Ryan Fogleman هو مؤلف ألعاب فيديو أمريكي. في سن 13 ، بعد تعليم نفسه كيفية العزف على الجيتار ، ابتكر أول مؤلفاته غير الرسمية. تستكشف الموسيقى التصويرية في لعبة الفيديو الخاصة به القوام الصوتي الذي يحاكي القوس العاطفي الذي التقطته قصة اللعبة. تحدثت مع ريان عن عمليته الإبداعية ، وإلهامه وكيف يعيد شحن بطارياته الإبداعية.
مقابلة مع ريان فوجلمان
KM: ما الذي جذبك لأول مرة نحو موسيقى ألعاب الفيديو؟
Ryan Fogleman: بدأت الرحلة حقًا عندما دخلت لأول مرة في ألعاب RPG من Super Nintendo / PS1 / PS2 مثل سلسلة Cloud Cloud و Chrono Trigger و Morrowind و Xenogears. لعبت هذه الألعاب دورًا كبيرًا في حياتي المبكرة ، وأثرت على الموسيقى التي أنشأتها كثيرًا. أدركني التصميم الصوتي والصوت لتلك الألعاب منذ البداية كجزء لا يتجزأ من التجربة العامة ، وهو جزء مما جذبني إلى كتابة موسيقى الألعاب.
KM: ما هي العوامل التي تجعل الموسيقى لعبة فيديو على غرار JRPG تبرز لك؟
RF: جزء كبير منه هو الطريقة التي يمزج بها في كثير من الحالات التقاليد الكلاسيكية الغربية بسلاسة مع الفن الحديث وموسيقى البوب. هناك تأثيرات من موسيقى البوب الأوروبية بالإضافة إلى موسيقى الجاز واليوروبيت والصخور التقدمية والعديد من الأنواع الأخرى. ليس فقط أن الملحنين لديهم فهم لا تشوبه شائبة للأخدود والإيقاع واللحن والانسجام ، ولكنه أسلوب فريد للغاية يجمع بين العديد من التقاليد الموسيقية المتباينة.
KM: تحدث عن العملية التركيبية الخاصة بك.
RF: عمليتي دائمًا ما تبدأ ببعض جرثومة الفكرة. لدي تناسق لذا فإن الكثير من أفكاري تأتي إلي في البداية في مزيج من الصوت والصور. عادة ما تكون هذه شظايا صغيرة - لحن قصير ، وتر مثير للاهتمام بشكل خاص ، أو حتى جرس. من هناك عادةً ما أجلس في غرفة الموسيقى الخاصة بي وأرتجل مع الفكرة ، وأضعها في سياقات مختلفة ونرى ما العصي - إذا كان بإمكانك تذكر شيء ارتجلته تمامًا ، فمن المحتمل أن يجده الآخرون أيضًا. إن توازن النغمات ، سواء كان الصوت غامضًا أو مقرمشًا ، وهذه الأنواع من الأشياء مهمة جدًا بالنسبة لي في المراحل الأولى من الكتابة.
في كثير من الأحيان ليس لدي ملاحظات كاملة ، وإيقاعات وحبال حتى وقت متأخر من العملية إذا كان نسيج القطعة هو التركيز. شيء واحد أود أيضًا أن أفعله هو رسم القوس العاطفي لقطعة موسيقية على لوح أبيض أو ورقة ، ورسم قمم ووديان الديناميكيات العامة ، بالإضافة إلى ملاحظات حول الغلاف الجوي.
KM: أخبرني المزيد عن بعض المشاريع التي عملت عليها مؤخرًا والتي استمتعت بها كثيرًا.
RF: أنا سعيد جدًا بالموسيقى التصويرية لـ Ceress و Orea التي أخرجتها في مايو مع Materia Collective. لقد كانت تجربة رائعة للغاية. لقد عملت على عدد قليل من المشاريع الأخرى مع المطور Plueschkatze ، بما في ذلك لعبة قمنا بها من أجل مؤتمر IGMC 2017 المسمى Dear Edwin. إنها مغامرة قصيرة على غرار نوير المخبر ، وأردت أن يكون فيلم أبيض وأسود محبب يتناسب مع جمالية هذا المشروع. النتيجة ، التي تمت كتابتها في غضون أسبوعين فقط (وفقًا لقواعد المربى) انتهى بها هذا النمط الذي يشبه نوعًا ما تأرجح الفرقة الكبيرة مع بعض عناصر إنجلترا الفيكتورية ، بالإضافة إلى بعض موسيقى الجاز الحديثة.
بخلاف ذلك ، لدي مجموعة متنوعة من المشاريع المختلفة التي أعمل عليها الآن. من بين تلك التي يمكنني مشاركتها علنًا ، هناك عالم مترابط من مؤلفي الكتب المصورة والناشرين يسمى Powerverse. لديهم عالم مشترك تم إعداده من أجل تقاليد سهلة ومتعددة الأبعاد بين الأبطال الخارقين ، وحالياً تقوم White Guardian Studios بتطوير لعبة فيديو تسمى Erupt . Erupt هي في الأساس لعبة خارقة تتميز بأعضاء Powerverse ، تستند حول عناصر RPG التكتيكية ذات جمالية حديثة / حضرية قوية جدًا. تستمد موسيقى هذا المشروع الإلهام من موسيقى الهيب هوب والفانك و EDM وموسيقى الجاز المستندة إلى عينات من بين أشياء أخرى. كثير من ذلك يذكرنا بأسلوب الكولاج الصوتي للموسيقى النفاثة من موسيقى النوجابيس وحركة الهيب هوب lo-fi. لقد كان العمل على هذا المشروع ممتعًا للغاية ، وأنا أستمتع حقًا بالقدرة على أخذ الأشياء في اتجاهات تجريبية جديدة لـ Erupt.
KM: أين تشعر أن موسيقى ألعاب الفيديو تتناسب مع عالم التكوين المعاصر؟
RF: أعتقد أنه ، في كثير من الطرق ، يمكن أن تكون مرتبطة بشكل وثيق. بين الحين والآخر أقوم ببعض موسيقى الكورال الموسيقية للجوقات في منطقتي وأشياء من هذا القبيل. لا أجد أنني أقترب من الجوانب الموسيقية للأنماط بشكل مختلف ، على الرغم من أنه مع موسيقى ألعاب الفيديو ، غالبًا ما يتم التفكير في التكرار. من الصعب قليلاً إنشاء هذه الأوجاد الفخمة عندما يكون عليك إعادتها إلى الحلقة. هذا شيء لا تواجهه في الأنواع الأخرى.
أعتقد أن تفاعل موسيقى ألعاب الفيديو والطريقة التي يجب أن تكون في الخلفية في نفس الوقت بينما لا تكون مملة تتطلب الكثير من التوازن. الكثير من المهارات التي تتعلمها من كتابة موسيقى ألعاب الفيديو تنطبق على الفن المعاصر / موسيقى البوب أو حتى موسيقى الغرف ، وهناك الكثير من المشاريع الرائعة التي تجمع بين هذه العوالم معًا.
بالطبع ، أعتقد أنه من الأفضل لأي مؤلف أن يكون لديه أكبر مجموعة متنوعة من التأثيرات الممكنة. استمع إلى ما يهمك!
KM: من هم الملحنين من موسيقى ألعاب الفيديو وموسيقى ألعاب الفيديو التي ألهمتك؟
RF: في عالم الموسيقى الكلاسيكية أو الموسيقى الفنية ، لطالما أحببت Debussy و Scriabin ، وخاصة جميع أعمال البيانو Scriabin. فيما يتعلق بموسيقى JRPG ، أنا من أشد المعجبين بـ Motoi Sakuraba و Yasunori Mitsuda و Yoko Kanno وبالطبع Nobuo Uematsu. كان للنجابي تأثير كبير علي مؤخرًا. يمزج موسيقى الجاز والهيب هوب مع القليل من الذوق الياباني وهو مثير للاهتمام للغاية.
KM: ما هي بعض أهدافك المستقبلية لمسيرتك الموسيقية؟
RF: على المدى الطويل ، أود أن أستمر في فعل ما أفعله الآن ، والذي هو في الأساس كتابة الموسيقى لـ JRPGs. أقوم بالكثير من الأعمال الموسيقية الموسيقية والمشاريع الشخصية. استند بعض العمل الذي قمت به مؤخرًا إلى تصورات تفاعلية مباشرة. هناك قطعة كتبتها لمهرجان أوريغون فرينج هذا العام بعنوان Lovely، Sweet Dreams . إنها في الأساس 30 دقيقة من نصف الفيديو الكهربائي الصوتي ، نصف موسيقى غرفة الطليعة التي قمت بإعدادها تولد مرئيات مصاحبة تم تحديدها جزئيًا مسبقًا ، ولكن يمكن التحكم في بعض معلمات العرض في الوقت الفعلي. أريد استكشاف هذا النوع من الأشياء حيث يمكن أن تؤثر مشاركة الجمهور في إعداد مباشر ليس فقط على الأصوات التي سيسمعها الجمهور ، ولكن أيضًا على ما يرونه. أعتقد أن هذا لا يزال حدودًا ضخمة غير منقسمة.
أبعد من ذلك ، ما زلت أخطط للمشاركة في موسيقى ألعاب الفيديو. أنا أحب كل العمل الذي قمت به مؤخرًا مع Materia Collective. لدي مشروع آخر سيأتي قريبًا كنت أعمل عليه مع Plueschkatze. بشكل عام ، أود أن أكمل ما كنت أفعله ، ربما على نطاق أكبر!
KM: كيف تشحن بطارياتك الإبداعية؟
RF: عندما أشعر بعدم الإنتاجية بشكل خلاق ، فإن أحد أفضل الحلول بالنسبة لي هو تغيير البيئة المحيطة بي. أنا محظوظ لأنني أعيش في منطقة جميلة مع سهولة الوصول إلى الأماكن الطبيعية المنعزلة ، وأجد أن التواجد في الهواء الطلق ، والإعجاب بتعقيد وجمال العالم ، أو حتى مجرد رؤية وسماع أشياء جديدة ، أمر رائع لتجديد إبداعي الطاقة ، وكذلك مساعدتي على رؤية الأشياء من وجهات نظر جديدة.
يمكن أن يكون الاستماع إلى الموسيقى مفيدًا في اتجاهين - إعادة الاستماع إلى ألبوماتي المفضلة طوال الوقت وإعادة تشغيل ألعابي المفضلة يساعدني على وضع كل شيء في المنظور ، ويذكرني بسبب اختيار العمل من أجل ذلك في المقام الأول. من ناحية أخرى ، فإن الاستماع إلى الموسيقى التي لم أسمعها أبدًا ، أو حتى مجرد وضع قائمة تشغيل تم تبديلها على YouTube ، هو أداة رائعة لكونك قادرًا على النظر إلى الأشياء بطريقة غير تقليدية والتقاط أفكار جديدة.
