحن صغير رائع! علي القيام بشيء مشابه لذلك! " يضرب الإلهام عندما لا تتوقعه على الأقل. كنا فقط في عطلة في إسبانيا ، وعندما خرجت من المسبح وكان هذا الإيقاع في رأسي ، لذلك كان علي بالفعل تسجيله على هاتفي لأنني لم يكن لدي أي معدات معي.
في بعض الأحيان يتعلق الأمر بمشاعر تريد أن تنقلها. أحب أن أحاول أن أستحوذ على شعور الثمانينيات المتعلق بالحرم الجامعي وليالي الحفلات الموسيقية والمواعيد الأولى. إنها جمالية رومانسية للغاية.
هناك عدد قليل من المكونات الإضافية التي أذهب إليها والتي تلتقط هذا النوع من الحالة المزاجية ثم أكون بعيدًا! هناك دائمًا القليل من الخوف عند صنع شيء جديد. عندما تضيع في تلك اللحظة ، يمكن أن تشعر بالارتياح ثم تبدأ في التفكير في ما إذا كنت ستكرهه أم لا في اليوم التالي. لقد كنت أفعل ذلك لفترة طويلة بما فيه الكفاية بحيث يمكنني بشكل عام معرفة ما إذا كان هناك شيء سيكون جيدًا أم لا. ثم يتعلق الأمر بما إذا كان سيظهر في الألبوم أو سيكون مسارًا مستقلاً.
KM: تحدث معي عن Cherry Crush EP الخاص بك.
JRW: كما ذكرنا سابقًا ، لقد كتبت الكثير من المواد قبل Cherry Crush . في الماضي ، عادة ما كنت أفرج عن أشياء على ملصقات أخرى ورأيت كيف ستعمل التسمية على إصدارها. مع L'Avenue ، لاحظت أن The Midnight و FM-84 و Mitch Murder يقومون بذلك بأنفسهم ولأنني شعرت بأنني قريب جدًا من ذلك ، أردت ألا يكون لدي أي فلاتر حول كيفية ظهوره. أنا مصمم جرافيك من خلال التجارة وهو أمر مفيد للغاية لأنني أستطيع القيام بالكثير من الأعمال الفنية بنفسي. كنت أرغب حقًا في الحصول على تحكم إبداعي كامل في ذلك ، لذلك لم أرغب في الخروج بألبوم كامل عندما لم يكن أحد يعرف من أكون. يجب أن يكون السجل جيدًا بشكل لا يصدق حتى يتمكن من إحداث بعض الموجات الأكبر.
لقد وضعت قبعة التسويق الخاصة بي ونظرت في كيفية قيام الآخرين بذلك. جاء منتصف الليل مع ستة مسار EP. خرج مايكل أوكلي بستة مسارات EP على الرغم من أنه أخرج اثنين من المسارات الأخرى أيضًا. اعتقدت أنني سأخرج بشيء أكثر قليلاً من EP وليس ألبومًا كاملًا لإثارة شهية الناس ويقولون "مرحبًا! أنا الطفل الجديد على الكتلة ".
من المضحك أن Cherry Crush كان عنوانًا كنت أحمله في رأسي لبعض الوقت من مشروع موسيقي آخر لدي. كان المسار الآخر مختلفًا تمامًا ، ولكن لأن هذا العنوان كان يحمل جمالية الثمانينيات ، وكنت مثل ، "يجب أن أستخدم هذا.". المسار الأول الذي انتهيت منه كان Sundown وهو المسار الأخير في EP. إنه downtempo إلى حد كبير ولقد قمت بالفعل بإصدار ذلك كمسار خارج المسار في الأصل. اعتقدت أنه من الأفضل أن أقوم ببعض أشياء downtempo ، وبعض الأشياء ذات الإيقاع المتوسط وبعض الأشياء الموصولة لتغطية جميع جوانب المشروع.
من المحتمل أن يكون Black Rain و Lipstick & Sushi قالب L'Avenue. المزيد من الأشياء التي أقوم بها الآن لديها المزيد من المشاعر من نوع Business Talk. Cherry Crush ، هذا المسار الفعلي ، هو أكثر من مسار واحد. لن أذهب بالكامل في هذا الاتجاه.
يبدو أن هذه المجموعة من المسارات تجعل EP جيدًا وتغطي الكثير من الأرض وستظهر لأول مرة بشكل جيد للوصول إلى المشهد. من ناحية العمل الفني ، وجدت هذه الصورة المدهشة للنموذج الذي يشبه الثمانينيات وتلاعبت به ، مضيفًا بعض أقراط الثمانينيات ، وما إلى ذلك. وهذه لقطة مذهلة. كانت الاستجابة جيدة حقًا. لقد حصلت على لقطة رائعة للألبوم القادم أيضًا!
KM: ما الذي سيحدث لك في المستقبل القريب؟
JRW: أعمل على الألبوم الذي بدأته قبل Cherry Crush EP. لقد تطورت أكثر من ذلك بكثير والكثير من المسارات التي كتبتها سابقًا قد أوقفتها وخصصتها لبرامج EP الفردية والفردي المستقبلية. أريد حقًا أن يكون الألبوم متماسكًا ، على غرار ما فعله The Midnight في Endless Summer ، حيث يمكن للناس حقًا الذهاب في رحلة من البداية إلى النهاية.
هدفي هو التقاط عاطفة والحصول على تجربة المستمعين الجمالية في الثمانينيات بعمق أكبر قدر ممكن - المس أكبر عدد ممكن من الناس معها بشكل مثالي. كما هو الحال مع Cherry Crush ، سيكون الألبوم مفيدًا.
أسعى في وقت مبكر من العام المقبل لإصدار الألبوم. حتى هذه النقطة ، لا يزال هناك الكثير من مساحة الساق لـ Cherry Crush . سنقوم بعمل شرائط كاسيت وأقراص مدمجة وفينيل. أريد حقا أن ننطلق على السلع.
KM: أعطني أفكارك حول مشهد الموجة المركزة الآن.
JRW: لقد وجدت المشهد الموسيقي المركب بأكمله ليس مثيرًا للاهتمام فحسب ، بل مثيرًا للاهتمام أيضًا. على الرغم من أنني كنت أقوم بهذه المشاريع الموسيقية الأخرى ، لم يكن لديهم ذلك. لقد كنت أكثر نشاطًا على Instagram مما كنت على الأرجح في مناطق أخرى من وسائل التواصل الاجتماعي. تم تصميم صفحة Instagram الخاصة بي بعناية لتتناسب مع موسيقى المشروع. هم الشركاء السمعيون والبصريون للمشروع. كل شيء عن الفن وشعور الثمانينيات. أنا لا أضع أي شيء هناك لا أشعر أنه يلتقط بطريقة أو بأخرى بعض جوانب هذا المشهد.
لقد وجدت أيضًا أن مجتمع synthwave ودودًا ومنفتحًا ودافئًا وداعمًا وكان ذلك رائعًا حقًا. الناس متحمسون للغاية ومتحمسون للمشهد والموسيقى - كان هذا منعشًا للغاية.
الشيء الآخر المثير للاهتمام حول مشهد الموجة المركزة هو أنك لا تطلق سراح شيء ما وهذا كل شيء. إنها تتساقط من أي وقت مضى. لم اشهد مثل هذا من قبل. كيف يمكن لشيء انتكاسة في عقد معين أن يكون مثيرًا للاهتمام يوميًا ؟! إنه رائع!
