Baldhero & Van Whelan هو ثنائي موالفة / ثنائي ميكروويف كندي. تتميز موسيقاهم بألحان قوية وخطوط جهير قوية وأخاديد معدية. تحدثت إلى Baldhero عن صحوته الموسيقية ، العملية الإبداعية للمجموعة و Neon Desert EP.
كارل ماجي: كيف أصبحت شغوفًا بالموسيقى لأول مرة؟
بالديرو: كمستمع ، كنت شغوفًا بالموسيقى طالما أتذكر. بعد أن نشأت في الثمانينيات ، كان هناك الكثير من الإثارة حول: مايكل جاكسون ، والشرطة ، وبيتر غابرييل ، ويورثميكس ، وديبيش ، يو 2 ، إلخ ؛ أتذكر ارتداء أكثر من بضع شرائط عندما كنت طفلا. كموسيقي ، تحولت الأشياء بالفعل في الصف السابع عندما تناولت الغيتار. "ميتاليكا" ... و "العدالة للجميع" كانت تغير الحياة ووضعتني في طريق أن أكون بالفعل في المعدن لعدد من السنوات. ثم ، بالطبع ، حدث الجرونج وبعد ذلك فتحت أذواقي حقًا.
على مر السنين ، كنت محظوظًا جدًا لأنني لعبت مع مجموعة متنوعة ورائعة من الموسيقيين في العديد من المشاريع التي كانت موجودة في جميع أنحاء الخريطة. إن ذوقي هذه الأيام ربما تكون على نطاق واسع كما كانت من قبل - سواء كانت موسيقى البوب أو المعدن أو موسيقى الروك أو موسيقى الفانك أو الهيب هوب أو الأجهزة الإلكترونية وما إلى ذلك ؛ إذا كان جيدًا ، فهذا النوع غير ذي صلة بالنسبة لي.
KM: ما الذي جذبك لصنع موسيقى ريترو / سينثويف؟
ببموكجا: كما ذكرنا ، أعتقد أنني نشأت في الثمانينيات مما جعلني أتجه نحو الاتجاه نحو هذا النمط من الموسيقى. أشعر حقًا بأن روح البوب المخلقة في الثمانينيات هي نوع من المخبوزات على مستوى اللاوعي. في حين أن رحلتي الموسيقية ، سواء كموسيقي أو كمعجب ، أخذتني في كل مكان ، كان الفنانون مثل Depeche Mode و Early U2 و The Police ثابتين ، لذا لم أترك من الثمانينيات أبدًا خلف.
في مرحلة ما على مدى السنوات الثلاث أو الأربع الماضية ، قام أحدهم بإرسال مسار Kung Fury الصوتي وأعتقد أن ذلك جعل الكرة تدور. لقد دهشت عندما اكتشفت أنه كان هناك مجتمع كامل من الفنانين ، البصري والموسيقي على حد سواء ، الذين كانوا في جو الريتروويف بشكل كبير. لكوني كنت لاعب موسيقى باس في معظم الفرق التي لعبت معها وفضلت نغمة عدوانية إلى حد ما مثل Geddy Lee أو John Entwistle ، أحببت هيمنة الجهير في synthwave. تتحدث إليّ أيضًا ألحان الموالفة البلورية متعددة الألحان والنغمات والتأثيرات التناظرية الرجعية بشكل عام ، مثل جوقة ثقيلة وتأخير معدل.
عندما شاهدت عرض Netflix لعرض Stranger Things وسمعت أجواء التوليف التناظرية المذهلة للموضوع الرئيسي والموسيقى التصويرية ، كانت نقطة تحول بالنسبة لي فيما يتعلق بتجربة كتابة بعض الموجات الصوتية. من هناك ، أخذتها كمشروع لتعلم التسلسل وأعرف نفسي على الموالفات الناعمة المختلفة الموجودة هناك.
KM: من هم الفنانون الذين ألهموك ولماذا؟
ب: إذا نظرت إلى الفنانين الذين انتهى بهم المطاف بالتناوب باستمرار على مر السنين ، أود أن أقول الشرطة ، نيرفانا ، تول ، راش ، بينك فلويد ، ميتاليكا ، ديبيش مود ، أواسيس و يو 2 مع ربما المزيد فرق متخصصة بما في ذلك Killing Joke و New Order و The Misfits و Ween و Queens of the Stone Age و Tame Impala تقريبًا المزيج.
إن تسمية الشخص الذي ألهمك أسهل بكثير من شرح سبب ذلك! من المؤكد أن كل هذه الفرق لديها إحساس مذهل باللحن مع توصيل صوتي رائع ومميز في كثير من الأحيان - كان له صدى دائمًا. ما يعجبني حقًا في هذه الفرق هو أصالة وإبداعهم العميق. كل واحد تم اختراعه بشكل أساسي أو على الأقل كان لاعبا محوريا في المضي قدما في هذا النوع أو النوع الفرعي.
كل فنان له تأثيرات ولكن هذه الفرق تمكنت من عمل نوع من الخيمياء الموسيقية. أخيرًا ، أعتقد أن الموسيقى التي أحفرها أكثر تعزز الإحساس الفوري بالصور ، لأنها تأخذك إلى مكان ما. أعلم أن هذا يبدو كليشيه كليًا ، لكن لا يمكنني التفكير في طريقة أفضل لوصف ذلك.
KM: كيف نشأ ألبوم صحراء النيون وكيف كانت العملية الإبداعية أثناء العمل عليه؟
ب: صحراء النيون هي متابعة EP لإصدارنا الأول ، LA إلى المريخ . كان لوس أنجليس إلى المريخ مشروعًا راديويًا متفائلًا متقدمًا جدًا. في صحراء النيون ، أردت التأكيد بشكل أكبر على الأخاديد المبكرة من نوع الثمانينات من القرن الماضي ودمج بعض النغمات المشوشة الداكنة المحيطة مع الاحتفاظ بشعور قوي من اللحن. في الأساس ، كان الهدف هو تهجين وضع Depeche و Killing Joke.
العملية الإبداعية لمتوسط نغمة Baldhero & Van Whelan هي كما يلي: أبدأ عادةً بخط باس وسأرتجل فوقه بنوع من اللحن أو الحبال. أنا كثيرًا من مدرسة The Edge (of U2 fame) الفكرية حول اللحن حيث الأقل هو أقل وكل ملاحظة يجب أن تحسب. أنا بالتأكيد لست آلة تمزيق لوحة المفاتيح. سألعب في إيقاعات مختلفة مع إيقاع طبل بسيط للغاية (أحيانًا مجرد ركلة وفخ) فقط لكي أقوم ونركض لرؤية ما يناسبك. سوف أقوم بتحويل الصوت أو النغمة إلى اللحن على أمل العثور على الأنسب. من هناك ، هي عملية كتابة الأغاني المعتادة لتصفية الآية والجوقة والجسر.
أحد التحديات التي اكتشفتها مع نوع من الأدوات المفيدة تمامًا مثل جهاز الميكروويف هو أنه يجب عليك إيجاد طريقة لجعل كل شريط موسيقى يستحق الاستماع إليه. يمكن أن يكون هذا صعبًا بدون لحن صوتي فوق القمة ، لكنني أعتقد أن القيود في الواقع تزيد من الإبداع ، لذلك كان من الممتع العمل ضمن هذا القيد. هذا هو أيضا السبب وراء وجود الكثير من أغانينا في نطاق ثلاث دقائق.
أجد ما إذا كانت الفكرة تقاتلني كثيرًا أو لا تتقارب بسرعة إلى حد ما ، فمن الأفضل الابتعاد والعودة أو عدم الخوف من حذفها والمضي قدمًا. الأفكار التي كنت راضيا عنها بشكل عام هي تلك التي تكتب نفسها. حسب ذوقي ، أفضل الألحان هي تلك التي تمكنت بطريقة ما من أن تبدو سعيدة وحزينة في نفس الوقت. أنا أيضًا بالتأكيد من المعجبين باللحن النشيد والمنتصر دون أن يبدو جبنيًا أو فوق القمة
KM: كيف تعمل العملية التعاونية مع فان ويلان؟
ب: بمجرد أن يتم تجسيد الأفكار الأساسية ، سأقدم عرضًا توضيحيًا في Dropbox و Van Whelan الذي يعيش في دارتموث (أنا في أوتاوا) سيضع مسارًا للطبل ، وعادة ما يسجل مسار طبل MIDI على الهواء مباشرة من الأرض مع مجموعته الإلكترونية.
فان ويلان هو متعاون موسيقي منذ فترة طويلة وصديق جيد للغاية لعبت معه في العديد من الفرق الموسيقية على مر السنين. غالبًا ما يسمع الأغنية بشكل مختلف عني وهو أمر مفيد للغاية. لديه أيضًا موهبة رائعة لتنظيف الترتيبات وتقطيع الدهون لإبقائها مثيرة للاهتمام. من الواضح أنه لاعب درامز مذهل. بعد ذلك ، سيعيدني عمومًا ملف MIDI الذي سأعيده إلى الأغنية وأجري بعض التعديلات. لقد قمت ببرمجة الطبول على حفنة من الإيقاعات عندما كان لدي رؤية محددة لكيفية رغبتي في أن تبدو الأشياء - عادة حول الحفاظ على نفس الأجواء مثل العرض التوضيحي.
لقد وجدت أنه من المفيد جدًا إرسال هذه العروض التوضيحية التي أوشكت على الانتهاء إلى بعض الأذنين الموثوقين للحصول على بعض التعليقات. من السهل الاقتراب جدًا من المشروع وفقدان المنظور. بعض التعديلات النهائية ، ثم حان وقت الاختلاط والتقن ، والتي أجدها عملية مجزية للغاية ولكنها مؤلمة بشكل لا يصدق لشخص لديه استعدادي للوسواس والاهتمام بالتفاصيل. ما تعلمته هو أن المزيج ليس مثاليًا أبدًا ، بل يجب أن يكون جيدًا بما يكفي. أحاول الاسترخاء بشأن ذلك مع مرور الوقت.
KM: ما هي أهدافك في مسيرتك الموسيقية في المستقبل؟
ب: هدفي الرئيسي للمضي قدمًا هو الاستمرار في الاستمتاع ببعض الموسيقى التي يسعدني طرحها كقليل من الفن ليستخدمها الناس ونأمل أن يستمتعوا بها. هذا المشروع هو أيضًا فرصة لفان ويلان لمواصلة تعاوننا الموسيقي المستمر على الرغم من أن الحياة قد نقلتنا إلى أجزاء مختلفة من كندا.
تواصلت شركة لوح تزلج مقرها فانكوفر ، Landyachtz ، العام الماضي حول تضمين بعض موسيقانا من لوس أنجلوس إلى كوكب المريخ في مقاطع الفيديو الترويجية الخاصة بهم (وهي رائعة لأن هؤلاء الرجال يذهبون إلى بعض المواقع المدهشة!) بالطبع ، اتفقنا على الشراكة معهم على ذلك. بالتأكيد ، هذا هو نوع الطريق لموسيقانا التي نود الاستمرار في استكشافها. تحقيقا لهذه الغاية ، كان من الممتع حقا مشاهدة الناس يصنعون فيديو YouTube الغريب باستخدام ألحاننا كموسيقى تصويرية لمجموعة من الإعلانات التجارية القديمة أو تسلسلات ألعاب الفيديو أو الأفلام.
KM: كيف تشحن بطارياتك الإبداعية ؟
باء: بالنسبة لي ، فإن أكبر أداة في هذا الصدد هي الوقت. في بعض الأحيان تحتاج إلى الابتعاد والحصول على منظور. من السهل تكرار نفسك ، خاصةً إذا لم تتراجع إلى الوراء وحصلت على بعض المنظور بشأن ما نجح وما لم ينجح في مشروعك الأخير. بصرف النظر عن ذلك ، أعتقد أن تجربة نغمات وتأثيرات مختلفة يمكن أن تكون مفيدة. تعجبني فكرة اللعب مع القيود كوسيلة لتعزيز الإبداع. أحب أن أحاول الكتابة ضمن نطاق المشروع ، مثل المهمة تقريبًا. طالما أستمر في تغيير المهمة ، لا أعتقد أنه سيكون هناك أي نقص في الأفكار للعب.
