هولاند ألبرايت هو مؤلف مستقل يعمل في مدينة نيويورك ويدرس بنفسه. لديه شغف خاص لإنشاء الموسيقى على أساس الألحان التي لا تنسى ويتأثر بموسيقى مؤلفي ألعاب الفيديو اليابانية ، فناني الجاز مثل فينس جوارالدي والملحنين الكلاسيكيين في العصر الرومانسي.
تحدثت إلى هولندا حول كيف بدأ في الموسيقى ، ونهجه في التأليف وكيف يلهم نفسه بشكل خلاق.
مقابلة مع هولندا أولبرايت
كارل ماجي: ما الذي جعلك تسير في طريق صنع الموسيقى؟
هولاند ألبرايت: لقد بدأت في صنع الموسيقى عندما كنت في المدرسة الثانوية. لقد استمعت إلى العديد من الموسيقى التصويرية لألعاب الفيديو التي أعطاني إياها أصدقائي ، وهذه هي الطريقة التي دخلت بها في الألعاب. أعطاني أصدقائي موسيقى تصويرية ، أحببتها وفي النهاية لعبت الألعاب. بمجرد أن بدأت اللعب وسمعت كل هذه الموسيقى الجميلة ، ألهمني ذلك حقًا لبدء الكتابة. كما أحببت حقًا أفلام Studio Ghibli وسجلها الملحن المفضل لدي ، Joes Hisaishi. كان أيضًا مصدر إلهام كبير بالنسبة لي وهذا ما جعل الكرة تدور.
KM: من هم الملحنون الذين وجدتهم ملهمين؟
HA: جو Hisaishi هو واحد كبير بالتأكيد. أشعر أن Nobuo Uematsu له تأثير على الجميع في موسيقى ألعاب الفيديو ، Yoko Shimomura هو واحد رئيسي آخر وقد بدأت مؤخرًا في الاستمتاع بالكثير من أعمال Yasunori Nishiki. خارج هذه الأنواع ، أحب أسلوب الجاز فينس جوارالدي. إنها جميلة فقط ، لذلك أحب دمج بعض عناصر الجاز هذه في موسيقاي الخاصة. تشمل بعض التأثيرات الكلاسيكية لدي ديبوسي وتشايكوفسكي وساتي.
KM: كيف تتعامل مع عملية إنشاء موسيقى جديدة؟
هابي: أتناول الموسيقى بعدة طرق مختلفة. في بعض الأحيان يكون لدي فكرة قوية جدًا عن اللحن ، وسأبدأ في اكتشاف ذلك ، ثم أثناء هذه العملية أقوم بإضافة الحبال. في بعض الأحيان يكون من الصعب معرفة إلى أين تتجه وما الحبال التي يجب استخدامها مع اللحن الذي بدأت في كتابته. في الآونة الأخيرة ، يبدو أنني بدأت في الغالب باللحن. أحيانًا أبدأ بالتوافقيات وأقوم بتحريك اللحن في محاولة لجعله مناسبًا لتلك التوافقيات. إنه نوع 50/50.
KM: أخبرني المزيد عن المشاريع التي كنت تعمل عليها مؤخرًا.
HA: لقد انتهيت للتو من تجديد مجموعة من الأعمال السابقة التي قمت بتسجيل أجزاء بيانو جديدة لها (لأنني عازف بيانو أيضًا) وأصدرتها في ألبوم. أنا أعمل أيضًا على ألبوم الألبوم الأول الذي أصدره قريبًا. أنا بصدد التفاوض على عقد لعبة آر بي جي. كل ما أعرفه الآن هو أنه لعبة تقمص أدوار ، وأنا أقوم بتفصيل التفاصيل مع المطور.
KM: ما أنواع المشاريع التي ترغب في القيام بها في المستقبل؟
HA: أود أن أسجل ألعاب خيالية لأنني أحب ألعاب RPGS الخيالية! لدي أيضًا اهتمام قوي بأفلام الرسوم المتحركة. أعتقد أنه لديهم مؤخرًا المزيد من موضوعات البالغين وقد وصلوا إلى وجهة نظرهم بقوة كبيرة. إنه شكل فني جميل. يعجبني أيضًا عندما يمكن أن تدمج ألعاب الفيديو شعور فيلم متحرك فيها. يضيف مستوى من العمق الذي لا تحصل عليه حقًا مع الألعاب الواقعية. أعني ، أنا أحب الواقعية ، إنه رائع للغاية ولكن هناك شيء ما حول الرسوم المتحركة مرسومة باليد التي تجذبني.
KM: أين تشعر بأن موسيقى ألعاب الفيديو (والموسيقى لوسائل الإعلام الأخرى) تتناسب مع العالم الأوسع للموسيقى المعاصرة؟
HA: أعتقد أن موسيقى ألعاب الفيديو في طريقها نحو الاعتراف بها على أنها الموسيقى الكلاسيكية في عصرنا. لقد رأيت المزيد من هذا النوع من الأشياء تدور في المقالات والمقابلات. بعض المنشورات الكبيرة ، أعتقد أنها كانت Classic FM ، أصدرت مقالًا قال فيه أن الأجيال الشابة تكتشف الموسيقى الكلاسيكية من خلال حفلات ألعاب الفيديو.
أعتقد أيضًا أنه مهما كانت الحقبة التي نعيشها الآن مع الموسيقى ، خلال 50 أو 100 عام ، فسيتم اعتبارها حقبة "كلاسيكية" من نوع ما. من المثير للاهتمام أن يتم التعرف عليها أكثر ، ولكن هناك أيضًا انقسام غريب في القول ، "حسنًا هذه الموسيقى هي لوسائل الإعلام ، لذا فهي ليست قطعة موسيقية" ولكن بعضها يتألف مثل موسيقى الحفل. الكثير من موسيقى أفلام الرسوم المتحركة أيضًا ، هو شيء أعتبره على الطراز الكلاسيكي.
KM: كيف تشحن بطارياتك الإبداعية؟
HA: أذهب كثيرًا للمشي. هناك أيام لا أملك فيها أي أفكار ، لذا سأخرج للتنزه. سأعود إلى المنزل وما زلت لا أملك فكرة ، لكنني أشعر في النهاية أنني أفعل ذلك بعدد معين من المرات ، سيحدث شيء وسأحصل على بعض الإلهام.
انا ايضا احب الرسم لا أعتقد أنني رائع للغاية ولكنه ممتع وهي طريقة مختلفة لأكون مبدعًا ، لذلك أحب القيام بذلك. أحب لعب ألعاب الفيديو أيضًا. أحتاج إلى الابتعاد عن الموسيقى والقيام بشيء آخر حتى أتمكن من العودة مجددًا. هناك عدد من الطرق لإعادة الشحن ، ولا يمكنني تحديد أي طريقة واحدة تعمل بشكل أفضل. إنه تتويج لأشياء مختلفة.
