استغرق ستيوارت تشاتوود وقتًا خارج جدوله المزدحم ليخبرني عن حياته المهنية كمؤلف لعبة فيديو. لقد كان موسيقيا طوال حياته والعمل الذي يقوم به في الموسيقى التصويرية لألعاب الفيديو يعكس شغفه بالموسيقى بأشكال عديدة.
على الرغم من أنه معروف باسم عازف الجيتار ولوحة المفاتيح لحفلة الشاي ، إلا أن اهتمام ستيوارت بتأليف الموسيقى لألعاب الفيديو ينبع من شغفه باللعب بها. يشرح: "لقد كنت لاعبة طوال حياتي. كان صديقي السابق يسبق Atari 2600 حتى يقولون ، "أعود إلى الوراء". الموسيقى هي ما أقوم به لذا فقد كانت مناسبة طبيعية. في أواخر التسعينيات عملت فرقتتي The Tea Party مع منتج في مونتريال واكتشفت أنني أحب التأليف لألعاب الفيديو وانتهى به المطاف في Ubisoft والباقي هو التاريخ ".
بصفته لاعبًا ، لديه رؤى خاصة حول أفضل طريقة لجعل الموسيقى تعمل في الألعاب. يشير ستيوارت إلى أنه "كوني لاعبًا ، أشعر بأنني على اتصال بما سيعمل في بيئة معينة وما الموسيقى التي ستعزز تجربة اللاعب. هذا يمنحني الحرية لاستكشاف أعمق في المواضيع الموسيقية التي ترضي. في مكان ما على طول الخط ، وصفت بعض مدارس السينما الموسيقى الجيدة بأنها موسيقى لم يلاحظها المستمع ".
عندما يبدأ ستيوارت مشروعًا جديدًا لتكوين اللعبة ، يبدأ باستكشاف واكتشاف الموسيقى المتعلقة بموضوعات تلك اللعبة. يقول: "مع أمير بلاد فارس ، انغمست في موسيقى فارسية. اشتريت أقراصًا مدمجة ، واستثمرت في نماذج أقراص مضغوطة واستمعت إلى راديو فارسي فولك لمدة ساعتين كل صباح للسماح للموسيقى بالتسرب إلى نفسي. "
بعد أن ينغمس في الموسيقى للإلهام ، ينتقل إلى المرحلة التالية من العملية. يوضح ستيوارت ، "سأبدأ بعد ذلك في تطوير نموذج تقريبي. أنا لا أستخدم النماذج دائمًا ، حيث أجدها إلى حد ما محدودة ، ولكن للاستمرار هناك أوقات يكون فيها مناسبًا ".
من وجهة نظر ستيوارت ، أصبحت موسيقى ألعاب الفيديو ذات صلة بشكل متزايد كشكل فني في حد ذاته. يقول: "مع مرور كل يوم ، أشعر أن الموسيقى التصويرية لألعاب الفيديو يتم أخذها على محمل الجد على أنها أعمال فنية مستقلة. أشعر أن هذا تقدم طبيعي لأنني أعلم مقدار الجهد الذي بذلته في أعمالي. "
لدى ستيوارت بعض النصائح للمؤلفين الجدد الذين قد يرغبون في بدء العمل في مجال ألعاب الفيديو. يقول: "إن YouTube مورد رائع. بالإضافة إلى مشاهدة كيفية عمل الملحنين الآخرين ، أوصي بتسجيل بعض "تعديل" ألعاب الفيديو الحالية. "
أحدث موسيقى تصويرية له هي ألعاب Red Hook Games RPG Darkest Dungeon. يقول ستيوارت أنه أراد خلق شعور ملحمي بالخوف والضعف في النتيجة. ويضيف: "تعتمد اللعبة على مواضيع نفسية مختلفة وأردت أن يترك اللاعبون اللعبة مع وجود الموسيقى في رؤوسهم. في نهاية الإنتاج ، كنت محظوظًا بما يكفي لجلب مغني أوبرا لزيادة عناصر الأوركسترا التي تهيمن على النتيجة. كان كريس من ريد هوك مؤثراً في دفع العناصر الصناعية التي وفرت نقطة مقابلة جميلة للأجهزة التقليدية ".
بعد الانتهاء من DLC لـ Darkest Dungeon ، يقوم Stuart والفريق من Red Hook بتجميع ملفات الموسيقى في اللعبة من أجل إصدار الفينيل المزدوج المحتمل للموسيقى التصويرية. إنه يعمل على بعض مشاريع ألعاب الفيديو الأخرى ، لكنه يركز اهتمامه على بعض مشاريع التسجيل المختلفة. ويشير ، "أنا أخلط سجلًا محيطيًا / شعبيًا في الوقت الذي شاركت فيه أيضًا في إنتاج وهندسة وأداء. لقد أطلق عليه اسم Uncommon Folk ويضم غلين كامبل ومافيس ستابلز وجاكوب ديلان وغيرهم من المطربين المشاهير الذين يغطون الإصدارات المحيطة من الأغاني الشعبية الكلاسيكية. نحن على وشك إصدار EP لحفلة الشاي التي تحتوي على بعض المواد القديمة التي قمنا بإعادة النظر فيها ".
أثناء السفر يساعد في الحفاظ على شحن بطارياته الإبداعية ، لا يستمع ستيوارت غالبًا إلى مؤلفات أشخاص آخرين للإلهام. يقول: "أفضل ألا أكون في لعبة إعادة البناء. أفضل أن أخلق ".
