فيليب دي فيتري وآرس نوفا
كان فيليب دي فيتري مؤلفًا وشاعرًا ومديرًا فرنسيًا في القرن الرابع عشر ، ثم أسقفًا. ويعتقد أيضًا أنه منشئ حركة Ars Nova (الفن الجديد) في فرنسا قرب نهاية العصور الوسطى.
كانت آرس نوفا نفسها في البداية أطروحة (يعتقد أنها كتبها دي فيتري) جلبت ابتكارات جديدة إلى تدوين الإيقاعات الموسيقية. نمت إلى حركة فنية انتشرت في جميع أنحاء فرنسا والبلدان البلجيكية المختلفة في القرن الرابع عشر.
سيحل Ars Nova في نهاية المطاف محل Ars Antiqua ، وأسلوب ترميز الموسيقى الذي تم إنشاؤه سابقًا والذي أنشأه Leonin و Perotin ومدرسة Notre Dame of Polyphony. كما كان آخر إصلاح رئيسي تم إجراؤه لتدوين الموسيقى. كان Ars Nova يرسي الأسس لتدوين الموسيقى الحديثة ، مما يجعلها واحدة من أكثر المقالات تأثيراً وهامة على الإطلاق في تاريخ الموسيقى.
ملاحظة: انظر الجدول أدناه للتعرف على الكلمات الموسيقية أو التعبيرات الموسيقية الرئيسية التي سيتم استخدامها لشرح كيفية تطور التدوين الإيقاعي أثناء حركة Ars Nova. ستكون الكلمات المستخدمة لأول مرة والتي لها تعريف بالخط العريض.
تقسيمات آرس نوفا
آرس نوفا برولاشنز
جدول التعاريف الموسيقية
| مصطلح | تعريف |
|---|---|
| طويل | رمز تدوين موسيقي ، كان لها أطول مدة إيقاعية باستثناء الثنائي الطويل. |
| بريف | رمز تدوين موسيقي تم إنشاؤه نتيجة لتقسيم طويل. |
| نصف بريف | رمز تدوين موسيقي تم إنشاؤه نتيجة لتقسيم breve. |
| الحدود الدنيا | رمز تدوين موسيقي تم إنشاؤه نتيجة لتقسيم شبه breve. |
| الوضع | عملية تقسيم المجموعة الطويلة إلى مجموعات إيقاعية مثالية أو ناقصة تسمى breves. |
| زمن | عملية تقسيم الحاجز إلى مجموعات إيقاعية مثالية أو ناقصة تسمى شبه نصفية. |
| هدم | عملية تقسيم شبه breve إلى مجموعات إيقاعية مثالية أو ناقصة تسمى minims. |
| تينور | صوت يحمل اللحن. |
| Isorhythms | الموسيقى حيث يحتفظ التينور باستمرار بأجزاء متماثلة من الإيقاع. |
| تاليا | وحدة إيقاعية متكررة من الموسيقى توجد عادة في دوافع القرن الرابع عشر. |
| الألوان | توجد وحدة لحنية مكررة من الموسيقى شائعة في دوافع القرن الرابع عشر. |
| تلوين | ميزة تدوينية في القرن الرابع عشر للدلالة على تغيير في عداد الموسيقى. |
| جيوب | تقنية أسلوبية حيث يتناوب صوتان موسيقيان في تعاقب سريع. |
التطورات الإيقاعية
سمحت Ars Nova بحدوث ثلاثة تطورات إيقاعية ومتروية رئيسية جديدة في تدوين الموسيقى.
التقسيمات الإيقاعية المزدوجة والثلاثية
سمح الابتكار الأول بتقسيمات فرعية غير كاملة أو مزدوجة ، إلى جانب التقسيمات الفرعية المثالية أو الثلاثية. كان هذا ابتكارًا مهمًا لأن أساس الإيقاع الحديث اليوم يعود جميعًا إلى تقسيم الإيقاعات وتقسيمها إلى مجموعات من اثنين أو ثلاثة. قبل تطوير Ars Nova ، لم يكن من الممكن عمل تدوين موسيقي للعدادات المزدوجة.
يوضح الرسم البياني بعنوان Ars Nova Subdivisions كيف يمكن تقسيم كل نوع من أنواع المذكرات الأساسية الثلاثة إلى مجموعات ثنائية ( غير كاملة ) وثلاثية ( مثالية ). كان يسمى التقسيم الفرعي للطول بالوضع ، وكان يسمى التقسيم الفرعي للحاجز بالوقت ، وكان التقسيم الفرعي للشبه شبه التكاثر .
التقسيمات التي تم إنشاؤها حديثًا
كان الابتكار الثاني هو إنشاء قسم فرعي جديد للملاحظات يسمى minims . من خلال مزيد من تقسيم النوتات الموسيقية ، سمح تدوين الموسيقى الآن بمزيد من الإيقاع الإيقاعي.
جاء الحد الأدنى بسبب التكاثر. بعد تقسيم شبه breve ، كان من الضروري إنشاء رمز تدوين جديد ، وبالتالي ولد الحد الأدنى. يرتبط الحد الأدنى بكونه مقدمة لمذكرة ربع اليوم المعاصرة.
علامات الطمث
كان الابتكار الثالث هو إنشاء علامات الرجولة. سمحت التقسيمات الفرعية التي تم إنشاؤها حديثًا بأربعة أنواع مختلفة من التجمعات الإيقاعية المترية. ستصبح هذه المجموعات المترية الأجداد لتوقيع العصر الحديث في الموسيقى ، وأضيفت علامات التحوط إلى الموسيقى للسماح للناس بمعرفة ما ستكون عليه المجموعات.
المجموعات الأربعة هي كما يلي (انظر صورة Ars Nova Prolations لمزيد من التفاصيل):
- الوقت المثالي Prolation = 9/8 المعادل الحديث
- الكمال وقت ثانوي Prolation = 3/4 المعادل الحديث
- الوقت غير المثالي Prolation = 6/8 المعادل الحديث
- وقت ثانوي غير كامل = 2/4 المعادل الحديث
بدت علامات التحوط وكأنها دوائر أو نصف دوائر بنقاط ، وكل واحدة تمثل واحدة من المجموعات الأربع المترية المدببة بالرصاص أعلاه (انظر صورة Ars Nova Prolations).
استخدام آرس نوفا في الموسيقى
كتب فيليب دي فيتري بعض أقدم المؤلفات المعروفة بأسلوب Ars Nova الجديد. استخدمت دوافعه بشكل متكرر الإيقاعات في فترة ولايته. لم يكن الإيقاع مفهومًا موسيقيًا جديدًا ، بل كان شيئًا تطور في Ars Antiqua.
بالمقارنة مع Ars Antiqua ، كانت الخطوط الموسيقية التي استفادت من الإيقاعات أطول وأكثر تعقيدًا من فحوصات أسلافهم. يمكن أن تكون خطوط التينور في القرن الرابع عشر أطول بكثير ، مما يجعلها أكثر من أساس هيكلي بدلاً من لحن معروف. لم يقتصر استخدام Isorhythms على صوت فحوى فقط ، ولكن يمكن أيضًا استخدامها بواسطة أصوات أخرى في المجموعة. يمكن أن يساعد Isorhythms في جميع الأصوات ، عند القيام به بشكل صحيح ، في منح التكوين صوتًا أكثر توحيدًا.
كان لفنون موتيت في القرن الرابع عشر عنصرين مميزين يمكن استخدامهما بشكل متكرر. الأول كان يسمى تاليا ، وهي وحدة إيقاعية تكررت. والثاني كان يسمى اللون ، وكانت هذه وحدة لحنية تكررت. كانت الألوان عادة أطول من Taleas.
مع إنشاء المجموعات الفرعية الجديدة للإيقاع ، بدأ أيضًا التطور من متر إلى آخر في منتصف التكوين. كان التغيير من متر إلى متر خلال فترة آرس نوفا يسمى التلوين . تم استخدام هذا المصطلح لأنه سيتم الإشارة إلى تغيير متري في الموسيقى في النتيجة عن طريق تغيير اللون المادي في بعض الملاحظات ، عادة إلى اللون الأحمر.
وشهدت Ars Nova أيضًا ابتكارات أسلوبية وتوافقية جديدة تضاف إلى الموسيقى أيضًا. أصبح تطوير الجيوب شائعًا جدًا خلال هذا الوقت. يعد التتابع السريع للأصوات من أكثر الخصائص الموسيقية المميزة لهذه الفترة.
وبشكل متناسق ، بدأ إدراج الثلثين والسادس في الموسيقى يصبح أكثر شيوعًا بشكل تدريجي. كانت الخماسيات والأوكتافات أكثر انتشارًا ، ولا يزال يتعين حل الثلثين والسادس ، ولكن إدراجهم يبدأ في رؤية تحول في اللغة التوافقية للموسيقى.
آرس نوفا: السخرية والتأثير على الموسيقى
بقيت الكثير من موسيقى فيليب دي فيتري على قيد الحياة بسبب قصيدة مجازية فرنسية تسمى رومان دي فوفيل. أعد الكتاب كاتب فرنسي وكان يحتوي على 77 قصيدة و 169 مقطوعة موسيقية ، يمكن أن يعزى بعضها إلى De Vitry. يحتوي بقاء هذا الكتاب على بعض أقدم الموسيقى المعروفة التي تمت كتابتها خلال Ars Nova.
هناك نوعان من المفارقات المثيرة للاهتمام مع نظام Ars Nova للتدوين الموسيقي مقارنة بالموسيقى الحديثة. المفارقة الأولى هي أن Ars Nova لم تخلق معادلًا حديثًا للتوقيع الزمني 4/4 ، وهو العداد الأكثر استخدامًا في الموسيقى في القرنين الماضيين. على الرغم من أن ذلك الوقت سيتبع ذلك قريبًا ، وفتحت Ars Nova الباب لمدة 4/4 مرة. إنه لأمر مدهش أن تتخيل عالمًا موسيقيًا بتوقيعات زمنية ، لكن أيا منها ليس 4/4.
كانت المفارقة الثانية الكبرى هي تفضيل القرن الرابع عشر للتقسيم الموسيقي للمجموعات المكونة من ثلاثة بدلاً من مجموعتين. اليوم ، العكس هو الصحيح ، مع تفضيل العداد المزدوج على العداد الثلاثي ، والذي بدأ يحدث خلال عصور عصر النهضة والباروك.
إلى جانب هذه المفارقات ، كان لآرس نوفا تأثير هائل على تاريخ الموسيقى. مباشرة ، سيكون لـ فيليب دي فيتري تأثير كبير على الجيل القادم من الملحنين ، وخاصة Guillaume de Machaut. سوف ينتشر نظام الترميز الجديد في جميع أنحاء أوروبا ويبدأ في نهاية المطاف في التطور إلى نظام التدوين الموسيقي الحديث المستخدم اليوم.
موسيقى فيليب دي فيتري
المزيد من المقالات حول تاريخ الموسيقى الكلاسيكية
فيما يلي بعض المقالات الأخرى التي كتبتها عن تاريخ وتطور الموسيقى الكلاسيكية.
بداية الموسيقى الحديثة: ليونين وبيروتين
كان ليونين وبيروتين اثنين من أوائل الملحنين الذين تم توثيق مؤلفاتهم. سيساعد هذان الملحنان على إنشاء تعدد الأصوات كأسلوب مفضل للتكوين ، وقد وفروا نقطة انطلاق قوية لتوثيق بداية تاريخ الموسيقى الغربية.
Palestrina: مخلص الموسيقى الغربية؟
Palestrina كان مؤلفًا من عصر النهضة الإيطالية سيتم تذكره لمساهماته في تطوير تعدد الأصوات في الموسيقى. تستكشف هذه المقالة أيضًا الادعاء الموثق منذ فترة طويلة بأن Palestrina أنقذت فن كتابة الموسيقى المجسمة من مجلس ترينت والكنيسة الكاثوليكية.
التاريخ المبكر للسمفونية: الأصول والبنية المتطورة
تستكشف هذه المقالة الأيام الأولى للسمفونية في الموسيقى الكلاسيكية. لقد ارتفع من كونه عرضًا أوركستراليًا قصيرًا ليصبح ذروة الموسيقى الآلية جعلها أحد أكثر أنواع الموسيقى الكلاسيكية شيوعًا التي تم الاستماع إليها اليوم.
